L’image manquante, la gema escondida de los Oscar

  
Premiada en Cannes y nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera, Rithy Panh, cineasta, escritor, víctima, recrea con materiales no habituales , en escencia un documental con figuras de arcilla, el genocidio camboyano perpetrado por los jemeres rojos entre 1975 y 1979.
 Casi dos millones de personas, uno de cada tres habitantes de la nación, muertos por torturas o por el hambre bajo el régimen comunista de Pol Pot.
En un monólogo interior cinematográfico —mezcla de imágenes de archivo, voz en off y animación rudimentaria con figuras de arcilla para recrear sus recuerdos—,en realidad Panh se encontraba trabajando en un film sobre el aparato propagandístico jemer. Fue entonces cuando conoció a Sarith Mang, o To como Panh lo llama, y el rumbo de la obra cambió para siempre.


“Me enteré de que uno de mis jóvenes técnicos era también un escultor. Le pedí que me tallara un pequeño niño, para construirle una maqueta de mi casa, porque mi casa fue destruida y ahora es un burdel con karaoke. Cuando vi el resultado, me sorprendí. Supe que podía rodar toda la película así”.
El barro antes que la carne es la opción de Rithy Panh por varios motivos. L’image manquante no podía ser una película convencional, con actores humanos, porque el cineasta sentía un rechazo visceral a la idea.
La relación entre escultor y director fue muy estrecha. Rithy Panh hablaba horas y horas con Sarith Mang, que era apenas un bebé durante el genocidio de los jemeres rojos y solo supo de este desastre por los escuetos relatos de su padre.



“Para mí era algo bueno que no supiera nada. Empezó a aprender conmigo qué había pasado con los jemeres. Fue un paseo por la memoria. Podía preguntarle a su familia. Podía ver imágenes de archivo. Y yo le hacía mis bocetos, dibujos de mis recuerdos. Para que entendiera”. Mang entendió y el cineasta honró su interiorización del oscuro pasado de su país dejando que fueran las suyas las únicas manos que tallaron las decenas de figuritas de arcilla que pueblan L’image manquante.

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Casa autosustentable en Ushuaia



La primera vivienda autosustentable de Latinoamérica construida bajo la supervisión del especialista norteamericano Michael Reynolds, fue inaugurada en Ushuaia tras un trabajo cooperativo que ocupó a 70 personas durante 25 días.
El proyecto, denominado “Nave Tierra”, fue concretado por el municipio de la capital fueguina e impulsado por el actor Mariano Torre, nacido en Tierra del Fuego, y por su esposa, la cantante Elena Roger, consagrada internacionalmente por su participación en la ópera musical “Evita”.


La vivienda construida con material reciclable, como 333 neumáticos, 3000 latas de aluminio, 5000 botellas de plástico y 3000 de vidrio, además de madera de la zona, se convertirá en un atractivo turístico que podrá ser visitado por contingentes de hasta 10 personas por vez.
Además, las autoridades pretenden incorporar algunos de los conceptos de construcción autosustentable a la obra pública y privada de la ciudad.
Se está terminando un muro de contención para un polideportivo realizado con 2500 cubiertas en desuso y estamos planificando usar la misma técnica para hacer tres garitas de colectivos”, en el Municipio fueguino.
Reynolds, un experto en este tipo de iniciativas a escala planetaria, no sólo supervisó los trabajos sino que capacitó al grupo que llevó adelante la obra, compuesto por personas de 10 lugares del mundo, entre ellas varias argentinas.


La construcción ecológica que está emplazada en un predio municipal, cerca del centro de Ushuaia, tiene capacidad para calefaccionarse, refrigerarse, utilizar agua de lluvia, energía eólica y solar y hasta reutilizar sus propios residuos, sin necesidad de estar conectada a los servicios públicos convencionales.
La casa es plana en el frente y semiesférica hacia la parte posterior, posee una gran superficie vidriada orientada hacia el norte, para captar por más tiempo los rayos solares que a su vez se convierten en energía eléctrica mediante seis paneles instalados en la parte superior del edificio.
Dos pequeños molinos eólicos aprovechan la fuerza del viento para generar electricidad extra, y todo el dispositivo sirve para cargar una serie de baterías interiores.

