Desde el 2 de noviembre de 2011, en la esquina de
avenida Corrientes y Uruguay, es posible sacarse una foto con las figuras de
los comediantes Alberto "el Negro" Olmedo, y de Javier Portales. En
pleno centro de la Ciudad de Buenos Aires, se inauguró una estatua que
representa a Borges y Álvarez, los dos personajes que encarnaron los célebres
cómicos argentinos en programa conocido como “No toca botón”, que se emitía
semanalmente en la década del 80 por la televisión Argentina.
La estatua representa a los dos personajes, sentados sobre
un banco, riendo. Un espacio entre ambos deja lugar para que los visitantes
puedan sentarse y tomarse una foto entre los dos emblemáticos artistas.
La obra pertenece al artista Fernando Pugliese, realizada en
tamaño natural, con fibra de vidrio y resina epoxi. Los personajes están
expuestos en la vereda de la avenida Corrientes esquina Uruguay, en uno de los
puntos preferidos por los visitantes para sacarse fotografías de recuerdo.
El sketch de "Borges y Álvarez" -que aún se repite
en la TV abierta-, uno de los más recordados de ambos capocómicos, pasó a la
posteridad porque semanalmente lo hacían casi sin guión y con altos niveles de
improvisación, causando gran hilaridad en los televidentes.
¿Existe la vida después de los 60 años? Por supuesto que si,
lo demuestran las integrantes del Ballet 40/90 día a día, en cada ensayo. Elsa
Agras directora de la obra, además bailarina y clown, de 87 años, fundó hace 16
años este maravilloso ballet de mujeres de 40 a 90 años. La fundadora recuerda
con gracia el día que puso avisos en los diarios de la zona y luego se sentó a
esperar en una escalera, hasta que aparecieron dos señoras, muy bien vestidas y
pensó ¿Y ahora qué hago con ellas? Pero, poco a poco comenzó con las clases y
estas dieron su fruto. “Toda mi vida fui docente de danza clásica, pero no
tenía experiencia con gente que no tenía idea de baile. Fue un largo camino,
empezaron a venir más mujeres, a los dos años les propuse hacer muestras,
después espectáculos, y ahora hacemos temporadas de cuatro meses”, dijo Elsa.
Las alumnas, sin experiencia previa suben al escenario, con una fuerte vocación
recién descubierta, se presentan en estos días en Garrick Arte y Cultura, con
un ensamble de ritmos coloridos y coreografías novedosas, con la acertada
dirección de Elsa Agras, hacen de este espectáculo, una fiesta.
El documental ELSA Y SU BALLET realizado por el cineasta
DARIO DORIA se estreno en el año 2011 en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
celebrado en la ciudad de Mar del Plata. Recibió una calurosa aceptación por
parte del público asistente. Durante el mes de diciembre de 2012 se exhibió en
el cine GAUMONT de la Ciudad de Buenos Aires, contando con numerosa concurrencia.
La novedad para la temporada 2013 es que se ofrecerá este documental
acompañando la presentación del nuevo espectáculo del BALLET 40/90 "A MÁS
HECHOS, MÁS PECHOS". El documental se exhibirá en el Teatro GARRICK Arte y
Cultura sito en Avenida Avellaneda 1359, Ciudad de Buenos Aires, en las siguientes fechas:
LUNES 12
de AGOSTO a las 21 horas.
MIÉRCOLES 16 de OCTUBRE a las 20,30 horas.
MIÉRCOLES 13
de NOVIEMBRE a las 20,30 horas.
Datos y contactos
Teatro Garrick - Arte.Cultura
Av. Avellaneda 1359, Cuidad de Buenos Aires – Argentina
La Asociación Civil Dale Vida tiene como finalidad
informar y alentar a las personas a convertirse en donantes voluntarios de sangre, para
desactivar el sistema de donación actual de reposición, en el que donan familiares y amigos de los enfermos con
la dificultad enorme que esto significa para la gran mayoría de las personas, por falta de
conocimiento del tema, lejanía de sus lugares de origen y presión por la
urgencia.
Dale Vida y el Club de corredores organizan para el Domingo
1 de Septiembre 2013. la competencia participativa de 8k 3k con largada y llegada
en Av.de los Italianos y Macacha Güemes- Costanera Sur a las 09:00hs.
El costo de la inscripcion es de $ 100 e incluye una remera técnica y kit y $60 sin remera y kit.
Con la intención de apoyar la donación voluntaria y
altruista Que haya sangre segura siempre, para cualquier persona que la
necesite
El
miércoles 28 de Agosto, frente a la legislatura neuquina se convocó
a una concentración para rechazar el pacto YPF/Chevron realizado,
según se considera, a espaldas del
pueblo.
Organizaciones
de la Confederación Mapuche de Neuquén, conformado por las comunidades de Loma
La Lata: Kaxipayiñ, Paynemil, Campo Maripe, Guircaleo, y del departamento
Confluencia Puel Pvjv, Newen Mapu y Ragiñ Ko, la CTA, y estudiantes de la Universidad
del Comahue se reunieron con la esperanza de que se diera un milagro y que
Chevron no sentara bases en Vaca Muerta.
Aunque
desde un principio se supo que el acuerdo salía o salía, abuelas mapuches, Abuelas
de Plaza de Mayo y niños se manifestaron de forma espontánea y popular, dado que la
movilización es un derecho que en esta provincia no se puede ejercer
libremente, a la luz de las noticias del día posterior.
