“La evolución” muestra fotográfica de Ivanpah Solar en el Teatro San Martín


Un trabajo de Jamey Stillings se presenta en la FotoGalería Banco Ciudad en el marco de los Encuentros Abiertos-Festival de la Luz 2014. Entrada libre y gratuita.
Se presenta la muestra La evolución de Ivanpah Solar, del fotógrafo norteamericano Jamey Stillings. La exposición, organizada en conjunto con los Encuentros Abiertos-Festival de la Luz 2014, podrá ser visitada a diario hasta el domingo 31 de agosto. El autor estará presente en la inauguración.


El fotógrafo norteamericano Jamey Stillings se ha interesado de manera particular, desde hace unos años, en documentar los proyectos de generación de energía renovable en el oeste de Estados Unidos. En su ensayo La evolución de Ivanpah Solar registró la construcción de la central que con ese nombre se construyó en el desierto de Mojave, en California, y que se ha convertido en el proyecto de mayor envergadura dentro de los de su tipo. Una central que produce cerca de 380 megavatios de electricidad, que alcanzan para alimentar la necesidad de 140.000 hogares, y que utiliza 173.500 heliostatos, con dos espejos enormes cada uno, para concentrar la energía del sol en tres torres generadoras.


El trabajo de Stillings se basa esencialmente en imágenes aéreas, realizadas a diferentes horas del día y en distintos momentos de la construcción del proyecto. Esa mirada a vuelo de pájaro, tan típica de la fotografía, le da, desde lo visual, una característica particular a las imágenes, que aparecen cercanas a la construcción geométrica o a la abstracción. El uso del blanco y negro acentúa esta característica y valoriza los efectos de luz sobre los espejos y el diseño muy cuidado, que se aprecia como un mapeo al verse la imponente planta desde el aire.


BIO | Jamey Stillings (Estados Unidos, 1955) es Licenciado en Artes, graduado en la Universidad de Willamette (Salem, Oregon, Estados Unidos, 1978), y tiene una Maestría en Fotografía del Rochester Institute of Technology (Rochester, Nueva York, Estados Unidos, 1982). Desde 1983 se dedica a la fotografía comercial y, paralelamente, a su trabajo personal. En este campo se destacan sus ensayos documentales sobre proyectos vinculados con la producción de energía sustentable en el oeste de Estados Unidos.
Entre sus principales muestras individuales podemos citar The Evolution of Ivanpah Solar (Etherton Gallery, Tucson, Arizona y Center for Fine Art Photography, Ft. Collins, Colorado, 2014), The Bridge at Hoover Dam (Blue Sky Gallery, Portland, Oregon, 2012; Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona, 2011; photo-eye Gallery, Santa Fe, Nuevo México, 2011); y Springs Preserve (Las Vegas, Nevada, 2010).
Sus trabajos se encuentran en colecciones privadas y en importantes instituciones de su país como: Library of Congress, Museum of Fine Arts (Houston), Nevada Museum of Art, JGS Collection, Middlebury College Museum of Art y UNLV Libraries.

Inauguración: El martes 5 de agosto a las 19 horas.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Complejo Teatral de Buenos Aires
Avenida Corrientes 1530, Ciudad de Buenos Aires – Argentina
Télefonos: 54 11 4371 0111/18

Venta Anticipada: 0800-333-5254

Muestra colectiva de artistas Cleo Art Club en el Palacio de la Legislatura


La muestra está dedicada a difundir a destacados artistas plásticos consagrados a nivel nacional e internacional como Guillermo Didiego, Darío Mastrosimone, Alberto Morales, Magdalena Clariá y Max Pedreira junto a numerosos artistas en ascenso en el mundo del arte. Entrada libre y gratuita.
La Sala de Exposiciones de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires abre su puertas y exhibe en sus instalaciones las maravillosas obras de la muestra colectiva de artistas de Cleo Art Club, permitiendo al público disfrutar del amplio espectro de estilos y temáticas.
Curador: Gustavo Yoghaurdjian.

Inauguración: lunes 4 de agosto, 19 horas.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
*La obra de la imagen se titula La casona de Lu, artista: Norma Huesca Haisner.

Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Perú 130, Ciudad Autónoma de Buenos Aires - República Argentina

 Teléfono: +54 11 4338-3000

“Piedras de la AMIA” muestra en el Centro Cultural Rojas


A veinte años del atentado a la AMIA, Marcelo Brodsky realiza una interferencia urbana ante el Centro Cultural Ricardo Rojas donde se descubrirá una baldosa conmemorativa.
La muestra permanecerá hasta el jueves 21 de agosto y el acto institucional se realizará el próximo lunes 4 de agosto a las 11 ante la sede del Centro Cultural Ricardo Rojas con la presencia del Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, Ralph Thomas Saieg, presidente de la AMIA Comunidad Judía; el doctor Diego Dinitz, presidente de la Sociedad Hebraica Argentina y el Profesor doctor Alberto Edgardo Barbieri, rector de la Universidad de Buenos Aires. Se descubrirá una baldosa conmemorativa emplazada en la vereda del Rojas, en una iniciativa conjunta entre instituciones que recuerda una herida abierta de la sociedad argentina reclamante de justicia. Además, se exhibe una intervención fotográfica en el Espacio Cultura Sostenible.
Esta interferencia urbana expone en formato instalación en vía pública, en la vereda del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas/UBA, un conjunto de piedras de la AMIA devastada tras el atentado. Montados sobre la avenida Corrientes, estos restos de 1994 establecen un diálogo con la intervención fotográfica exhibida en el espacio de Cultura Sostenible. La acción urbana tiene su base en dos grandes fragmentos de la fachada de la mutual judía, de dos toneladas de peso cada uno, convertidos en escombros tras la voladura, y recuperados por el artista en medio de su investigación político/poética frente al Río de la Plata.
Tras su hallazgo en 2001 junto al río donde fueron arrojadas después del atentado, en el mismo lugar en que se estaba construyendo el Parque de la Memoria, las piedras fueron devueltas a la AMIA por el artista. Se exhibieron en tres oportunidades convertidas en memoriales: en el Centro Cultural Recoleta, en 2001, en el marco de la muestra “Nexo”, en la sinagoga sefaradí de la comunidad de origen marroquí, durante un Estudio Abierto organizado por la Ciudad de Buenos Aires en 2002, y en “Piedras por la Justicia” en 2003, a nueve años del atentado, en un homenaje de la AMIA al Hospital de Clínicas. La última instalación también incluía un señalamiento con un haz de luz de 200 metros que unía las piedras en la plaza Houssay con la terraza del Hospital.

Inauguración: Lunes 4 de agosto a las 11
Hasta: 21 de agosto

Centro Cultural Ricardo Rojas
Avenida Corrientes 2038, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: 4954-5521 / 4954-5523

BAN! CLICK | Muestra fotográfica de Daniel Mordzinski


Un estudio de fotografía en una sala en blanco donde escritores y fotógrafo te invitan a participar, en una propuesta lúdica, de todo el proceso creativo que va desde el primer disparo hasta ver la obra terminada. Entrada libre y gratuita.
En Buenos Aires Negra el crimen real se mezcla con el de ficción, se habla de drama se describe la trama de la tragedia se retrata a los criminales, se evocan los tiroteos.
En BAN! CLICK quien dispara es Daniel Mordzinski. Ráfagas a veces, otras un tiro estudiado, un solo Click y ya está. En las paredes del BAN irán apareciendo las imágenes de los participantes: sorprendidos, preocupados, aterrados, muertos de risa, escondidos, desnudos, disfrazados: así se verán los autores que Mordzinski retratará en el Centro Cultural San Martín que irá colgando a medida que avanza el festival. Un itinerario lúdico, creativo, sorprendente para documentar, en directo y para la posteridad, BAN 2014
Lugar: Sala E - Centro Cultural San Martín
Daniel Mordzinski, Buenos Aires, 1960. Conocido como “el fotógrafo de los escritores”, trabaja desde hace treinta y cinco años en un ambicioso ''atlas humano'' de la literatura iberoamericana. El fotógrafo argentino afincado en París ha retratado a los protagonistas más destacados de las letras hispanas.
Dotado de una especial sensibilidad para captar la verdadera esencia de la creación literaria, Mordzinski ha fotografiado a tres generaciones de escritores. Autor de numerosos libros, el artista expone continuamente en los museos más importantes de América latina y sus obras están presentes en las mejores colecciones de fotografía contemporánea.
Es el fotógrafo de numerosos encuentros literarios.
La muestra es organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires con el auspicio de Hasselblad, Bowens, y DYR.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Hasta el 3 de agosto 2014

