Habla Copi de José Tcherkaski
El martes 26 a las
19.30 horas se llevará a cabo la presentación del libro HABLA COPI (nueva
edición ampliada con textos de Jorge Lavelli, Fernando Arrabal y una entrevista
exclusiva con la China Botana, la madre de Copi), de José Tcherkaski.
En ella participaran Eduardo Muslip, Marina Sikora y Marilú
Marini.
Además, la cantora Estela Bonnet y el maestro Claudio
Parenti interpretarán los tangos favoritos de Copi.
Datos y Contactos
Galerna San Telmo
Perú 1064
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
CICLO DE TEATRO, EL MUSEO VIAJERO: OriginariaMente Argentina y Un regalo muy especial (Teatro)
El Museo Brigadier General Cornelio Saavedra presenta obras
de contenido histórico y recreación para grandes y chicos. Todos los domingos a
las 17 hs, bajo la dirección de Fabián Ucello. Entrada general, $50; docentes y
jubilados, gratis.
24 de noviembre: OriginariaMente argentina
Comedia histórica, dirigida por Hugo Grosso. Una recreación
del arte y la vida cotidiana de los pueblos originarios.
Dramaturgia: H. López Girondo, Raquel Prestigiacomo y Fabián
Uccello
Del 1º al 15 de diciembre: Un regalo muy especial
Comedia de carácter navideño de Raquel Prestigiacomo y la
dirección de Hugo Grosso.
Aprovechando que el director del museo no viene, la señorita
Gutiérrez - verdadera fanática de los Reyes Magos – decide promocionarlos a
través de una campaña de reivindicación
justo cuando irrumpen en la escena tres misteriosos personajes quienes,
enviados por el director, vienen a convencer a Gutiérrez sobre las virtudes de
Papá Noel. Ante la negativa de ella deberán echar mano a
múltiples recursos: bailes, canciones, anécdotas, viajes, dramatizaciones y finalmente a un
gigantesco regalo muuuuy especial.
Entrada general, $50. Docentes y jubilados, gratis
Informes y reservas
4571-5655 / 4573 - 4673 fax: 4571- 5625 de 9 a 21 hs.
Crisólogo Larralde 6309 - Ciudad de Buenos Aires
“Los Áspides de Cleopatra”, en el Teatro San Martín (Teatro)
Se estrena la obra de Francisco de Rojas Zorrilla, en el
marco del proyecto conjunto de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (España)
con el CTBA, interpretada por un elenco de becarios argentinos y dirección de
Guillermo Heras.
La Compañía Nacional de Teatro Clásico de España se ha unido
al Complejo Teatral de Buenos Aires, en el marco de Laboratorio América, un
proyecto sobre la transformación del verso español en Latinoamérica a través
del tiempo.
Es así que en abril se desarrolló un Taller-Laboratorio de
verso y actuación, del cual surgió el elenco de becarios que integra el
espectáculo que se estrenó en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín. Se trata de Los áspides de Cleopatra de Francisco
de Rojas Zorrilla.
El Laboratorio América centra su atención en el teatro del
Siglo de Oro español, patrimonio inmaterial de todos los países de habla
hispana. Y pone el acento en la palabra, en el verso, así como en los distintos
lenguajes expresivos que permiten construir un puente entre el momento de
creación de dichos textos y el de su representación en la escena contemporánea.
La obra elegida para plasmar este encuentro teatral entre
Argentina y España es Los áspides de Cleopatra de Rojas Zorrilla, cuya
coordinación artística está a cargo de Guillermo Heras –director de probada
experiencia en este tipo de obras– junto con un equipo de intérpretes y
técnicos argentinos a los que se suma el especialista en verso clásico español
Gabriel Garbisu, así como el asesoramiento de la CNTC.
La obra estará en cartel hasta el 15 de diciembre.
FUNCIONES: de miércoles a sábados, a las 21horas y domingos,
20 horas.
VALOR DE LA ENTRADA: Platea $90.-
Miércoles, día popular: $45.-
IMPORTANTE: se informa que los días miércoles 27, jueves 28
y viernes 29 de noviembre NO HAY FUNCIÓN.
Datos y contactos
Teatro San Martín
Avenida Corrientes 1530, Ciudad de Buenos Aires – Argentina
EL NOMBRE DEL OLVIDO en el Bar del Filete del Museo de la Ciudad (teatro)
Hecho teatral en un acto donde la poesía y la música
conversan, se acompañan, celebran y cuentan la historia más vieja del mundo el
Amor y el Desamor. Viernes a las 20.30 hs en el Bar del Filete del Museo de la
Ciudad. Entrada libre y gratuita.