Los
incidentes se empezaron a dar con intermitencias, la fuerza policial con el
arsenal antimotín, enfundados en sus trajes negros, no escatimó en balas de
goma, gases lacrimógenos y algunas balas de plomo.
Hubo
heridos de un lado y del otro, nueve agentes fueron trasladados y 19 personas,
entre manifestantes y un fotógrafo, recibieron asistencia en el hospital Castro
Rendón, por heridas de bala de goma y crisis respiratorias en su mayoría. El
más relevante fue el caso de Rodrigo Barreiro, de 33 años, hijo del decano de
la Facultad de Humanidades de la UNC, que recibió un disparo de arma de fuego
en el pecho, en el caso de los trabajadores de prensa, Luis García, reportero
gráfico de "Río Negro", recibió un culatazo de escopeta en la cabeza
y perdió el conocimiento.
Sospechosa
fue la situación que se dio cuando dos detenidos una mujer y un hombre
desaparecieron, se desconocía su paradero y la misma policía no daba cuenta de
ellos. Si estamos en un estado de derecho representativo y democrático, donde
se da lugar a la libertad de expresión nunca debería suscitarse una situación
de este tipo, en la que tuvo que intervenir un abogado para exigir notificación
por ellos.
Algunas
voces dijeron: “nuestra provincia hipotecada hasta el 2040…seguimos siendo
útiles para unos pocos que se aprovechan de unos muchos...”
“Me da
cosita todo esto...remembranzas nefastas cuando ví los cascos negros no pude
dejar de pensar en Poblete (asesino de Carlos Fuentealba) dan ganas de olvidar y siempre aparece algo”
“No se
tiran piedras nos dijo la seño, repetían algunos niños presentes y del otro
lado nos tiraban con balas de goma”
“Los canas
te pegan y mañana te saludan en la entrada de la escuela, porque muchos son
padres de alumnos nuestros, y esposos de compañeras docente”
No es que
la ley este bien o mal, sea apropiada o no; sea avalada por una amplia mayoría,
con una oposición ausente o no; sancionada en la medianoche o a la mañana, lo
que no se justifica es la violencia desde
ningún sector, esta es una vieja costumbre de reprimir tan arraigada que, quedo
en la historia argentina.
Es el ESTADO el que debe GARANTIZAR la paz social...y sin embargo las
imágenes se repiten una y otra vez en diferentes provincias, en otras ciudades
con nuevas víctimas. Después vendrán las marchas las justificaciones de las
autoridades, las distintas versiones de la prensa.
Dos hechos inéditos
se dieron en medio de la represión policial en la capital neuquina, ver un
policía parapetarse con una honda apuntando a los manifestantes y al violinista
Mauro Posse que dio el mejor mensaje de la jornada al tocar varias piezas de
música clásica y zambas, una resistencia insólita ante tanta violencia
repudiable.
Texto: Leo, veo y
te cuento
Las fotografías que ilustran la nota pertenecen a las siguientes personas: 1º foto mujer con las manos en alto Cecilia Maletti 2º foto en perspectiva y violista Lali Frank 3º foto policía con la gomera Yamil Regules
Del 29 de agosto al 4 de septiembre se realizará el 12º
Festival Internacional de Cine “Nueva Mirada” para la Infancia y la Juventud,
dedicado a los niños, los jóvenes y toda la familia. Organizado por la
Asociación Nueva Mirada y dirigido por Susana Velleggia, el festival, único en
su temática en el país, tendrá como sedes las salas INCAA Km. 0 –Gaumont- Av.
Rivadavia 1635, Leonardo Favio
(Biblioteca del Congreso), Alsina 1835;
Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985; Instituto Bernasconi, Cátulo Castillo
2750; Centro Cultural Julián Centeya,
San Juan 3255; ECUNHI, Avda. Libertador
8465 y Escuela Nº 8 “Nicolás Avellaneda”, Talcahuano 680.
En esta edición, como en las anteriores, Nueva Mirada
contará con películas de gran calidad realizadas por reconocidos profesionales
que, lamentablemente, los circuitos comerciales de cine y televisión del país
no suelen difundir. Participarán filmes de varios países, entre ellos:
Alemania, China, Corea, España, Estonia, Francia, Holanda, Irán, Japón, Latvia,
México, República Checa y Rusia entre otros. El Festival -que desde este año
también tendrá sede en Santa Rosa y Gral. Pico, Provincia de La Pampa- fue declarado de Interés Cultural y Educativo
Nacional por la Secretaría de Cultura de la Nación, la Cámara de Diputados, el Senado
de la Nación y la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El jueves 29, inaugurará el Festival en carácter de
pre-estreno mundial, el largometraje argentino de animación en 3D “Rodencia y
el diente de la princesa”, de David Bisbano (2013). La apertura tendrá lugar en
la sala 1 del INCAA KM 0 con la presencia de Liliana Mazure, Presidenta del
INCAA y del Director de la película que dialogará con el público con
posterioridad a su proyección. En la sala 3 se proyectará otro largo de
animación, “Una carta para Momo”, de
Hiroyuki Okiura, Japón (2012), mientras
que en la sala Leonardo Favio, habrá otros dos largos de estreno; “El manzano
azul”, de Olegario Andrade (2012), un bellísimo film de ficción de Venezuela y
el largo de animación en 3D “La historia de la Cabra. Queso de cabra”, de Jan
Tománek, de República Checa (2012). El director y productor de cine de
animación checo, estará presente en el festival y durante su estadía dictará
dos clases magistrales, en la FUC y en el Canal Paka Paka. Otra visita muy
esperada es el director de animación portugués Fernando Galrito que dará un
seminario en la ENERC, dictará varios talleres y presentará una retrospectiva
de su obra.