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"Isolda Isolda" en el Centro Nacional de la Música


La Compañía Nacional de Danza Contemporánea reestrena "Isolda Isolda", en el Centro Nacional de la Música. Con idea y dirección de Cristian Setién, la función  se realizará el  28 de febrero y el 1.° de marzo, a las 21 horas con entrada libre y gratuita.
El espectáculo se presenta como una intervención en el Hall de la ex Biblioteca Nacional, actual Centro Nacional de la Música.
El Centro Nacional de la Música cuenta con 4 salas. Las salas Williams, Ginastera, Guastavino  y Borges. Las tres primeras son utilizadas en la actualidad por el Ballet Folklórico Nacional, la Compañia Nacional de Danza Contemporánea y La Banda Sinfónica Nacional de Ciegos. El hall del edificio eventualmente alberga presentaciones de grupos musicales y de danza invitados por la Secretaría de Cultura.
Acerca de "Isolda Isolda": Enciclopedias perdidas, bestiarios, manuscritos de recuerdos inventados. Seres de taxonomías borgeanas que quedaron pisando baldosas flojas y andando pasillos húmedos del viejo edificio: jugando ocasionamente a las variaciones.
Las entradas se pueden retirar, de manera gratuita, 30 minutos antes de que empiece cada función.

Datos y contactos
Centro Nacional de la Música
México 564, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +5411 4300 7384/86

Convocatoria a Cannes


Por tercer año consecutivo, el Distrito Audiovisual de la Ciudad de Buenos Aires llevará adelante una misión comercial al Marché du Film, el mercado de cine más grande del mundo, que tendrá lugar en el Festival de Cannes del 14 al 23 de mayo de 2014. Allí el Distrito tendrá su propio stand y promocionará los atractivos que ofrece la Ciudad de Buenos Aires para filmar.
La convocatoria estará abierta del 5 al 13 de marzo para las empresas –productoras o distribuidoras– o personas físicas con domicilio en la Ciudad de Buenos Aires. Cada uno de los cuatro beneficiados recibirá $25.000 que podrán ser utilizados como un incentivo económico para viajar a Cannes.
Los proyectos se recibirán en la sede del Distrito Audiovisual, de lunes a viernes de 10 a 16 horas.
Los solicitantes deberán presentar proyectos en conjunto con la documentación requerida (ver página web: bacf@buenosaires.gob.ar). En el caso de los solicitantes productores, podrán presentar como máximo tres proyectos en etapa desarrollo, posproducción o finalizados. En el caso de las distribuidoras, pueden presentar su catálogo de venta. Los postulantes serán evaluados por un jurado conformado por destacados profesionales de la industria audiovisual.

Datos y Contactos.

Av Dorrego 1898,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Tel 011 4535-2000

Adriana Varela y Marcela Morelo gratis en Lomas


En el marco del día Internacional de la Mujer, el Municipio de Lomas de Zamora realizará el 8 de marzo una muestra integral de arte interdisciplinario. La jornada, que comenzará a las 15 en la Plaza Grigera, brindará en forma gratuita muestras de fotografía y artes plásticas, espectáculos circenses y de danzas y la presentación en vivo de Adriana Varela y Marcela Morelo.
Con el objetivo de homenajear a todas las mujeres de Lomas de Zamora en su día, el Municipio ha elegido hacerlo de la mano del arte. Cada una de las propuestas artísticas que se presentarán en la Plaza Grigera, en Manuel Castro y Saenz, será elaborada o protagonizada por mujeres del medio local.
El encuentro, que comenzará a las 15, presentará un paseo artístico con muestras en distintos puntos de la plaza en los que se expondrán piezas de arte y fotografías. El homenaje también contará con un escenario principal donde se presentarán espectáculos de danza y circo realizados por artistas locales.
El final de la jornada será un recital con entrada libre y gratuita de la representante internacional del tango más importante de nuestro país, la cantante Adriana Varela. Además, la jornada también contará con la actuación especial de la cantante Marcela Morelo. Ambas artistas se presentarán con un repertorio de clásicos e inéditos para homenajear a las mujeres del Municipio.

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Agapornis gratis en Vicente López


Los carnavales federales de la Alegria se viven con todo a lo largo y ancho del país , por eso este sábado 1 de Marzo a las 16 horas, con  todo el color y  la fiesta de los Carnavales con Agapornis en Vivo, Vicente López tendrá una gran fiesta con entrada es LIBRE y GRATUITA.

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Municipalidad de Vicente López

“TANGO 360, Buenos Aires y el amor como nunca se vieron”


Película de alta calidad diseñada para ser exhibida en escenarios “full dome”, que cuenta en 26 minutos la pasión por nuestra Ciudad y nuestra música. El Tango es un orgullo porteño y en 2009 la Unesco lo declaró Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Por eso para que la vean todos los interesados se exhibe en el Planetario a partir del 1º de Marzo, lo importante a tener en cuenta es que la capacidad de la Sala de Espectáculos es de 250 butacas.