Versión: Daniel Miglioranza. Sobre de textos de: Federico
García Lorca, John Donne, Lope de Vega, Juan Gelman, Oliverio Girondo, Enrique
Molina, Jorge Boccanera, Daniel Miglioranza.
Duración 50 minutos.
Actor: Daniel Miglioranza. Músico: Darío Borcosque.
Dirección: Graziella Sureda.
Trailer: El nombre del olvido
La obra
Transcurre en un bar donde cada día un músico al piano
acompaña a los que allí disfrutan de una copa, una charla o de su propia
soledad. Un día a la semana aparece este hombre que el pianista espera como un
momento de encuentro para ambos. Este hombre a través de los poemas le comparte
al músico sus historias y devenires. Dos generaciones pero siempre un mismo y
eterno sentimiento El Amor y el Desamor, y más allá la esperanza. No se trata
de un recital de poemas con un músico que acompaña, si no que el músico a
través de lo que este hombre le va compartiendo, improvisa desde su expresión
en el piano todo lo que esta conversación le produce. Hay un breve interludio
en que el músico queda solo y recorre todas las sensaciones que vivió hasta ese
momento. Luego en el epilogo se vuelven a encontrar dejando un mensaje de
esperanza. Cuando un hombre sigue siendo un buscador más allá del olvido no
olvida su propia voz ni su propia melodía. La poesía y la música, dos hombres,
dos complicidades, la vida en lo eterno de la expresión del hombre, la palabra
y la música.
Las funciones se realizan en el Bar del FIlete del Museo de
la Ciudad, Defensa 217, los viernes a las 20.30 hs. Entrada gratis. Consumición
mínima obligatoria: Picada con Cinzano Bianco con lima limón o Cinzano Rosso
con Pomelo. No se cobra cubierto ni servicio de mesa. Reservas al teléfono del Bar +5411 2009 3009.
Datos y contactos
Alsina 412. Defensa 223. Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: +5411 4331
9855 / 4442 y +5411 4343 2123
"Estela de madrugada" en el Centro Cultural San Martín (Teatro)
"Estela de madrugada", es una obra escrita por
Ricardo Halac, dirigida por Lizardo Laphitz. Una comprometida y sensible puesta
con actuaciones de Alejandro Fain, Cristina Dramisino, Brenda Bonotto, Gaston
Cocchiarale, Emiliano Delucchi, Francisco Prim y Victoria Sarchi. La obra
estará en cartel hasta el 1º de diciembre.
Estela vive en un suburbio de Buenos Aires, junto a una
fábrica de aceite, donde trabaja su padre Bernardo. Tiene una madre, Carmen; un
hermano, Pablo y un novio, Alfredo. Su destino ya está diseñado; no es ni malo
ni bueno, sólo que no incluye sus sueños. Y un día decide correr el riesgo,
salir de la monotonía que le promete esa pareja y ese lugar. Y lo hace del
brazo de Jorge, un muchacho del que se enamora pero que en definitiva sólo le
sirve para salir de su medio y ver el mundo ancho y ajeno...
Estela de madrugada es la historia de un equívoco, de una
frustración individual, de un sueño -el de Estela- por cambiar su vida, crecer,
y salir de la mediocridad. Es al mismo tiempo, un reflejo social de toda una
clase media.
Trailer: Estela de madrugada
La pieza tiene todo para que el espectador se identifique:
intriga, ternura y humor, en dosis justas. Es una pieza intensa y conmovedora.
Esto hace que la historia se cuente con toda la carga de crítica ideológica y
de reflexión que el autor plantea. Nos inserta en el contexto social de los
años 60, pero es sorprendente su actualidad, reflejando que ante el
desconcierto socio-político se arrastra a la clase media a un individualismo
perturbador. Es una crítica a las ideas vulgares del éxito, a las relaciones
familiares, al lugar de la mujer en la sociedad.
La obra escrita por Ricardo Halac fue estrenada en 1965, en
el teatro Río Bamba, sin haber tenido otras versiones posteriores conocidas.
ELENCO
Alejandro Fain, Cristina Dramisino, Brenda Bonotto, Gaston
Cocchiarale, Emiliano Delucchi, Francisco Prim y Victoria Sarchi.