Entres otras películas, en esta edición se exhibirá la
continuación de la zaga alemana de ficción “Los Cocodrilos” (en este caso la número
3, subtitulada “todos para uno”), de Wolfang Gross, cuyas antecesoras disfrutaron en grande los
asistentes a las ediciones anteriores. Los chicos y grandes amantes de la
animación, podrán deleitarse con el último filme del exquisito director de
animación francés, Jean-François Laguionie, “El cuadro”, una co-producción
Francia-Bélgica.
Una función especial tendrá lugar el día 3 de Setiembre en
el Espacio INCAA KM 0, donde Juan José
Campanella presentará su último y
exitoso filme: “Metegol”, para los chicos y grandes que aún no la hayan visto
en las multisalas de estreno.
Habrá una
Retrospectiva-homenaje memorable, titulada “El alma audiovisual del Negro
Caloi” y un nutrido programa de actividades paralelas en el que destaca el
“Happening de Animación Vivan los Niños!”, este año coordinado por Oscar
Desplats con la colaboración de un equipo de animadores de ASIFA. Allí los
chicos, previamente inscritos, podrán experimentar en un taller que durará toda
la jornada, distintas técnicas de animación con la guía de los experimentados
animadores-talleristas.
En suma, el 12º Festival sigue creciendo no sólo en
cantidad, sino en calidad y diversidad, ofreciendo lo mejor de la producción
mundial de cine para niños y toda la familia.
Las funciones y actividades paralelas son todas de entrada libre y
gratuita.
Informes e inscripciones:
Todas las actividades paralelas y las funciones de cine para
escuelas son de entrada libre y gratuita, previa inscripción a:
escuelas@nuevamirada.com
Osvaldo Decastelli es el artista del cartón. La frase suena
extraña pues, en efecto, rara vez podemos identificar la obra de un creador
contemporáneo con la mención de un material. Pareciera incluso que la dinámica
misma del arte desde el siglo XX ha rehuido este tipo de definiciones.
Asociamos la incorporación de nuevos medios a momentos de ruptura o expansión
de la historia del arte, desde los injertos de los óleos cubistas hasta las
tecnologías actuales, pero es difícil encontrar casos como el de Decastelli, de
una vida de artista dedicada enteramente al desciframiento continuo y paulatino
de las potencialidades de un único elemento. Es que para Decastelli el cartón
no es un medio. No es el vehículo mediante el cual construye una obra concebida
de antemano.
Las innumerables formas a las que arriba son el resultado
situacional de un encuentro siempre renovado con la (¿misma?) sustancia. “En
1985 -afirmó Mercedes Casanegra el cartón corrugado era para él un material
desconocido, y eso jugaba a su favor. Lo tenía que investigar, lo tenía que
conocer. Ese desafío fue el comienzo de todo”.
Se habla del “encuentro” del artista con el cartón, de sus
“diálogos” con él, palabras que no suelen usarse para entes inanimados. Hay que
imaginar el mundo como lo hizo Spinoza, un mundo habitado por infinitas
potencias, desde la piedra hasta el ser humano, que perseveran en desplegar sus
capacidades. Decastelli no utiliza el cartón; Decastelli le pregunta ¿hasta
dónde serás capaz de llegar? A diferencia de otras disciplinas, el arte no está
orientado a la fabricación de un producto, sino al despliegue de un pensamiento
sensible capaz de trascender (y derribar) lo que nos resulta familiar.
Decir que el cartón es un material pobre o humilde es una
afirmación del orden del sentido común. La miríada de estructuras, tensiones,
movimientos, texturas, tonalidades que la obra de Decastelli pone en juego nos
invita a rebasar ampliamente dicha categorización.
Hace años, el artista incorporó la fotografía. Se trató, al
principio, de una asociación, de una suma: imágenes transferidas sobre el
cartón. Después, la luz se transformó en una suerte de bisturí indagador:
utilizando rayos X, se propuso investigar el esqueleto, la vida interna del
material. Comenzó así a asomar un misterioso universo de caleidoscopios
geométricos o extraños seres orgánicos. Dijo Walter Benjamin que la fotografía
no debía ser comparada a un espejo sino a la cirugía o al psicoanálisis, que
proceden rasgando la superficie de lo visible. Decastelli nos enseña que, en
manos del artista, un instrumento científico puede arrojar resultados mágicos
Cuenta la historia de Jonas, un actor de oficio, quien
regresa a su camarín durante el primer entreacto del espectáculo que está
llevando a cabo en un viejo teatro.
Allí aparecerá Alfred, un hijo de cuya existencia no
tenía conocimiento, y entre ambos comenzará a gestarse una relación que
atravesará distintas e insospechadas aristas.
Aquel hombre solitario y aislado en su mundo ficcional,
será llevado por el joven a sumergirse nuevamente en su pasado, a observar su
vida y sentir otra vez el dolor de viejas heridas que creía ya curadas.