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MARTES A VIERNES; 17.00 hs.
SÁBADOS Y DOMINGOS: 19.30 hs.
Horarios Boletería
Sábados y domingos: a partir de las 11.30 hs.
Valor de las localidades: $ 50

Puma Urban Art 2014


Con seis ediciones en su historia, el Puma Urban Art ya es un clásico porteño que recorre lo mejor del arte urbano y callejero mundial, con grandes representantes locales e invitados internacionales. Un evento de dos días, gratis y lleno de adrenalina y creatividad.
Este año, la séptima edición del Puma Urban Art se llevará a cabo el 1 y 2 de marzo, nuevamente en el Centro Cultural Recoleta. Una exposición que une arte, música y cultura urbana, con entrada libre y gratuita.
La edición 2014 tiene entre sus estrellas la visita de Alec Monopoly, un reconocido artista y graffitero de Estado Unidos, y de L’AmourSupreme, otro norteamericano considerado por muchos como la nueva revelación del arte urbano, cabeza de diseño de la afamada marca Mishka de Brooklin.
El Puma Urban Art va incluso más allá de Buenos Aires. En 2014, además de la Argentina, se suman Chile, Perú y México como anfitriones del festival de arte urbano más grande de Latinoamérica. Y si querés ir a conocer esos lugares, acá tenés una chance: debés subir una foto de Arte Urbano que sea representativo de la ciudad donde vivís con el hashtag #PUMAUrbanArt y mencionando a la cuenta oficial de Puma (@PUMA_Ar). La imagen ganadora será seleccionada por Blek Le Rat, artista francés mejor conocido como el padre del stencil callejero.

Datos y Contactos

Centro Cultural Recoleta,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Junin 1930,

Tel  011 4803-1040

Cosiendo Redes en Ciudad de la Moda


A fin de promover la inserción en el mercado laboral textil de personas desempleadas  o subempleadas  la Fundación Paz continua desarrollando su plan “cosiendo en redes”. La iniciativa consiste en brindar un espacio de capacitación en el oficio de costura para hombres y mujeres desde los 18 años.
El proyecto se lleva a cabo a través del dictado de talleres de costura industrial, mordería industrial, sastrería, estampado.
Desde su inicio 2006, apunta a generar un espacio de capacitación, expresión y acción que forme personas independientes en el marco de una sociedad mas participativa.
Este miércoles 26 tendrán un lugar  a las 16 horas en  la Ciudad De Moda.

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Predio Ferial La Rural, Pabellón Amarillo
 Av Sarmiento 2704
 Ciudad Autónoma de Buenos Aires,
Entrada Gratis retirándolas en El Dorrego

 Dorrego 1898

3º Encuentro Regional de Teatro Independiente



El jueves 27  comenzará el tercer Encuentro Regional de Teatro Independiente del Conurbano Sur. Por una inscripción récord, este año serán dos los seleccionados para participar del encuentro provincial en representación de la región.
En ese sentido, aclaró que de las 23 obras presentadas en la pre-inscripción, nueve fueron seleccionadas para conformar el programa de tres días del encuentro, de las cuales dos serán designadas para representar a la región.
Otro cambio introducido este año fue la incorporación del “desmontaje” de la obra. El domingo por la mañana habrá un encuentro abierto al público en el que otro miembro del consejo, de reconocida trayectoria, hará una suerte de devolución a los grupos, es decir, “una charla donde se les pregunta en qué condiciones y con qué motivación hicieron el espectáculo y él les da una devolución de algunos aspectos básicos de dirección, actuación, puesta en escena, con participación de la gente. Es como hacer una charla debate de cada uno de los espectáculos”.
Obras de autor, espectáculos del estilo de la nueva dramaturgia, que es el que abre el festival, espectáculos de clowns y de efectos, y hasta danza teatro son algunos de los estilos que se podrán ver en escena este año.
El encuentro comenzará el jueves 6 a las 19 en la sala de Banfield Teatro Ensamble con La estupidez, seguida por La Forma a las 23. La jornada siguiente se realizará en el teatro de las Nobles Bestias, desde las 19 con El Polvo de tos Dedos, seguida por Pasar el Día, a las 21, y 8 Veces te dejo, a las 23 horas
El tercer día volverá a tener lugar en el teatro de las Nobles Bestias, donde se exhibirá Las D’Enfrente a las 19 horas, Vete de Mi a las 21, Postales Argentinas a las 23 y Papas Bravas a las 24 horas.

Datos y Contactos

Banfield Teatro Ensamble
Juan Larrea 350
Lomas De Zamora, Buenos Aires
011 4392-2011

Die Brüke & Skaineken gratis


Dentro del ciclo “Música en el Parque” este sábado 1º de marzo  se presenta "Die Brücke & Skaineken" en el Espacio Cultural Chacra de los Remedios.
Die Brücke es una banda nacida a mediados de 2006 en la República de Mataderos, mezcla ritmos como el ska, jazz, reggae, rocksteady y algunos otros.
A fines de 2010 presentó su primer trabajo discográfico: Die Brucke.