El Cultural San Martín
Sarmiento 1551, Ciudad de Buenos Aires – Argentina

Daniela Mizrahi expone “La vida y la feria”


El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra te invita a participar de la exposición "La vida y la feria" de Daniela Mizrahi. Desde el sábado 12 de julio hasta el 24 de agosto, en su sede de Crisólogo Larralde 6309. Entrada general: $5. Miércoles y viernes gratis.
Desde hace mas de cuatro años el trabajo de Daniela Mizrahi ha tenido como motivo pictórico la feria itinerante de todos los martes por la mañana en la plaza Benito Nazar en el barrio de Caballito. El mercado, desfile incesante de gestos fugaces, inesperados e irrepetibles, resulta un acontecimiento inagotable para el trabajo del pintor, quien rondando y al acecho, se detiene ante aquello que lo conmueve e intenta captarlo con máxima precisión. La plaza, su disposición, sus recorridos, sus árboles y sus alturas, arman esa escena donde sorpresivamente se posa la mirada. Una enorme cantidad de bocetos han plasmado la emoción de esos encuentros visuales, y son disparadores de un trabajo más ambicioso desplegado en el taller.
Daniela Mizrahi es licenciada en Letras (UBA). Tempranamente, comenzó sus estudios de dibujo en el taller del maestro Aurelio Macchi y su esposa Elsa Espeleta, ambos vecinos del barrio de Saavedra. Emigró en 1995 a la ciudad de Nueva York, donde se graduó en The New York Academy of Art como Magíster en Pintura. En esa ciudad realizó varias muestras individuales y colectivas. Ganó la beca canadiense Elizabeth Greenshields Foundation en tres oportunidades (1995-1997-1999). A su regreso al país en 2005, expuso su obra en la galería El Puente (2008) y en Coppa Oliver (2013); sus trabajos fueron seleccionados para los Salones Belgrano (2005–2012); Nacional (2006); Primer Salón de Pintura de La Boca (2012) y Salón Nacional de Santa Fe (2012). Actualmente dicta clases en su taller particular y en el Centro Cultural Jorge Luis Borges.

Cierre de la muestra 24 de agosto.
Días y horarios: de martes a viernes de 9 a 16 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.

Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra
Crisólogo Larralde 6309, Ciudad de Buenos Aires - Argentina

Entrada general: $5. Miércoles y viernes gratis.

CHAK THE SHOW



El conocido actor y humorista Sebastián De Caro presenta junto a Diego Fernández un stand up muy particular, “Chak The Show”, llegó a ser un espectáculo de humor porque se desvirtuó. En sus inicios fue pensado como un show de divulgación cinematográfica ”... es decir, llegó a ser un show de humor porque me quise hacer el serio y la gente se reía, entonces así se armó” dijo el actor.
El Stand up puede ser considerado una “moda” pero parece no estar sujeto a una definición concreta ni a fórmulas preestablecidas. “Es neurótico. Muy de ciudad. No me imagino hacerlo en un pueblo. Porque se habla del subte, de la cantidad de gente, del tránsito. Todas las desventajas que tenés en la ciudad es de gente muy neurótica, psicoanalizada”, agregó el comediante.
Sebastián de Caro desde niño es fanático del cine y los comics. A mediados de los ‘90 trabajó como actor en televisión en el programa Montaña Rusa y a finales de esa década, a los 23 años, debutó como director de cine con el largometraje Rockabilly. También dirigió Vacaciones en la tierra, De noche van a tu cuarto, Recortadas y 20 mil besos, más algunos mediometrajes, cortos y videoclips
Diego Fernández es comediante de Stand Up desde 2009, participo de shows en el Paseo La Plaza, Konex, Boris Club, Festival de Stand Up de Usuahia entre otros escenarios de la Argentina. Además se desempeña como locutor nacional en televisión y publicidades.
En radio trabajó en "Abrí los ojos" (Metro 95.1), "Lado B" (Blue 100.7) y junto a Sebastián De Caro "Cómo robar el mundo" (Metro 95.1

Datos y Contactos

Sala Siranush
 Teatro Palermo a las 23.30hs.