Las verdades saldrán a la luz y una sólida relación se
irá construyendo entre ambos, por medio de la cual se irán tejiendo los hilos
de la soledad, el rechazo, los miedos, la búsqueda de identidad, la
vulnerabilidad, entre dos seres que sólo buscan fragmentos de amor para
sostener sus vidas.
Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO.
Autor: Loïc Lombard
Elenco: Marcos Gómez, Loïc Lombard
Diseño de vestuario, escenografía, utilería, maquillaje,
luces, diseño gráfico y dirección de arte: Loïc Lombard, Claudio Martini
Claudio Martini
(Buenos Aires, Argentina). Es actor, director, dramaturgo, músico, compositor y
Licenciado en Publicidad. Cuenta con formación en canto, tap, escenografía y
vestuario, entre otras disciplinas artísticas. A lo largo del tiempo ha
desarrollado una amplia labor en teatro off y comercial a través de distintos
roles recibiendo, durante su carrera artística, premios y nominaciones como
actor, músico y dramaturgo.
Loïc Lombard (Lyon,
Francia). Es actor, director, dramaturgo y cantante. Cuenta con formación
teatral en Francia en el Teatro Nacional de Villefranche sur Saône y en
Argentina con Alejandra Aristegui profesora residente de la escuela de Raúl
Serrano.
Luego de su gira por festivales, milongas y bares
temáticos europeos Patricia Malanca vuelve a los escenarios porteños. Durante
el mes de julio la artista realizó presentaciones en Bolonia, Turín, Venecia,
Pisa, Montpellier, Roquebrune, Formentera e Ibiza, entre otras.
El Museo Casa Carlos Gardel, en el Ciclo Gardel
Compositor, presenta a Patricia Malanca el Domingo 1º de septiembre a las 18 hs
acompañada por el Maestro Marcelo Baldonedo en piano.
La Malanca se presentará en esta oportunidad,
interpretando obras de Gardel y de su último disco LA MALANCA cuyas críticas la
destacan como una cantora fundamental de estas épocas, visceral, expresiva, y
con una presencia imponente, que no deja de maravillar a todos los públicos del
tango, desde el mas clásico, hasta aquel que integra las tendencias mas
renovadoras.
La artista continúa presentando su primer disco LA
MALANCA que con un formato conceptual, rescata y enhebra la actualidad de la
poética tanguera, sumergiendo y emergiendo entre tangos de décadas
pasadas. LA MALANCA busca trastocar y
misturar afluentes musicales, dando una sonoridad clásica a los tangos nuevos y
una sonoridad contemporánea a los tangos clásicos. “Mirar lo que se escucha”
promete esta entrega, no solo en las fuertes interpretaciones con un equilibrio
melodioso entre susurros, efectos de voz rota y potencia vocal, sino también en
el repertorio que convoca a imaginar escenas que retratan la pura urbanidad,
como la de sentarse a escucharlos en un viejo bar de un barrio del sur porteño
o acodándose sobre un piano de cola, o mientras se atraviesa una protesta
social en un colectivo en medio del tráfico.
Con producción de Art Menú.
Datos y Contactos
Facebook:
http://www.facebook.com/tangomalanca
Bandcam: http://patriciamalanca1.bandcamp.com
Web: www.patriciamalanca.wordpress.com
Videoclip primer corte de difusión:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=riSRxVL2mbU
Expotoons sigue creciendo, y como parte de este crecimiento
acerca lo mejor del mundo de la animación, ahora en su nueva sede federal, en
el centro cultural L'Park, de la provincia de Mendoza.
En esta edición especial de Mendoza contará con invitados
internacionales de primera línea como Andrés Lieban (Mi AmigaZazo - Brasil),
Vivienne Barry (Chile), Elie Klimis (The Congress - Bélgica), Ricardo Arce
(Colombia), Valentín Fernández (España), entre muchos otros más.
Además, por primera vez se realizará en el festival un evento
GameJam de la mano de dos expertos en videojuegos como Alejandro Iparraguirre y
Agustín Pérez Fernández, para que los participantes de la expo junto a un
equipo entre aficionados y profesionales, puedan desarrollar en tiempo record
un videojuego a partir de una idea creativa.
Por otra parte, se realizarán jornadas educativas durante
tres días a cargo de los principales centros de estudio y universidades del
país, en la misma se recorrerán todas las áreas que componen una producción de
animación.
A no perderse esta gran oportunidad que, además de contar
con conferencias de personalidades destacadas y proyecciones de lo mejor de la
animación, va a estar lleno de novedades y sorpresas, como en ediciones anteriores
solo hay que asistir y disfrutar.
Datos y contactos
3 de Febrero 2841, Ciudad de Buenos Aires – Argentina
Dos hombres y una mujer intentan contar/escribir la
historia de amor que vivieron los tres juntos. Este es el resumen de la
historia: Vivíamos los tres juntos –dice el Primer Hombre.
Alguien traiciona.
Historia de amor es el intento y la imposibilidad de
reconstrucción de esa historia. El ejercicio del recuerdo configura sus
versiones: Historia de amor es una carta, una canción, un libro, una llamada
telefónica, un trabajo…
Y, a veces, el relato parecería ser más exacto, más
exacto que lo que había sido la realidad que los tres habían vivido.
