Este jueves 21 de octubre el aire de la ciudad se llenará de
música: vuelve“La noche de las disquerías”y con ella la gran oportunidad de
acercar al público a sus artistas, de descubrir nuevas propuestas y –sobre
todo- de revalorizar el espacio de las disquerías como lugares ideales para
celebrar la música.
La actividad incluye artistas en vivo, firmas de discos,
descuentos especiales en los 35 puntos de venta adheridos y una amplia oferta
para todos los gustos musicales.
La noche de las disquerías está organizada por CAPIF (la cámara
que representa a los sellos discográficos de Argentina) y cuenta con el apoyo
de los Ministerios de Cultura y Desarrollo Económico de la Ciudad de Buenos
Aires.
El año pasado se realizó por primera vez en nuestra ciudad y tuvo
una excelente convocatoria de público: miles de personas se acercaron hasta las
disquerías para encontrarse con sus artistas favoritos, descubrir nuevas voces
y aprovechar los descuentos y promociones ofrecidos por los diferentes locales.
Este año la acción crece e incorpora nuevos circuitos, el triple
de puntos de venta adheridos y una amplia variedad de shows que involucran
desde el jazz al folklore, rock y música tropical.
Hay tres circuitos para que recorras: Centro, Recoleta y
Palermo. En todos habrá importantes descuentos y promociones en los locales
adheridos. Además contaremos con la participación de Marcela Morelo, Diego
Frenkel, Richard Coleman, Daniel Drexler y Lucas Martí entre otros.
El
Festival Internacional Buenos Aires Jazz, se ha ganado, por derecho propio, un
lugar de privilegio en la agenda cultural de la Ciudad.
Buenos
Aires es, desde hace varias décadas, una capital importante en el muy extendido
circuito del jazz internacional y casi todos los artistas importantes del
género han sido anunciados en la ciudad a lo largo de los años.
Por
otro lado, la actividad local ha sido siempre rica y variada.
El
Festival procura, a través de su programación y sus diferentes series y
actividades hacer honor a esa diversidad y a esa paleta sonora multicolor que
está en la propia esencia del jazz.
El
Buenos Aires jazz presenta invariablemente artistas internacionales que nunca
antes se han presentado en la Ciudad.
En
ese sentido, en la programación nunca faltan artistas norteamericanos
provenientes, por lo tanto, de la cuna del género, pero también exponentes del
jazz europeo y de la nueva generación de músicos latinoamericanos.
Pero
el Buenos Aires Jazz también reserva un espacio amplio y cuidado a los artistas
locales. Tanto a los ya consagrados, comisionándoles la composición y
orquestación de música para que sea presentada durante el evento o
convocándolos a participar de “cruces” con los músicos invitados, como a los
cada vez mas numerosos músicos jóvenes que sorprenden con su conocimiento del
lenguaje y su talento y que alimentan la escena porteña noche a noche.
En
la tradición de los mejores festivales internacionales, el Buenos Aires Jazz
ofrece otras actividades mas allá de los conciertos: muestras de fotografía,
ciclos de cine temático, conferencias y entrevistas abiertas con destacados
intérpretes.
Y
finalmente, cada noche se cierra con un encuentro espontáneo y masivo de
músicos y público en una jam session.
Swing,
espontaneidad, diversidad y excelencia son adjetivos que describen tanto a
Buenos Aires como a su Festival Internacional de Jazz.
Millones y millones alrededor del mundo estuvieron expectantes frente al televisor, rezando algunos, orando otros, temiendo por su vida, los riesgos eran considerables si se tiene en cuenta que si el traje especial presurizado que llevaba el austríaco se rompía, su sangre herviría debido a la presión extrema causada por la altitud.
Pero lo logró
La caída libre duró 4 minutos y 19 segundos.
¿Por qué se dice que rompió la barrera del sonido?