Datos y Contactos

Espacio Cultural Chacra de los Remedios
Av. Directorio y Lacarra

 Sábado 1º de Marzo a las 18hs.
Actividad Libre y Gratuita.

La obra arquitectónica de Carlos Páez Vilaró


Carlos Páez Vilaró heredó de su padre la pasión por construir, la obsesión por acercarse a la arquitectura jamás dejó de acompañarlo.


Cuando tomó de un catálogo un modelo prefabricado de madera y lo reformó para lograr su primera casa-taller en Carrasco, Uruguay, sintió que comenzaba su amor por el oficio, De inmediato lo aprendido le sirvió para reciclar en la década del 50, una vieja torre de agua ubicada en Punta del Este donde hoy está el Hotel Conrad.


Se trataba de un vetusto molino, que lo albergó varios años. Como era un bien municipal, un día lo obligaron a compartirlo con una radio y eso aceleró sus deseos de buscar un lugar frente al mar, donde pudiera realizar su obra lejos del ruido y con total independencia.
Al descubrir el paisaje deslumbrante de Punta Ballena, se dio cuenta que allí levantaría su taller definitivo.

Casapueblo

Corría el año 1958 y la desolación del paisaje, sin árboles ni caminos trazados, sin luz y sin agua, no frenaron su proyecto. La construcción inicial fue una casilla de lata, donde almacenaba puertas, ventanas y materiales para su futura casa. Luego, con la ayuda de amigos, levantó “La Pionera”, su primer atelier sobre los acantilados rocosos. Era de madera, que el mar traía los días de tormenta y que él mismo se encargaba de recoger con la ayuda de los pescadores.

En 1960 empezó a cubrirla con cemento y así siguió creciendo, sumando habitaciones como vagones a una locomotora. Dejando resbalar su imaginación al ritmo de los movimientos de las diferentes capas de nivel de la montaña, logró una perfecta integración de la construcción con el paisaje, sin afectar su naturaleza. Sin darse cuenta, con su cuchara de albañil llegó hasta el mar.


En todo momento se mantuvo en guerra abierta contra la línea y los ángulos rectos, tratando de humanizar su arquitectura, haciéndola más suave, con concepto de horno de pan.
Modeló las paredes con sus propias manos. Valiéndose de guantes que creó con restos de cubiertas, logró que la casa impresionara por el vigor de la textura de su cáscara.


Espontáneamente, Casapueblo sigue estirándose hacia el cielo y el mar. Sólo el vuelo de los pájaros podría medir su dimensión. Dijo el maestro: “Pido perdón a la arquitectura por mi libertad de hornero.”

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La Capilla Multicultos, San Isidro – Buenos Aires de Carlos Páez Vilaró


Situada en la región de San Isidro, Buenos Aires, su capilla del parque privado “Los Cipreses” es un resultado de todo lo aprendido en el oficio de construir y una experiencia de integración, pues cada detalle fue cuidadosamente estudiado por el artista.


En sus vitrales Carlos Páez Vilaró plasmó un jardín donde pájaros, insectos, peces y corales pasan a fundirse bajo una constelación hirviente de estrellas fugaces, cometas, planetas, soles y lunas. Las aberturas están lejos del concepto del ventanal clásico y el piso fue pensado como una “alfombra-jardín” de cemento lustrado, donde la simplicidad del dibujo nace en flor y culmina en sol.


El artista quiso que la corteza de la capilla insinuara un nido de hornero y que los materiales fueran los más simples, desprovistos de la ostentación y el lujo.

Considerándose un pintor de la vida, le resultó difícil crear un templo para la muerte. Hacer una capilla era algo más que levantar una casa, modelar una escultura o pintar un cuadro. La obra nació de la forma de dos manos apretando una oración, abierta a todas las religiones, las razas, los idiomas, con sus torreones encuadrados por el paisaje y sus cúpulas acariciando el cielo.


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Museo Taller de Casapueblo de Carlos Páez Vilaró (Uruguay)


El museo-taller de Casapueblo está ubicado en Punta Ballena, a 15 minutos de Punta del Este. La construcción, que comenzó como una casilla de lata, fue creciendo hasta lograr hoy una perfecta integración con el paisaje, sin afectar su naturaleza. Sin ser arquitecto, se inspiró en el hornero y en el hombre de campo que se vale del adobe para levantar su casa, y tratando de humanizar su arquitectura, modeló las paredes con sus propias manos. Una vez dijo el maestro: “Pido perdón a la arquitectura por mi libertad de hornero”.