La obra Historia
de amor (Últimos Capítulos) fue escrita por Jean-Luc Lagarce, uno de los
dramaturgos contemporáneos franceses más representados en Europa, en 1992.
Fallecido prematuramente a los 39 años de edad, víctima del VIH, dejó, a pesar
de ello, una obra bastante prolífica y original. Escribió más de veinticinco
textos, entre los cuales destacan: Historia de Amor (Últimos Capítulos), Le
Pays Lointain; J´étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne; Nous,
les héros; e Apenas o Fim do Mundo.
Actúan
El primer hombre: Daniel Goglino
El segundo hombre: Marcelo Bucossi
La mujer: Mercedes Fraile
Diseño y
realización de escenografía: Ariel Vaccaro
Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux
Vestuario: Julio Suárez
Música original y
diseño sonoro: Pablo Bronzini
Entrenamiento vocal: Natalia Cappa
Diseño audiovisual: Román Melendrez
Diseño gráfico: Vanesa Bisutti
Fotografía: Aixa Alcántara
Prensa Duche&Zárate
Asistencia de dirección: Mabel Crescente / Christian Di
Desidero
Dirección: Marcelo Velázquez
Datos y Contactos
Duración del espectáculo: 70 minutos.
Funciones: Domingos 18 hs.
Localidades: General $ 80.-, Descuento estudiantes y
jubilados: $ 50.-
El Kafka Espacio Teatral - Lambaré 866 / Te: 4862-5439
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires
presenta el estreno del espectáculo "Séquence 8", de la reconocida
compañía de arte circense canadiense Les 7 Doigts de la Main (Los 7 dedos de la
mano). Platea $70 y Pullman $60.
El nuevo espectáculo, Séquence 8, es el quinto que presenta
Los 7 dedos de la mano en nuestra Ciudad. Esta vez, todas las funciones serán
en el Teatro 25 de Mayo del barrio de Villa Urquiza.
SÉQUENCE 8
"El encuentro de dos personalidades es como el contacto
de dos sustancias químicas: si hay alguna reacción, ambas se transforman."
C. G. Jung. Octava y última creación de la compañía Les 7 doigts de la main,
este espectáculo lleva las dinámicas emocionales al punto de explosión. Danza
acrobática y también pieza teatral, pone la mirada en el papel del
"otro", en cómo nos define a nosotros mismos a través de él y contra
él. La obra no está situada en un momento o lugar específicos, sino sobre un
lienzo que atraviesa tiempos y clases. Muestra emociones profundas, capaces de
entrar en acción, transformarse y evolucionar hasta crear velocidad real.
Duración del espectáculo: 1 hora 30 minutos
LES 7 DOIGTS DE LA MAIN
10 años - 9 espectáculos - Más de 3.000 funciones - 250
ciudades - 30 países - 4.000.000 de espectadores - 700 funciones planeadas para
2013 Contradiciendo la conocida expresión “como los cinco dedos de una mano”,
el nombre de esta compañía expresa la estrecha relación entre partes distintas
que se mueven en armonía a fin de lograr un objetivo común. Así son los siete
fundadores -Isabelle Chassé, Shana Carroll, Patrick Léonard, Faon Shane, Gypse
Snider, Sébastien Soldevila y Samuel Tétreault- que combinan sus
personalidades, talentos y experiencias en una misma visión artística, con la
destreza y la torpeza encantadora de una inusual mano de siete dedos. Desde su
fundación en 2002, la compañía combina el arte multidisciplinario y las
creaciones colectivas en espectáculos pensados a la medida de la grandeza del
hombre. La intención es crear, pero fundamentalmente es innovar, pensar por
fuera de las convenciones, sorprender y conmover con espectáculos donde los
espectadores puedan identificarse con los artistas. Lo extraordinario está
escondido en lo ordinario. Además de deleitar a la audiencia, esta compañía
invita a los espectadores a cuestionar su propia percepción de la vida y de la
realidad, y animándolos a reflejar eso en sus valores y expectativas.
FICHA TÉCNICA
Dirección artística: Les 7 doigts de la main
Dirección: Shana Carroll y Sébastien Soldevila
Co-producción: Les Nuits de Fourvière (Lyon, Francia), TOHU
(Montréal, Canadá)
Apoyo a la coproducción: Programme d’Aide à la coproduction
du Conseil des arts et des lettres du Québec
En asociación con: Printemps des Comédiens (Montpellier,
Francia) Arts Emerson (Boston, USA) Fringe Festival (Philadephia, USA), La
Strada (Graz, Austria), Monaco Dance Forum (Monaco, Francia), Teatro Circo
Price (Madrid, España) y CE Works (Japón).
Con el apoyo de: Conseil des arts et des lettres du Québec,
Conseil des Arts du Canada, Conseil Arts Montréal.
Datos y contactos
FUNCIONES: Sábado 24 de agosto a las 20:30; domingo 25 de
agosto a las 18; miércoles 28 de agosto (día popular) a las 20:30; jueves 29 de
agosto a las 20:30; viernes 30 de agosto a las 20:30; sábado 31 de agosto a las
20:30; domingo 1 de septiembre a las 18.
ENTRADAS: Platea $70 y Pullman $60. Día popular: Platea $40
y Pullman $30.