En condiciones normales, en la atmósfera terrestre la velocidad del sonido es de 1.234 kilómetros por hora, mientras que en la estratósfera se puede alcanzar con unos 1.110 debido a la menor resistencia del aire y el austríaco Felix Baumgartner habría alcanzado una velocidad de 1.137 kilómetros por hora. El ascenso, que duró más de dos horas, comenzó a las 9.30 local, 12.30 de Argentina. Tras alcanzar la altura prevista, levemente por encima de los 39 mil metros, y tras revisar que todas las condiciones para el salto se cumplieran, Baumgartner saltó al vacío, previo saludo militar sobre su sienderecha Luego de una decena de segundos alcanzó la velocidad máxima del trayecto.
Finalmente el austriaco abrió su paracaídas y tocó tierra, arrodillado daba la impresión de agradecfer estar con vida y haber logrado con exito su cometido.
Argüello es un barrio alejado de la ciudad de Córdoba que se ubica entre la ciudad y el camino hacia las sierras. Una de las intérpretes nació allí, también es el apellido de la directora de esta pieza y de muchas personas más. En este caso Villa Argüello es un momento creado para evocar algún lugar lejano, autóctono, popular del cual hay sólo algunas referencias. Partiendo desde un recorte del imaginario cordobés, los intérpretes transitan el esfuerzo de pertenecer a un mundo casi foráneo, de revivir crónicas ajenas, de agruparse junto a otros para finalmente, ante tanta extrañeza, encontrarse a bailar.
Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Prodanza MCGCBA, 2011
Datos y Contactos:
.Domingos 19 hs(desde el 21 de octubre) Sociedad de Fomento y Biblioteca Popular Benito Nazar | Antezana al 340 | Reservas: reservasvillaarguello@gmail.com
El cumpleaños 35 de Abuelas de
Plaza de Mayo se festejó junto al segundo aniversario del canal Paka
Paka, con un festival en la plazoleta del Ministerio de Educación, que
reunió a la titular de la organización, Estela de Carlotto, con nietos
recuperados y bisnietos, para pedir que la señal infantil pueda verse en
todo el país.
La fiesta que reunió a programadores de televisión y artistas para
chicos con Abuelas y el público infantil se gestó "a partir de pensar
que con 35 años de lucha tenemos una cuarta generación, desde abuelas
que tienen 93 años a bisnietos", dijo a Télam Verónica Fiorito,
directora general de Canal Encuentro.
El próximo miércoles 17 de octubre será el Día Internacional para
la Erradicación de la Pobreza, el cual se observa cada año desde 1993. A partir
de su declaración por la Asamblea General de las Naciones Unidas (resolución
47/196), la fecha tiene como propósito la promoción y generación de mayor
conciencia sobre las necesidades para erradicar la pobreza y la indigencia en
todos los países, en particular en los que se encuentran en vías de desarrollo.
En la Cumbre del
Milenio, los jefes de estado y de gobierno, se comprometieron a reducir a la
mitad, hasta el año 2015, el porcentaje de las personas que viven en la
indigencia - cuyos ingresos sean inferiores a U$S1 por día.
El lema del Día
Internacional para la Erradicación de la Pobreza de este año, “Juntos contra la
pobreza”, pone de relieve la necesidad de una alianza
verdaderamente mundial en la lucha contra este flagelo, en la que participen de
manera activa todas las naciones del mundo.
Desde su tarea
cotidiana, AMIA se compromete día a día fortaleciendo el trabajo destinado a
mejorar las condiciones de la población en situación de vulnerabilidad,
asumiendo un compromiso permanente para que los Derechos Sociales sean un
derecho de todos, todos los días.
El Cultural San Martín, dentro de los
programas de divulgación de géneros musicales, presenta a Leonardo López
Linares, “EL Barítono de la ZARZUELA”, en el Teatro 25 de
Mayo.
El proyecto de este espectáculo tiene como
fin ofrecer un concierto escenificado,en donde se pueden escuchar los más
celebrados números del Género de la ZARZUELA,en la que sus autores dedicaron
casi íntegramente su inspiración,a la voz del BARÍTONO.