El museo-taller funciona en el centro de la monumental construcción. Está abierto los 365 días, de sol a sol y anualmente es visitado por más de 60 mil turistas de todo el mundo. Este sector de Casapueblo fue cedido por su creador, el artista Carlos Páez Vilaró, con el deseo de incentivar el interés cultural de la región. Para ello cedió al Museo gran parte de su obra realizada en diferentes países en los últimos cincuenta años.


Con el paso del tiempo, el Museo-Taller de Casapueblo se ha convertido en un continuo centro de diálogo, recibiendo entre sus visitantes a personalidades vinculadas al arte y la política. En sus salas se realizan conferencias, presentaciones de libros y todo tipo de eventos relacionados con la cultura.


El estilo de construcción del Museo sigue la línea del resto de la casa, es decir, una arquitectura modelada, en lucha abierta con la línea recta y con concepto de horno de pan. Carlos Páez Vilaró. También se percibe la influencia mediterránea en este estilo tan particular que caracteriza al maestro uruguayo.


El camino de Ernesto Sábato fue trazado por los propios obreros en el permanente transporte de materiales. En el recorrido, grandes esculturas en madera y metal van apareciendo como si fueran silenciosos centinelas del barco quieto. En cada rincón está el sello de su creador. En cada detalle de la casa se nota el paso de su mano.
Hace cincuenta años que con el tambor al hombro, bajaba a Montevideo el primer viernes de febrero para unirse a “Morenada” la comparsa en la que integraba la cuerda de tambores. En el conventillo, le había puesto color a la vida del negro. Compuso más de trescientos candombes, decoró las comparsas, los tambores, las Navidades y a través de sus cuadros –influenciado por Pedro Figari- dio a conocer al mundo las raíces del folklore uruguayo.


Recorriendo su prolífica obra se encuentran series de pinturas (realizadas en sus talleres de New York, París, Tahití, África, Brazil, Argentina y Uruguay) referidas a juegos, abstracciones, collagges, animales, bares, tango, mujeres y por supuesto las comparsas, que son el resultado de cincuenta años batallando en la búsqueda del arte, que el maestro con gran humildad confesaba seguir buscando “pues aún no sabe si lo he encontrado”.
Parte de su obra se encuentra en colecciones privadas (en su mayoría europeas), mientras que el resto se exhibe en el museo, luego de haber sido expuesto en cientos de galerías de los cinco continentes.


Al llegar a la madurez de su labor y cumplir medio siglo consagrado a la creación, Carlos Páez Vilaró bien tiene merecidas las demostraciones de reconocimiento, respeto y afecto, que recibe día a día. Como decía él, sigo “en la lucha”, y así era, con una energía que sorprendía y miles de proyectos que lo mantenían joven.


LA CEREMONIA DEL SOL se realiza en las terrazas del Museo, al caer la tarde, todos los días del año desde 1994. Se ha convertido en un clásico al que ningún visitante quiere dejar de asistir. Es una especie de misa ecuménica, un momento muy emotivo en el que todos hacen silencio y sólo se escucha la voz del artista, que desde una grabación, dedica un poema al sol para despedirlo cada tarde.


Las golondrinas y gaviotas, atraídas por la música que llega hasta el mar, cierran la ceremonia sobrevolando las terrazas del Museo, asombrando a los concurrentes pues lo hacen en el instante en que el sol ha desaparecido totalmente detrás del horizonte.

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“BENGALA” LA CASA DE PÁEZ VILARÓ EN TIGRE, ARGENTINA


Exuberante y selvática, Bengala es el refugio que Carlos Páez Vilaró construyó en Tigre con el mismo espíritu de su legendaria Casapueblo.
Todo comenzó a principios de los años 80, disparado por lo que no prometía ser más que una serena caminata de verano. De la mano por una callecita de Tigre iban el artista uruguayo Carlos Páez Vilaró y su segunda mujer, Anette, la argentina que más tarde sería madre de tres de sus hijos. Al llegar a una esquina desbordante de vegetación, una vieja casa de madera de 1889 con nostalgia de estación de tren -pero hecha sobre pilotes- logró que la pareja hiciera un alto. Más tarde, ese solar se convertiría en “Bengala” su casa argentina.


Emocionado el maestro dijo: "A partir de una casona de madera abandonada nació mi taller de Casapueblo, en el Tigre. Hoy estoy orgulloso de haberla anexado a la Casapueblo de Uruguay, como una demostración de la hermandad que existe entre el arte de los dos países". Si bien esa vivienda original perduró como el atelier del artista, en el extremo opuesto del inmenso jardín -escondida entre la mata tropical- se alza Bengala, la sorprendente casa erizada de galerías y cúpulas.