Pueden adquirirse en: www.tuentrada.com o boletería del Teatro 25
de Mayo, Triunvirato 4444.
El Ángel
del Subsuelo es una comedia de rufianes, tanguera, oscura y melancólica,
ubicada en un ambiente porteño de los años 40, atravesado por los espíritus de
Arlt y Dostoievski.
Larsen,
el protagonista, es un decadente ejemplar de una aristocracia porteña venida a
menos que, preso de la inacción y el
nihilismo, achaca al mundo la responsabilidad de su fracaso personal, mientras
sueña con saltar la banca en Montecarlo.
Su
sirviente, un viejo ranquel travestido,
convertido en apolillado valet de guante
blanco, se ha convertido con el tiempo en su único confidente e íntimo
enemigo. Un espejo cruel en el que mirarse.
La
inesperada llegada de Barsut, un viejo camarada de escuela, se convertirá
en la posibilidad de embarcarse en una
rocambolesca aventura que repare una antigua injusticia y lo reivindique frente
a sí mismo y al mundo. Una candorosa bataclana se suma al proyecto, trayendo la
ilusión y la sensualidad de un glamur
descangallado.
“En los pliegues de esta comedia
que cuenta la historia de una venganza y de una reivindicación imposibles, se
cuela una reflexión acerca de nosotros, de la dificultad de la construcción de
un imaginario válido, de los esfuerzos inútiles por salvarnos del naufragio y
del misterio de una existencia, por momentos, absurda…” Andrés Bazzalo (director
general)
El
afiche de la obra contiene varias preguntas que son la síntesis de la pieza ¿Será
posible escapar del encierro y la agonía para saldar cuentas con un pasado que
se niega al olvido? ¿Zambullirnos de corazón en amores imposibles? ¿Y
sobrevivir para contarlo?
Ficha
Técnica
Elenco: Daniel
Dibiase (Larsen), Miguel Terni (Manuel), Daniel Zaballa (Barsut), Analía Di
Vito (Perla)
Escenografía
y Vestuario: Adriana Dicaprio
Maquillaje:
Adriana Rinaldi
Diseño
de luces: Andrés Bazzalo
Diseño
gráfico y fotos: Lucio Bazzalo
Prensa:
DucheZarate
Asistencia
de dirección: Florencia Salto
Dirección
general: Andrés Bazzalo
Autor:
Luis Saez
Datos y
contactos
Teatro
del Pueblo
Av. Roque
Sáenz Peña 943, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Los
cuatro encuentros están orientados a plantear la cuestión de la
"mirada" como un objeto privilegiado en la enseñanza de Jacques
Lacan. Se trata de enseñar los puntos en los que se apoya esta noción. A partir
de lo cual se hablará de: pulsión, significante, estadio del espejo, los tres
registros de la realidad psíquica (simbólico, imaginario y real - SRI) y la
teoría del sujeto en Lacan. Junto a una crítica de la posición privilegiada que
ocupa la percepción en la constitución del objeto en general y en particular
del objeto de arte. Otro tema a desarrollar, en nada ajeno a lo anterior, es la
teoría de cine de Eisenstein, alrededor de las nociones de encuadre, plano y
montaje.
En
cuanto al dispositivo de la clase: durante los primeros veinte minutos, dos
alumnos harán una breve exposición del trabajo que vienen realizando. Se verá
luego si los desarrollos teóricos planteados durante la clase mantienen alguna
relación -en un comentario crítico- con los proyectos presentados. Aclaramos
entonces que no se trata de una relación directa y obligada entre teoría y
práctica, sino abrir la posibilidad de un enriquecimiento mutuo pero no
necesario ni imprescindible.
Datos
y contactos
CIA - Centro de Investigaciones
Artísticas
Tucumán
3754, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +5411-4861-7838
Fechas:
Jueves 12, 19, 26 de Septiembre y 3 de Octubre
Presenta
su disco SUDAMERICANO y nuevas composiciones en el marco del Ciclo La música
que viene, el martes 27 de agosto, a las 20:30 horas, con entrada libre y
gratuita. Las entradas se retiran en el lugar 2 horas antes de realizarse el
evento.
Leandro
Cacioni, guitarrista y compositor, presenta su primer disco, al frente de un
grupo que completan Lucas Helguero en percusión, Andi García Strauss en flauta
traversa y, en esta ocasión Guillermo Delgado en contrabajo.
Músicos
de destacada trayectoria, desde 2008 trabajan en este repertorio, que reúne
aires musicales latinoamericanos principalmente de Perú, Brasil y Argentina-
recreados con un espíritu amplio, por momentos cercano al jazz y con espacio
para la improvisación.
Junto a
siete personales composiciones de Cacioni, el disco incluye versiones de Samba
triste/Canto de ossana, de Baden Powell y Vinicus de Moraes; Batida diferente, de
Durval Ferreira y Mauricio Einhorn; y Samambaia, de Cesar Camargo Mariano.
Datos y
contactos
Casa de
la Cultura del Fondo Nacional de las Artes
Rufino
de Elizalde 2831 (a la altura de Av. Libertador y Sánchez de Bustamante),
Ciudad de Buenos Aires - Argentina
La
crítica artística y cultural, experimentaron transformaciones cruciales en los
últimos años. En el terreno de las prácticas y de los conceptos, en su
pertenencia institucional y de su lugar en el espacio social, la crítica ha
tenido que ir a sus propios fundamentos para rehacerse y dotarse de energía y
soberanía. Con el fin de reflexionar en relación a esta temática, en un
encuentro intelectual y afectivo con intelectuales y escritores brasileños que
lleva ya muchos años, el encuentro se realizará el 27 y 28 de agosto en CIA
(Centro de Investigaciones Artísticas) y la Casa de la Cultura del Fondo
Nacional de las Artes, para dialogar sobre los destinos de la crítica.