En esta ocasión y recordando las épocas
doradas del TEATRO 25 DE MAYO, el Barítono LEONARDO LÓPEZ LINARES,reevoca esas
Obras Musicales, en el mismo escenario que las vió brillar otrora,y en esta
oportunidad junto al ENSAMBLE PARA LA ZARZUELA y una serie de Proyecciones Visuales con lo cual se convierte al Espectáculo
en una propuesta muy interesante para disfrutar y ofrecer al público en
general.
Datos y Contactos
Jueves 18 y 25 de Octubre y Jueves 1º de
Noviembre de 2012, 20:00 h.
Entrada gratuita (retirar en Boletería, desde 2h. antes de la
función)
Complejo Cultural
Teatro 25 de Mayo. Triunvirato 4444. Villa Urquiza.
La cantante y compositora Julia Moro
continúa presentando su CD "Hilandera del Viento",
quien logra cautivar al espectador por el color de su voz, la riqueza de su
interpretación y lo atractivo de su repertorio. Con ritmos de rumba flamenca
o latinos, o en la intimidad del piano, Julia Moro vuelve siempre a la
canción, con un repertorio diverso, donde ofrece temas de su propia
autoría como Hilandera del Viento (con música de Moro y letra de Alba
Estrella Gutiérrez), o Y el amor y composiciones de autores de la
magnitud de Bola de Nieve, Homero y Virgilio Expósito, María Grever, entre
otros.
El disco cuenta con la participación de los destacados músicos
Mariano Massolo en armónica y Marcelo Macri en piano.
La acompañarán
en el concierto: Rafael Varela (guitarra), Nacho Abad (piano), Andrés
García Strauss (acordeón) y Gonzalo Rugelman
(percusión). Datos y Contactos
Viernes 19 de octubre 21:30
hsNo AvestruzHumboldt 1857 -
C.A.B.A.
El Ejército de Salvación lleva más
de cien años de trabajo en Argentina, para muchos es una institución
que ayuda a las personas necesitadas, a los sectores más pobres de
la sociedad, seguramente este es uno de sus objetivos, sin embargo su
mensaje es mucho más amplio, habla de vivir una vida de santidad
aquí en la tierra y que para conseguir esto hay que recibir el
perdón de pecados a través de Jesucristo. Entre sus grandes
talentos se puede observar en el video que ilustra la nota, la Banda
del Cuerpo Central de Buenos Aires ejecutando el himno “Dime como
puro quedar”, lo interesante de esta pieza y sus por menores que
ayudaran al lector a conocer la parte musical del Ejército de
Salvación se reproducen a continuación del artículo publicado por
la Revista Buenas Noticias – Volumen 15, número 4, página 3,
Sección “Noticias de Inspiración” TESOROS OLVIDADOS:
“Esta canción de Santidad se
encuentra en la sección “Llamado a la santidad” de nuestro
cancionero. La primera estrofa traducida libremente del inglés
presenta dos preguntas sobre la santidad:
Dime cómo puro quedar
Ante Cristo que todo lo ve;
Dime cómo mi alma sanar
O escapar del pecado que odié.
¿Cómo lograré libertad
De este lazo vil en que caí?
¿Cómo gozaré santidad
Si el pecado es dueño de mí?
Esta canción refleja la batalla que
muchos de nosotros enfrentamos, como Pablo lo expresa en Romanos 7:
“Aunque deseo hacer lo bueno, no soy capaz de hacerlo. De hecho, no
hago el bien que quiero, sino el mal que no quiero. Y si hago lo que
no quiero, ya no soy yo quien lo hace sino el pecado que habita en
mí”. Es una batalla que no podemos ganar por nuestros propios
medios, necesitamos experimentar la limpieza que sólo viene de Dios,
la bendición de un corazón limpio.
El coro, copiado de otro himno
usando la misma melodía, le pide al Señor lo siguiente:
Hazme puro aquí, hazme puro aquí;
Lávame, te ruego, Señor;
Tu sangre vertiste por mí.