Tratar de explicar la raíz de las obras arquitectónicas de Páez Vilaró es imposible, porque nada tienen que ver con otras corrientes o vanguardias ejemplo: arte de vanguardia, Art decó, modernista, Art nouveau, moderna ni contemporánea, la escuela de la Bauhaus no influenció el arte del maestro, en absoluto, ya que a la arquitectura de Páez Vilaró sólo se puede admirar como obras de arte habitables. Visualmente el artista siguió el estilo de Casapueblo en Uruguay, es decir empleando su “arqui-textura”, modelada con concepto de horno de pan. La casa esta ubicada entre frondosos árboles, araucarias, magnolias y vigorosas palmeras se ubica la casa principal.


Con un devenir bohemio, Páez Vilaró proyectó su hogar con una gran austeridad; allí el ornamento decorativo entorpecería la mirada, fija en la arquitectura. En Bengala no hay grandes lujos, pero sí recuerdos de toda una vida. Quizá lo más admirable es la presencia de la mano del dueño de casa en cada rincón, en cada objeto, en sus bibliotecas pobladas de piezas que rememoran expediciones culturales por el mundo, en especial por África, donde vivió varios años.


Cuando se le consultó por qué eligió esta esquina ribereña alejada de la ciudad, Páez Vilaró respondió: "El Tigre es una región tocada por las manos de Dios. A la riqueza de su naturaleza se suma lo único que tienen sus pobladores. Me siento feliz de haber encontrado esta nueva familia".
Cuentan que Bengala fue el nombre elegido porque que evoca al tigre, felino admirado por el artista y, más íntimamente, al barrio que la envuelve. La casa esta realizada en etapas, al proyectarla se pensó en una vivienda funcional, que hiciera posible recibir con comodidad a las personas. De esa manera, se planeó un área principal y otra casi en espejo, para invitados. Ambas están unidas por un largo corredor que mira hacia la galería y tiene acceso independiente a las habitaciones de la planta alta.


Del otro lado del parque, el atelier -poblado de un sinfín de obras pintadas por Páez Vilaró, allí mismo- estaba siempre listo para recibir al artista en una de sus añoradas estadías. Mientras tanto, la propiedad funciona como espacio de interés cultural, donde se organizan recorridos con una guía especializada (que debe pedirse con anticipación) dado que la casa era el mundo privado de un hombre que trascendió las orillas del Río de la Plata y fue considerado uno de los grandes artistas latinoamericanos.


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Mahatma Dandys en Niceto


El próximo viernes 28 de Febrero, la orquesta popular Mahatma Dandys, se presentará una vez más, en la Fiesta Invasión de Niceto Club (Niceto Vega 5510, Palermo), con las canciones de sus dos producciones independientes, Las Cosas son Así  y Fe y Alegría y adelantando temas del que será su nuevo trabajo discográfico, en un show que tiene como objetivo fundir y confundir a la banda y el público con la música y el baile.
MAHATMA DANDYS se originó en Buenos Aires en el mes de abril del 2009 habiéndose presentado en mas de 400 oportunidades desde el Konex hasta el Hospital Borda, desde el cumple de mamá hasta dos giras veraniegas por la costa uruguaya.
La banda está formada por intérpretes de jazz, docentes, músicos de klezmer, rock y cumbia lo que genera una combinación diferente, elegante y divertida. Se consolidó como el grupo que hace divertir, contagia al público más heterogéneo de energía y alegría sin límites en cada una de sus presentaciones.
Recién llegados de su gira veraniega por Uruguay, Mahatma Dandys promete una fiesta con sorpresas e invitados, que le darán color y alegría a una gran noche entre amigos. Algunos de ellos son: la orquesta Los Fandango, el Coro Caliope de la mano de Luli Pizarro y Facundo Tapia, Big Mama, Martín Bontempo, Fred Lorca, los colores e ilustraciones de Cami Lash, el Show de Jeff y la intervención astral de Milton Muller y sus peregrinos, que esperan a todos, para marchar hacia Niceto Club, desde Thamesis (Thames 899), con brindis, caravana y diversión.

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Niceto Club
Niceto Vega 5510
Ciudad Autónoma de buenos Aires

Hasta siempre Paéz Vilaró



 El lunes 24 de Febrero falleció el artista Páez Vilaró quien dedicó su obra pictórica a la cultura de raíz africana que rodea el Carnaval uruguayo, pero además recorrió África pintando murales en coincidencia con el histórico proceso de independencia de aquel continente

En los años 60, Páez Vilaró inició la construcción de Casapueblo, el gigantesco monumento arquitectónico emplazado en el espectacular paisaje marítimo de Punta Ballena -a unos kilómetros de Punta del Este- que funciona como hotel, museo y taller.