Con
Gonzalo Aguilar, Mario Cámara, Florencia
Garramuño, Eduardo Sterzi, Liza Casullo,
Federico Joselevich, Veronica Stigger, Flora Süssekind (UNIRIO), Ivana Bentes
(UFRJ).
El martes
27 de Agosto en Auditorio CIA, sito en Tucumán 3754, en el horario de 16.30 a
21 horas y el miércoles 28 de Agosto en Fondo Nacional de las Artes Rufino de
Elizalde 2831, en el horario de 16.30 a 21 horas.
Actividad
libre y gratuita con inscripción previa enviando un mail a: destinosdelacritica@gmail.com Se
extenderán certificados.
En el marco del Mundial de Tango hará su
presentación el prestigioso maestro Zubin Mehta, en lo que representa su
segunda visita a la Argentina, el nacido en Bombay estará al frente de la
Orquesta Filarmónica de Israel, de la que es Director Musical Vitalicio desde
1981.
El domingo 25 de agosto, desde las 11 de la mañana
en un escenario emplazado en Amancio Alcorta y avenida Sáenz, en el lugar habrá
8000 sillas a disposición del público, además de tres pantallas gigantes que
permitirán a las personas observar mejor el concierto totalmente gratuito.
El programa incluirá las siguientes obras:
Verdi - Forza del Destino, Overture
Mozart - Sym 40
Strauss -
Fledermaus Overture
Strauss -
Tritsch-Tratsch polka
Strauss - Voices
of Spring waltz
Ravel - Daphnis
and Chloe - the finale from the 2nd suite
También dos tangos de
títulos sorpresa
La noche del 25 de agosto continuará con un
concierto de gala en el Teatro Colón a partir de las 20.30 la Filarmónica de Israel interpretará un
exquisito repertorio con obras de Richard Strauss y Piotr Tchaikovski.
Nuevamente en la función del martes 27 de dicho
Teatro, en el mismo horario, el programa se integrará con piezas de Wolfgang
Mozart y Gustav Mahler.
Mehta se había
presentado anteriormente en la Argentina en 2010, el 2 de octubre, ante 30.000
personas en un espectáculo organizado en el Obelisco porteño, dirigiendo en ese
caso la Orquesta Filarmónica de Munich, esta es una buena oportunidad para
disfrutarlo.
Datos y contactos
Concierto Puente Alsina
Av. Sáenz
y Amancio Alcorta, Ciudad de Buenos Aires – Argentina
Fecha y
horario: 25 de agosto, de 11:30 a 12:30 horas
José
María Di Paola más conocido como padre Pepe.del que Bergoglio dijo “Es un hombre de Dios que me
hace mucho bien al alma y a mi vida”. Gran trabajador de la
Villa 21-24 de
Barracas, creció en una familia
de clase media porteña a convertirse en un padre, hermano yamigo de muchos de
los casi cincuenta mil residentes de esa villa
Silvina
Premat,escritora de Diario La Nación, autora de Curas villeros, ofrece una crónica
que
muestra la magnitud de la obra de este extraordinario sacerdote y la
grandeza
del hombre que vive en condiciones de pobreza por decisión y
vocación
por los que más lo necesitan. Se adentra en su infancia y
juventud,
en su vida previa a vivir en Barracas y, luego de su paso por
Santiago
del Estero,
Su libro, “Pepe. El cura de la villa” se presentara este jueves
22 de agosto organizado por Sudamericana, a las 18 horas, en El Ateneo con la
presencia de Jorge Casaretto, Juan Carr y José Ignacio López
Datos
y Contactos
El Ateneo
Florida 340, Auditorio.
Entrada: Libre y gratuita, sujeta a capacidad de sala.
Compañera
de Enrique Juárez, cineasta y militante desaparecido en la ESMA durante la
última dictadura cívico militar. Era parte del Grupo de Cine Liberación, un
grupo de cine militante que proyectaba películas sobre lo que pasaba en los
países latinoamericanos. "Ya es tiempo de violencia" fue su obra
clave, la cual trata sobre la reivindicación del Cordobazo, histórico
levantamiento civil de Mayo de 1969, y su comparación con otros movimientos
antidictatoriales de Latinoamérica en un llamado a la rebelión contra el
neocolonialismo.
Enrique
Juárez estuvo casado en primera instancia con Alicia Rosalía País (desaparecida en 1976) con quien tuvo dos
hijos Camilo y Javier, Formo una segunda pareja con Estela Miguel con quien
tuvo a Pedro Luis, que había nacido en
agosto del ´75, en Rosario.
Estela
cae el 16 de octubre de 1976, a dos días
de lo que se conoció como la Masacre de los Surgentes en Rosario. En diciembre
de 2012 el Equipo Argentino de Antropología Forense, habían identificado los
restos de Estela, que habían sido enterrados en una tumba NN en el cementerio de
La Piedad, en Rosario”
"Punto
de Partida - Point of Departure” es el título de la exposición curada por el
brasileño Marcello Dantas que podrá ser
visitada hasta el 2 de septiembre en el Parque
de la Memoria.