En la versión original en inglés,
el coro dice:
“Más blanco que la nieve, más
blanco que la
nieve, lávame en la sangre del
Cordero, y seré
más blanco que la nieve”,
haciendo referencia
a la Escritura en el Salmo 51:7:
“Lávame, y
quedaré más blanco que la nieve”.
El himno original, “Bendita
fuente”, fue escrito por Eden R. Latta, y su tema fue salvación y
restauración para el que sufriera una recaída, con la posibilidad
de que fuera lavado y quedara más blanco que la nieve. La melodía
fue escrita por Henry S. Perkins. La misma melodía y las palabras
del coro original fueron usadas en esta canción más nueva.
De acuerdo al Companion to the Song
Book del Ejército de Salvación compilado por Gordon Taylor, las dos
primeras estrofas fueron escritas por George Scott Railton, y
aparecieron por primera vez en el libro Songs of the Nations,
publicado para el Congreso Internacional en Londres en 1886. Más
tarde la canción fue incluida de forma anónima en el War Cry
(británico) del 23 de enero de 1892 con la tercera estrofa. En el
Bandsman and Songster del 25 de julio de 1936, el entonces Mayor
Samson Hodges de Estados Unidos dijo que su padre, Samuel Horatio
Hodges, era el autor de la canción, pero eso parece haber sido un
error, a no ser que él haya escrito la tercera estrofa, ya que las
dos primeras ya habían sido atribuidas a Railton.
La segunda estrofa de la canción
continúa para darnos la respuesta a las preguntas de la primera:
Cristo, ten de mí compasión,
De mi culpa, ven hoy, líbrame,
Oye mi humilde oración,
Con tu luz, oh, Señor, guíame.
¡Oh! Jesús, amor sin igual,
Tu limpieza no me has de negar;
Dame tu poder celestial
Y podré la victoria alcanzar.
Esta estrofa se refiere al pasaje de
Lucas 18, en la parábola del fariseo y el publicano, en la que el
recaudador de impuestos dice (en el versículo 13): “¡Oh Dios, ten
compasión de mí, que soy pecador!” y el versículo de 1 Juan 1:7
que dice: “Pero si vivimos en la luz, así como él está en la
luz, tenemos comunión unos con otros, y la sangre de su Hijo
Jesucristo nos limpia de todo pecado”. Es una promesa que el Señor
no sólo tendrá compasión de nosotros cuando confesemos nuestros
pecados, sino que ¡puede limpiarnos de todo pecado! ¡Podemos
obtener la victoria a través de Jesucristo nuestro Señor!
La última estrofa muestra que
Cristo puede morar en cada uno de nosotros y que podemos disfrutar Su
amistad, compañerismo y poder, y que puede hacernos felices al
caminar en Sus pasos, luego de habernos purificado, lavando nuestro
pecado en la sangre que vertió por cada uno de nosotros:
Sé que Tú me habrás de mostrar,
Lo que ciego, yo no pude ver;
Desde ahora en mí morarás,
Tal cual eres, Señor, quiero ser.
Tu amistad así gozaré,
Tu poder ven hoy a revelar
Y tu dulce rostro veré,
En tus sendas contento al andar.
La Mayora Elizabeth Roby es la
Asesora para el Desarrollo de los Recursos Hispanos en el Cuartel
Territorial de Nueva York. Bajo el título “Tesoros olvidados”
ella ha preparado una serie de artículos, en la que presenta
interesante información sobre algunas de las canciones que han
definido la obra del Ejército de Salvación”.
Aquellas personas que deseen conocer
más de la obra del Ejército de Salvación o bien disfrutar de su
música pueden hacerlo concurriendo al templo del Ejército de
Salvación ubicado en Av. Rivadavia 3257, Buenos Aires, Argentina, el
último domingo de cada mes, a las 10 horas, la entrada es libre y
gratuita, ellos lo estarán esperando con la cordialidad y amabilidad
que los caracteriza.