FICHA TECNICA
Dirección: Lizardo Laphitz
Asistente de dirección: Victoria Sarchi
Escenografía y vestuario: Silvia Rodríguez
Música Original: Mirko Mescia
Diseño iluminación: Fabricio Ballarati
Diseño gráfico: Silvana Sabetta
Fotografía de Diseño gráfico: Franz David Toro
Fotografías de retratos para escenografía: Mauro Bonotto
Días y horarios: Viernes 21 hs (día popular), sábados 21 hs.
y domingos 19 hs.
Entrada: $60 y $ 40
Sala Enrique Muiño
Más información: www.centroculturalsanmartin.com
Las localidades pueden adquirirse en boletería del CULTURAL
SAN MARTIN, Sarmiento 1551 y a través de www.tuentrada.com
Querido Ibsen: Soy Nora, en el Teatro San Martín (Teatro)
En la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín está en
cartel la obra dirigida por Silvio Lang, Querido Ibsen: soy Nora de Griselda
Gambaro. El elenco está integrado por Belén Blanco, Agustín Rittano, Alberto
Suárez, Ezequiel Díaz, Leonardo Saggese, Victoria Roland, Pochi Ducasse y Pablo
Cécere. La colaboración artística y el entrenamiento físico son de Alina
Folini, la música original es de Pablo Cécere, la escenografía e iluminación
son de Gonzalo Córdova y el diseño de arte y vestuario de Renata Schussheim.
La obra: Ibsen en la era del copyrigth
Griselda Gambaro en su obra inédita Querido Ibsen: soy Nora
(2012), una vez más, confunde los tantos del consenso teatral: hace del autor
un comediante de sí mismo y del personaje una identidad de autoría. ¿Cómo hace
esta operación de inversión y desplazamiento? Poniendo a Henrik Ibsen en
escena, en el momento mítico en que escribe su obra Casa de muñecas. En la
subversión de Gambaro, Henrik tiene que vérselas con Nora Helmer, el personaje
principal de la obra. Debe negociar con ella lo que dice y lo que hace. De esta
manera el autor ya no es lo que “hace hablar” al personaje sino una manera de
intervenir en los intercambios y negociaciones de una identidad en
construcción. Henrik, un autor que no puede desconocer las reglas machistas y
colonialistas de su tiempo, está obligado a litigar con un subalterno sus
construcciones ficcionales. “Desde antes, desde mucho antes de que usted
intentara hablar por mí, señor Henrik, desde un tiempo que usted no recuerda,
ya me estaba escribiendo. Usted sólo me copió a su modo”, le dice Nora a
Henrik. Una mujer que ya no sólo falsifica la firma del padre, abandona a su
marido y a sus hijos, sino que también se emancipa del autor que supuestamente
le da la voz. Entonces, ¿quién es el autor de Casa de muñecas, Henrik Ibsen o
Nora Helmer? En la versión de Gambaro, Nora parece estar afirmando: soy mi
propia imagen, me construyo a mí misma. Se trata aquí de una Nora que ha
entrado a la era de la revolución técnica de la imagen y el litigio por el
copyright, donde tanto el fotógrafo como el fotografiado se declaran, al mismo
tiempo, propietarios de la imagen. Querido Ibsen: soy Nora, hace un teatro de
la identidad como negociación de las posibilidades de un sujeto culturalmente
atrapado; y del litigio por la autoría, una condición de posibilidad de la
emancipación subjetiva.
Funciones
De miércoles a sábados a las 21 horas y los domingos a las
20 horas.
ENTRADAS: Platea $ 70.
Miércoles, día popular: $ 40
Datos y contactos
Teatro San Martín
Avenida Corrientes 1530, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Obra en cartel: hasta el 15 de diciembre
http://agendacultural.buenosaires.gob.ar/
Todos por Delfina
La
campaña se fue extendiendo en las redes sociales.
Muchos
nos habremos cruzados con el hashtag #todospordelfina en Twitter, o en
Facebook, en la web o en los medios de comunicación masivos.
Una
pequeña de 4 años Delfina Vasallo espera, con esperanza, un trasplante de
médula ósea para enfrentar la leucemia que le fue diagnosticada hace un año, ella
es la protagonista de esta campaña
Hija
de Luis y Laura Vasallo, Delfina vive en San Isidro, un municipio movilizado
por la campaña de inscripción para potenciales donantes de médula ósea, que
puede ayudar a esta niña y a otros chicos en su condición.