Las
videoinstalaciones que componen esta muestra -trabajos que van desde 1991 a la
actualidad- “brindan una imagen para el momento de la ruptura, sea con la vida,
sea con el otro, sea con nosotros mismos: y ese es el punto de partida”, en
palabras del curador.
La vida y la muerte, el inicio y el fin, el
amor y la partida, el pasado y el presente son algunas de las ideas recurrentes
que sobrevuelan instalaciones como “El pasaje” “Rendición”, “Observación” y “Tres mujeres”.
Reconocido internacionalmente como el artista
que colocó al video como una nueva disciplina del arte contemporáneo, Viola
(Nueva York, 1951) comenzó a experimentar con los medios nuevos en los 70,
cuando el acceso a la tecnología era muy limitado y en los 80, en Japón, innovó
con la high definition. Sus instalaciones de video -con ambientaciones que
envuelven al espectador en un lenguaje de imagen y sonido propio- utilizan
tecnología de última generación y se distinguen por su precisión y simplicidad.
Además, se encuentran expuestas en museos y galerías de todo el mundo y forman
parte de importantes colecciones particulares
La
mayoría de las obras “tratan de la vida, la muerte y el renacer, y ese
renacimiento tiene que ver con la esperanza”, es “como un loop del ciclo del
renacimiento y la muerte”, agregó el artista cuya obra adquiere un significado
renovado y potente en este parque de catorce hectáreas, ubicado junto al Río de
la Plata.
Datos
y Contactos
lunes
a viernes de 10 a 17 horas
fines
de semana y feriados de 12 a 18 horas
entrada
libre y gratuita,
Sala
PAyS del parque ubicado en Avenida Costanera Norte
Rafael Obligado 6745 (junto a Ciudad
Universitaria)
Este
sábado 17 de agosto, a 24 horas del Día del Niño, el Kawaclub y la Fundación realizaron una nueva Caravana Solidaria de motos, que este año
visito la Casa Garrahan y el Hospital de Pediatría Prof. Dr. Juan P. Garrahan,
para realizar una importante donación de juguetes nuevos.
La
convocatoria para los motociclistas se reunió a partir de las 8.30 en el Campo
Argentino de Polo (Av. del Libertador entre Av. Dorrego y Av. Ortega y Gasset,
Capital Federal) para salir a las 10.00 en punto. Sin distinción de marca, tipo
de moto, cilindrada, procedencia o año de fabricación, todos los motociclistas
a sumarse a esta iniciativa trayendo cualquier tipo de juguete nuevo.
Como
dice uno de los participantes “Es muy
difícil trasmitir las sensaciones increíbles que uno vive en este particular
evento. Estar circulando entre cientos de motos de todos los tipos, la gente de
la ciudad que nos ve pasar, nos sacan fotos y hasta nos aplauden. Se puede
“respirar” el sentimiento poco frecuente de estar haciendo algo bueno… y como
frutilla del postre, los chicos que salen a recibirnos en la Casa Garrahan con
unas sonrisas maravillosas que nos llenan el alma. Luego por días y días no
podes dejar de pensar es lo vivido… Eso sí, pensalo bien, Si venís una vez, no
vas a poder dejar de venir más”
Adicionalmente,
y fuera de la caravana por razones de logística, se llevarán juguetes al
Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutiérrez, Hospital de Niños Pedro de Elizalde
(ex Casa Cuna), Hospital de Niños Sor Ludovica (La Plata) y Hospital de Niños
de San Justo (en evento organizado por el Club de Motos Clásicas).
La Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo
Cultural, a través de su Dirección General de Colectividades y en conjunto con
la Federación de Asociaciones Nikkei en la Argentina, realiza el sábado 17 de
agosto un nuevo Buenos Aires Celebra Japón.
La celebración comenzará con un homenaje al General San
Martín, ya que el 17 de agosto se cumple un nuevo aniversario de su
fallecimiento. Se realizará el tradicional desfile de estandartes hacia su
Monumento donde se colocará una ofrenda floral en su memoria. Luego se
entonarán los himnos nacionales de Argentina y de Japón.
Habrá más de 45 gacebos con productos típicos y
artesanías que rodearán la Plaza San Martín. Los visitantes podrán degustar los
platos típicos del Japón y conocer en profundidad la historia y cultura de esta
milenaria colectividad, además tendrán la oportunidad de informarse sobre las
actividades que la comunidad japonesa ofrece en la Ciudad.
Alrededor de las 13 h. será el momento de las danzas y
los cantos típicos. Actuarán la Asociación Japonesa de La Plata, el grupo Eisa
Daiko y la Asociación Japonesa de Florencio Varela, entre otros artistas.
Durante la tarde podrán apreciarse las famosas artes
marciales japonesas como el karate y el kendo, además habrá un desfile
artístico con canto y baile y una impactante performance con grandes tambores
orientales (Taiko)
Datos y Contactos
En caso de lluvia, el evento se realiza el domingo 18 de
agosto.
Buenos Aires
Celebra Japón.
Sábado 17 de agosto, 12 horas
Plaza San Martín. Av. Santa Fé entre Carlos Pellegrini y
Maipú.