Con una marcada impronta cubista, la producción del artista, nacido en Montevideo el 1°de noviembre de 1923, se desplegó en todo tipo de materiales (muros, cartones, metales, papel) y tuvo como eje el retrato de sus viajes por el mundo.
Además de su afán por la experimentación, se dedicó también a la conquista de distintos soportes: así, incursionó en la pintura, la escultura, la cerámica, la música y la escritura.
La vida y la obra del artista están indisolublamente vinculadas a Buenos Aires desde que llegó en su juventud para desempeñarse como aprendiz de cajista de imprenta en Barracas y Avellaneda.


Tan estrecho era su vínculo con la Argentina que solía autodefinirse como el "pintor del medio del río".
Casa pueblo fue construida alrededor de una casita de madera hecha con tablones encontrados en la costa, llamada La Pionera, por Carlos Páez Vilaró quien la diseñó con un estilo que puede equipararse con las casas de la costa mediterránea de Santorini pero el arquitecto suele hacer referencia al Hornero, un pájaro típico del Uruguay, para hablar del tipo de construcción.
Dentro hay un museo y una galería de arte. Además, hace algunos años se le construyó un apart-hotel llamado Hotel Casapueblo o Club Hotel Casapueblo y tiene un restaurante llamado Las Terrazas que sigue el estilo de la construcción original.



Alberga un homenaje a su hijo Carlos Miguel, uno de los diecisiete uruguayos sobrevivientes del accidente aéreo del Vuelo Fuerza Aérea Uruguaya 571, que se estrelló en los Andes el 13 de octubre de 1972.
El museo taller, ha recibido algunas de las más importantes personalidades del mundo cultural y político.

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Tablet para no videntes



Alumnos de la Universidad Tecnológica Nacional desarrollan una tablet para no videntes
Un dispositivo en forma de tablet que facilita a las personas no videntes “ver” a través del tacto el entorno gráfico de las páginas web en la computadora fue desarrollado por estudiantes de la Universidad Tecnológica Nacional (UTN), informó Guido Muchiutti.
“Técnicamente, es una interfaz hombre-máquina que se c
onecta a la computadora y puede generar, en ese dispositivo, interfaces de relieve y recibir pulsaciones, con el objetivo de que la persona ciega pueda leer la información con el tacto”, contó a Télam Muchiutti, estudiante de Ingeniería de Sistemas en Información en la regional Concepción del Uruguay de la UTN.
El joven afirmó que mientras “el fuerte de las computadoras está en mostrar la información en forma gráfica, para transmitir mucha más información”, en el traductor que convierte texto a audio para personas ciegas “hay un solo canal y no se puede navegar en las aplicaciones”.
“Entonces le devolvemos el carácter espacial, con botones, ventanas y menús que se representan con figuras geométricas en relieve, y el texto en Braille de forma que las personas no videntes interactúen dinámicamente con la PC mediante el tacto”.
Se trata del dispositivo “Incendilumen” -encender la luz-, próximo a ingresar a la etapa de desarrollo de un dispositivo electrónico para poder producir industrialmente el recurso.

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Músicos apasionados de Hugo Caligaris


El libro publicado por la casa Edhasa- se ocupa de Vivaldi, Berlioz, Mozart, Schumann, Brahms, Bach, Mendelssohn, Chopin, Tchaikovsky, Alban Berg, Claude Debussy, Wagner, Mahler y Beethoven.
Caligaris desarrolló la mayor parte de carrera periodística en el diario La Nación, del que se retiró en 2012. Fue director del suplemento cultural ADN y publicó los libros Proezas argentinas y Buenos Aires. Dos mil calles y un gato.

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Librería Dain Usina Cultural
Nicaragua 4899

Museo Hippie en Córdoba



Para llegar hay que meterse en un sendero cerrado por árboles, estos forman un techo verde que da un aire extra puro único muy difícil de encontrar en otro lugar.
Accediendo al lugar se puede observar una casa hippie construida en la década de los 70, con una colección de objetos relacionados al fenómeno social hippie y una construcción artística alternativa de interesantes líneas.
Daniel “Peluca” Domínguez, tuvo la idea, y  armó el único museo hippie del mundo. Después de juntar cientos de objetos de aquellos a los que considera representantes de esta forma de vida, no tuvo más que abrir las puertas de su vieja casa con forma de hongo, típica de los años 70, cuando se convirtió en un refugio al que muchos acudieron como una nueva forma de vida natural regidos por preceptos de rebeldía y anarquía no bélica.
El Museo Hippie es un emprendimiento cultural abierto al público desde el 8 de enero del 2001.