Datos y contactos:
Artículo publicado por
Buenas Noticias – Volumen 15, número 4, página 3, Sección
“Noticias de Inspiración” TESOROS OLVIDADOS.
El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Museos, presenta sus Actividades Culturales del mes de octubre, en su sede de Crisólogo Larralde 6309.
Las actividades son las siguientes:
Domingo 7
15.30h
Quetecuento
Espectáculo de cuentos narrados por María Mercedes Córdoba y Humberto Guido Meoli
16h
¡Che!... Isadora, continúa la actividad de expresión corporal y danza en los jardines del museo, a cargo de la coordinadora del grupo María José Patiño.
Sábado 13
16h
Lecturas para niños curiosos, lecturas de cuentos y poesías para niños a cargo de la lectora Alicia Mehmet
17:30h
Teatro leído, se inicia el ciclo de teatro leído con obras de la dramaturgia nacional dirigidas por Sergio Pereyra Esquivel
Obras breves, de Oscar Viale y Griselda Gambaro
Domingo 14
15.30h
Cuentos en clave de sol, narración de cuentos a cargo de Inés Grimland.
16h
¡Che!... Isadora
Continúa la actividad de expresión corporal y danza en los jardines del museo, a cargo de la coordinadora del grupo María José Patiño.
Sábado 20
Conciertos de Primavera, ciclo de conciertos de cámara comentados (música del Barroco y el Clasicismo)
Ensemble Comarca Antigua, con Gerardo García, músico invitado ejecutante de Trompa Natural. Obras de Boismortier, Leclair, Haydn y Stamitz.
Domingo 21
15.30h
Quetecuento
Espectáculo de cuentos narrados por María Mercedes Córdoba y Humberto Guido Meoli
16h
¡Che!... Isadora
Continúa la actividad de expresión corporal y danza en los jardines del museo, a cargo de la coordinadora del grupo María José Patiño.
Sábado 27
17:30h
Teatro leído, se inicia el ciclo de teatro leído con obras de la dramaturgia nacional dirigidas por Sergio Pereyra Esquivel
Obras breves, de Oscar Viale y Griselda Gambaro
Domingo 28
15.30h
Cuentos en clave de sol, narración de cuentos a cargo de Inés Grimland.
16h
¡Che!... Isadora, continúa la actividad de expresión corporal y danza en los jardines del museo, a cargo de la coordinadora del grupo María José Patiño.
A partir del 6 de octubre, todos los sábados de octubre y noviembre a las 22 hs., por únicas ocho y últimas funciones, regresa Espectros, de HenrikIbsen, interpretada por Ingrid Pelicori , Walter Quiroz, Marcelo Bucossi , Horacio Acosta, IrideMockert, con el cantante JoaquinSoffredini (contratenor), escenografía y vestuario de Nicolás Nanni , producción de Pablo Silva y dirección general de Mariano Dossena Espectros esta búsqueda se hace visible, también indaga en otras cuestiones, tales como la renovación espiritual, la herencia, el karma, la orfandad, la búsqueda de la identidad y, por sobre todo, aquellas cosas no visibles que determinan nuestro destino.
¿Cuánto de todo lo que tapamos, vuelve; se convierte en fuego, en piedras para con nuestro andar? ¿Cuánto de aquello que somos viene con nuestros antepasados? ¿Cuántos fantasmas, creencias muertas habitan en nuestro ser, y nuestro destino?
Datos y Contactos:
Centro Cultural de la Cooperación 0
, Av. Corrientes 1543
Tel - Informes: 5077-8077.
Entrada $70
Funciones: todos los sábados de octubre y noviembre a las 22 hs
El MuHu - Museo del Humor inaugurará la exposición Carlos Nine. Primeras obras gráficas, el próximo sábado 6 de octubre a las 12 hs. en su sede del Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur.
La intención de la muestra es conocer sus primeros trabajos gráficos, elegidos por el artista y realizados durante las décadas del '80 y '90.