Será
por ello que los días 19 y 26 de octubre se realizó en el club de rugby CASI, donde el padre de Delfina
es entrenador, la primera convocatoria de potenciales donantes de médula ósea,
y con el esfuerzo de muchos se logro
2230 muestras y sobretodo concientizar a muchos más sobre la importancia de ser
donantes.
Este
27 de Noviembre en el Predio Ferial El Dorrego (Zapiola y Dorrego) de 9 a 17
hs, en Capital Federal se repetirá una jornada para donar sangre.
La
donación de médula ósea se hace solo a través de un donante compatible, y para
detectar esa compatibilidad se necesitan sumar muchos donantes a un banco
general, lo que se hace a través de donaciones de sangre.
Datos y Contactos
JULIÁN MIDÓN TRÍO (Unplugged), Buenos Aires Jazz 2013
El
Auditorio El Aleph del Centro Cultural Recoleta, también llamado La Capilla,
parece diseñado especialmente para la filosofía unplugged. De extraordinaria
acústica y ambiente intimista, reserva su ábside-escenario para las
presentaciones que prescinden de micrófonos y cableados. Los conciertos
programados tienen un formato acústico: solopianos, dúos, tríos y cuartetos
inusuales, sin ninguna intermediación entre la nobleza sonora del instrumento y
el oído del público.
Luego de
su debut discográfico en 2010 con Interno, el guitarrista y compositor Julián
Midón presenta su segundo trabajo, Una ventana abierta. En esta oportunidad, en
el Auditorio Aleph, se trata también de música original, aunque a diferencia de
su primer disco de guitarra, la improvisación aparece aquí para terminar de
darle forma a sus composiciones. Lo acompañan Facundo Flores (batería y
percusión) y Sophie Lüssi (violín), a través de una música difícil de
clasificar, ubicada entre el jazz contemporáneo argentino y el estilo del sello
ECM. También está incluida una versión de “Maribel se durmió”, de Spinetta.
El artista
realizará su presentación el lunes 25 de noviembre a las 15:30 horas, en el
Auditorio El Aleph, entrada gratuita.
Datos y
contactos
Centro Cultural Recoleta
Junín
1930, Ciudad de Buenos Aires – Argentina
Teléfono: +5411
4803 1040
Sala:
Auditorio El Aleph
Twitter: https://twitter.com/CentroCRecoleta
Instagram: http://instagram.com/centroculturalrecoleta
Día y
horario: 25 de noviembre, a las 15:30 horas
Entrada: Gratis
Últimos Movimientos del Señor Fogwill, una lectura (Teatro Colón)
Con
dirección general de Renata Schussheim y Ezequiel Grimson y la participación
del barítono Víctor Torres en voz y piano.
El próximo
jueves 28 de noviembre a las 20:30 horas, el CETC estrena esta propuesta sobre
el ciclo de poemas homónimo del escritor y sociólogo argentino Rodolfo Enrique
Fogwill.
Las tres
funciones serán los días jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de noviembre a las
20:30 horas.
La obra
presenta y describe el desarrollo de situaciones ordinarias como fumar en pipa,
mirarse al espejo, desayunar o abrir el correo hasta alcanzar una reflexión
aguda sobre la creación de una obra, la materia del arte y el motivo último de
la poesía. Siempre en Rodolfo Enrique Fogwill el lector es un lector de música,
y en tres momentos ese carácter se enfatiza al suspender el desarrollo del
ciclo poético y derivar en la lectura de una canción de Johannes Brahms, O Tod,
compuesta sobre un fragmento del capítulo 41 del Eclesiástico de la Biblia.
Estos
Últimos movimientos del señor Fogwill sugieren el cierre de un ciclo, en el
campo poético, artístico, creativo y vital.
Las
entradas anticipadas estarán a la venta, a partir del lunes 18 de noviembre y
hasta el domingo 24 de noviembre inclusive. El valor
de la entrada anticipada es de $25. A partir
del lunes 25 de noviembre, el valor de la entrada será de $50. Estudiantes
y Jubilados: $50.
Las
localidades se pueden adquirir ingresando a www.teatrocolon.org.ar así como en la
boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado, de
10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas.
Programa
Voz y
piano: Víctor Torres
Dirección
General: Renata Schussheim y Ezequiel Grimson
Diseño de
iluminación: Roberto Traferri
Acústica:
Gustavo Basso
Producción:
Alejandra Gandini
Asistencia
de vestuario: Mariana Seropian
Datos y
contactos
TEATRO COLÓN
Cerrito
628, Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina
Teléfono: +5411
4378 7100
Mail: info@teatrocolon.org.ar
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