 Entradas en la sala, Armenia 1353

ANDREA SCUDERI INAUGURA MUESTRA EN SILEO


 El próximo jueves 7 de agosto en Sileo Gallery, Azcuénaga 1968, Recoleta, se inaugurará “DESbordada”, la primera muestra individual de la artista Andrea Scuderi.
DESbordada reúne obras desde el inicio de la producción de la artista hasta la actualidad.
Es una muestra que habla de la vida y de la muerte, de los miedos primitivos, de las emociones y de la naturaleza.
Pinturas, objetos, collages, bordados, hilos, transferencias de fotografías son algunos de los recursos de los que se vale la artista para plasmar aquello que quiere decir.
“Artista con un omnívoro deseo de novedad estética, Andrea Scuderi va transitando múltiples senderos.  En cada uno de ellos deja mojones sorprendentes de su capacidad creativa. Y en todos, es decir en cada una de sus obras, se apropia de variados materiales y técnicas inéditas o, tal vez, redescubiertas en el profundo baúl de la historia. El resultado es una serie de creaciones que nos interpelan, que dialogan con nosotros -espectadores privilegiados- y nos enriquecen y enriquecen el mundo circundante”, destacó sobre su obra la crítica de arte María Hidalgo de Caviedes.
Nacida en Posadas, Misiones, en 1963, Andrea Scuderi inicia su búsqueda artística a través de la fotografía. En ese momento se interesa sobre todo por investigar superficies y texturas. Buscando expandir su horizonte creativo, asiste al taller de plástica de Alejandra Roux donde se perfecciona.

Datos y contactos

DESbordada
 7 al 19 de agosto de 2014
Sileo Gallery, Azcuénaga 1968, Recoleta.
 Horario: 10:00 a 20:00 hs.

Entrada libre y gratuita.

1° Edición del Sheraton D’ Novias 2014.



Por primera vez en Argentina, se presentará una plataforma especial en la cual los principales diseñadores del país y una selección de proveedores del mundo de las novias, presentarán sus colecciones, productos y servicios de una manera muy innovadora.
El salón Libertador del Sheraton Hotel de Retiro (San Martin 1225/1275) se convertirá en una pasarela de 22 metros de largo con la más alta tecnología, diseño y una ambientación nunca vista para que novias, madrinas y público en general puedan disfrutar de 11 desfiles y elegir el vestido soñado. Es un concepto similar a un Fashion Week, pero enfocado a novias, fiestas, madrinas, 15 años.
Quienes lo deseen también podrán probarse el vestido que vieron en la pasarela. En el 4° piso del Sheraton se habilitarán las habitaciones y estarán ambientadas como pequeñas boutiques, en las que los asistentes podrán ser atendidas de forma personalizada, probar vestidos, comprarlos, reservarlos o bien, concretar citas con los diseñadores y proveedores de servicios para la fiesta. Otro de los datos a tener en cuenta es que habrá descuentos especiales por vestidos de colecciones anteriores.
La entrada tiene un valor de $50 por día y la misma será a total beneficio de Fundación Garrahan, que destinará lo que se recaude a la construcción del nuevo Centro de Atención Integral del Paciente Oncológico del Garrahan.
CRONOGRAMA de Desfiles

Sábado 2 de agosto:
•             15.00hs: Fabian Zitta
•             16.00hs: Laura Noetinger // Diego Escalante Novias
•             17.00hs: Claudia Arce
•             18.00hs: Paula Pellegrini // Juliana Rocha Alta costura // Calzados Micheluzzi
•             19.00hs: Marian Saud
•             20.00hs: Claudio Cosano

Domingo 3 de agosto:
•             15.30hs: Casamientos Online
•             16.30hs: Carlo Di Doménico
•             17.30hs: Claudia Arias
•             18.30hs: Darío Arbina // Hanna Alta Costura
•             19.30hs: Verónica De la Canal

Datos y Contactos

Salón Libertador del Sheraton Hotel de Retiro
 San Martin 1225/1275

Ciudad Autónoma de Buenos Aires