¿Qué es el movimiento hippie? ¿Cómo se desarrolló en el mundo y Argentina? Podríamos decir que el movimiento hippie fue una fuerza juvenil que tuvo lugar en la década de 1960 y que se caracterizó por la anarquía no violenta, la preocupación por el medio ambiente y el rechazo al materialismo occidental. Los hippies formaron una contracultura políticamente atrevida y antibelicista, y artísticamente prolífica en Estados Unidos y en Europa.
En Argentina este movimiento se instaló finalizando la década de 1960 y extendiéndose en la década de 1970 los primeros años. Por septiembre de 1967, Pipo Lernoud (uno de los fundadores del rock argentino, coautor de "Ayer Nomas" con Moris, y fundador de la mítica "Expreso Imaginario" junto con el (colorado) Mario Rabey y Hernán Pujó, fueron los promotores de la primera reunión hippie en Argentina, realizada en la Plaza San Martín de Buenos Aires.
En 1967 se instalaron con Tanguito y Miguel Abuelo en Capilla del Monte para hacer su primera experiencia hippie, viviendo de la tierra, inspirado por su propio amor al campo desde la infancia, por esos años el movimiento tomaba fuerza. Con el correr del tiempo sus compañeros fueron abandonando la doctrina quedándose prácticamente sólo por un par de años más, pero la semilla estaba instalada en la provincia de Córdoba.

Finalmente, en Argentina el movimiento hippie tuvo dos referencias muy definidas, la obra Hair y la comunidad instalada en el Bolsón, en la provincia de Río Negro. Aunque también hubo otros centros, como la Villa Gesell y Córdoba.

Pero volviendo al Museo Hippie instalado en Córdoba, podemos decir que el objetivo principal es informar a los visitantes el origen filosófico del movimiento hippie, exponer y preservar el patrimonio cultural.
Ubicado en San Marcos Sierras al nordeste de Córdoba es un lugar de referencia del turismo relajado, y, por obra de aquellos pobladores, es también el único pueblo libre de transgénicos.
Los visitantes son invitados a escribir un mensaje que se  guarda en una botella se cierra y forma con miles de ellas las paredes de la nueva casa del museo hippie, en donde el símbolo de paz empieza a recortarse contra el verde de los árboles.


Son 32.000 botellas escritas por gente de todo el mundo. Con ellas se construyen paredes de 50 centímetros de ancho que formarán el museo nuevo.
Discos dedicados, obras de arte de Marta Minujín, la guitarra de Tanguito, discos de la época de oro del rock nacional, libros autografiados, detalles que sólo tienen sentido por quien los usó, como las lentes rotas de un viejo hippie. Como todos, tiene una perla mayor: una de las 20 copias del primer disco de Los Beatles.
En la  visita guiada, se explica algo sobre el origen del pensamiento hippie, la historia de este fenómeno social, su influencia en la sociedad local.

Datos y Contactos
5282 San Marcos Sierra, Córdoba
Bono de $·30
Todos los días de 10:00 a 19:00 horas
Teléfono 03549 49-6063
Mail: museohippie@yahoo.com.ar

Auto Eléctrico en la Universidad de Cuyo


El viernes 21 de febrero en el Rectorado de la UNCuyo se presento el auto que funciona a energía eléctrica que utilizará la Universidad Nacional de Cuyo para uso interno en el Campus.
Se trata de un proyecto de conversión de un vehículo con motor de combustión interna en uno eléctrico que desarrollaron especialistas del Instituto de Energía de la UNCuyo. El vehículo funciona con un motor eléctrico y será destinado a realizar recorridos dentro del Predio Universitario. Es parte de la política de desarrollo, aplicación de tecnologías y uso de energías renovables que lleva adelante la Universidad Nacional de Cuyo a través del Instituto Multidisciplinario de Energía.


El automóvil funciona con un motor eléctrico y la tracción es posible gracias a un circuito de potencia de 72V alimentado por un banco de 12 baterías. Un cargador de baterías, incorporado al vehículo que se conecta a la red de energía eléctrica de 220V, proporciona la energía para reponer la carga de las baterías luego del uso.
En una primera etapa se realizó una revisión y mantenimiento mecánico de la unidad. La segunda etapa incluyó el análisis y la fabricación de los elementos necesarios para el montaje del motor eléctrico, tales como soportes, embrague y servicios de control, circuito de potencia e instalación de baterías, refrigeración y redistribución de pesos para mantener el balance del vehículo. En la tercera etapa se realizó el montaje del motor, ajustes y pruebas de funcionamiento e integridad de los circuitos de potencia y control. Finalmente se concretó la prueba del vehículo en la calle, lo cual incluyó capacitaciones al personal de vigilancia que estará a cargo del uso del vehículo eléctrico.


Entre las ventajas del uso de este tipo energías para  los automóviles se pueden mencionar que no producen ruido por lo que minimizan la contaminación acústica, no producen emisiones de dióxido de carbono y su costo de mantenimiento es menor.

Fuente: UN Cuyo