También se verá la portada y tintas interiores que Carlos Nine realizó en 1988 para ilustrar la primera edición de la “opera prima” de Alejandro Dolina, “Crónicas del Angel Gris”.
La mayoría de estos trabajos no han sido exhibidos y pertenecen a la colección personal del autor.
Además en el microcine se proyectarán en continuado tres cortos animados en base a sus dibujos.
En el ISFD Nº 11de Lanús se realiza por segundo año consecutivo el operativo "Marchemos a la frontera"; por este motivo se reciben donaciones de ropa, juguetes, alimentos, útiles, herramientas, elementos de cocina y todo lo que se pueda aportar, que esté en buen estado y en optimas condiciones de limpieza. Todas las cosas serán llevadas a Misiones, Puerto Londero para la escuela Nº 715 y 610. Necesitamos de todos ustedes, tanto como alumnos del profesorado, vecinos, familiares y toda la comunidad que desee colaborar. Cuando tengan algo, pueden llevarlo al Instituto ubicado en la calle Ituzaingó 1770 entre Gaebeler y Córdoba, tel: 42419671, o con Silvina: 1565641835 (integrante del centro de estudiantes) o contactarse por este medio a la página del Centro Estudiantes o a la página de Marchemos A La Frontera Puerto Londero.
Narra la historia de Jack, un adolescente que vivía con su madre en una pequeña granja. Todas las mañanas vendía naranjas en la feria del pueblo, donde conoció a una hermosa joven llamada Daisy.
Una noche, fue raptada por un gigante que vivía más allá de las nubes. Jack intentará rescatarla emprendiendo un viaje lleno de emociones, aventuras, gallinas que ponen huevos de oro y semillas mágicas que lo introducirán en un mundo desconocido.
Desde el domingo 30 de septiembre, en el Teatro El Piccolino, una obra que si bien no habla de un tema como la inclusión, lo contiene en su estructura al permitir el debut de un actor sordo de gran implicancia en la trama.
La historia de dos hermanos, un barrio y un delito que los condiciona, y un final digno de un thriller.
Sergio regresa a su barrio natal despues de mucho tiempo. Por aquellos años de su adolescencia, habia escapado del hecho de haber sido participe de un delito de violacion.
El recuerdo de aquel episodio lo ha torturado durante todos esos años.
Dolorosas vivencias, en las que -inevitablemente- se instala Ramon, tal vez un complice, tal vez el entrañable amigo de su infancia.
Muchos años despues, obedeciendo a la extraña sensacion de que siempre se esta a tiempo de pedir perdon, volveran a enfrentarse.
Es posible que este encuentro suceda en realidad. Es posible que suceda, solamente en su deseo.
Las confusas imagenes de una parte de la vida compartida en el dolor, se encargara de mostrarles…hasta donde es posible llegar, por una caricia.
Datos y Contactos
Funciones: domingos a las 20:30
Localidades: $ 60.-
Teatro El Piccolino - Fitz Roy 2056 – Reservas: 4779-0353
La Terraza del Centro Cultural Recoleta y su hermosa vista
de una de las zonas más bellas de Buenos Aires, será escenario de un cruce muy
especial entre la danza y la música –uno de los ejes conceptuales del Festival–
en donde se busca multiplicar sus posibilidades de transmisión y fomentar la
participación del público.
La maratón de obras, espectáculos y clases especiales
comenzará el viernes 5 con las presentaciones del Taller de Danza del Teatro
San Martín (20 h) y la Compañía de Danza del IUNA (20.30 h) y se extenderá
hasta el lunes 8 cuando el Dj y productor Le Freak Selector presente “La
Reactable” (21 h), que a su vez será la ambientación ideal para la Fiesta de
Cierre.
Del sábado 6 hasta ese final, quienes se den una vuelta por
el Recoleta verán demostraciones de hip hop, clases de jam contact y passing
through, grupos, solistas y Djs en busca de una perfecta armonía entre danza y
música. Para no perdérselo.