BALLET 40/90 PRESENTA “A MÁS HECHOS, MÁS PECHOS”

¿Existe la vida después de los 60 años? Por supuesto que si, lo demuestran las integrantes del Ballet 40/90 día a día, en cada ensayo. Elsa Agras directora de la obra, además bailarina y clown, de 87 años, fundó hace 16 años este maravilloso ballet de mujeres de 40 a 90 años. La fundadora recuerda con gracia el día que puso avisos en los diarios de la zona y luego se sentó a esperar en una escalera, hasta que aparecieron dos señoras, muy bien vestidas y pensó ¿Y ahora qué hago con ellas? Pero, poco a poco comenzó con las clases y estas dieron su fruto. “Toda mi vida fui docente de danza clásica, pero no tenía experiencia con gente que no tenía idea de baile. Fue un largo camino, empezaron a venir más mujeres, a los dos años les propuse hacer muestras, después espectáculos, y ahora hacemos temporadas de cuatro meses”, dijo Elsa.

Las alumnas, sin experiencia previa suben al escenario, con una fuerte vocación recién descubierta, se presentan en estos días en Garrick Arte y Cultura, con un ensamble de ritmos coloridos y coreografías novedosas, con la acertada dirección de Elsa Agras, hacen de este espectáculo, una fiesta.

El documental ELSA Y SU BALLET realizado por el cineasta DARIO DORIA se estreno en el año 2011 en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE celebrado en la ciudad de Mar del Plata. Recibió una calurosa aceptación por parte del público asistente. Durante el mes de diciembre de 2012 se exhibió en el cine GAUMONT de la Ciudad de Buenos Aires, contando con numerosa concurrencia.

La novedad para la temporada 2013 es que se ofrecerá este documental acompañando la presentación del nuevo espectáculo del BALLET 40/90 "A MÁS HECHOS, MÁS PECHOS". El documental se exhibirá en el Teatro GARRICK Arte y Cultura sito en Avenida Avellaneda 1359, Ciudad de Buenos Aires, en las siguientes fechas:

LUNES 12 de AGOSTO a las 21 horas.

MIÉRCOLES 16 de OCTUBRE a las 20,30 horas.

MIÉRCOLES 13 de NOVIEMBRE a las 20,30 horas.

Datos y contactos

Teatro Garrick - Arte.Cultura

Av. Avellaneda 1359, Cuidad de Buenos Aires – Argentina

Teléfono: +5411 3526 7439

Web Site: www.elgarrick.com.ar

Entrada: $90 (2 por $150). Descuento a jubilados y estudiantes: $70

Reservar entradas con anticipación

Elsa y su Ballet

Mail: el4090ballet@gmail.com

Web: http://www.ballet4090.com.ar/

Facebook: www.facebook.com/Ballet4090

4º Maratón Dale Vida

La Asociación Civil Dale Vida tiene como finalidad informar y alentar a las personas a convertirse en  donantes voluntarios de sangre, para desactivar el sistema de donación actual de reposición, en el que  donan familiares y amigos de los enfermos con la dificultad enorme que esto significa para la gran  mayoría de las personas, por falta de conocimiento del tema, lejanía de sus lugares de origen y presión por la urgencia.

Dale Vida y el Club de corredores organizan para el Domingo 1 de Septiembre 2013. la competencia participativa de 8k 3k con largada y llegada en Av.de los Italianos y Macacha Güemes- Costanera Sur a las  09:00hs.

El costo de la inscripcion es de $ 100 e incluye una  remera técnica y kit y $60 sin remera y kit.

Con la intención de apoyar la donación voluntaria y altruista Que haya sangre segura siempre, para cualquier persona que la necesite

Datos y Contactos:

 www.dalevida.org.ar

 dalevida@fibertel.com.ar

www.clubdecorredores.com.

CHEVRON, MARCHA Y REPRESIÓN EN NEUQUEN

El miércoles 28 de Agosto, frente a la legislatura neuquina se  convocó  a una concentración para rechazar el pacto YPF/Chevron realizado, según  se considera, a espaldas del pueblo.

Organizaciones de la Confederación Mapuche de Neuquén, conformado por las comunidades de Loma La Lata: Kaxipayiñ, Paynemil, Campo Maripe, Guircaleo, y del departamento Confluencia Puel Pvjv, Newen Mapu y Ragiñ Ko, la CTA, y estudiantes de la Universidad del Comahue se reunieron con la esperanza de que se diera un milagro y que Chevron no sentara bases en Vaca Muerta.

Aunque desde un principio se supo que el acuerdo salía o salía, abuelas mapuches, Abuelas de Plaza de Mayo y niños se manifestaron de forma  espontánea y popular, dado que la movilización es un derecho que en esta provincia no se puede ejercer libremente, a la luz de las noticias del día posterior.

Los incidentes se empezaron a dar con intermitencias, la fuerza policial con el arsenal antimotín, enfundados en sus trajes negros, no escatimó en balas de goma, gases lacrimógenos y algunas balas de plomo.

Hubo heridos de un lado y del otro, nueve agentes fueron trasladados y 19 personas, entre manifestantes y un fotógrafo, recibieron asistencia en el hospital Castro Rendón, por heridas de bala de goma y crisis respiratorias en su mayoría. El más relevante fue el caso de Rodrigo Barreiro, de 33 años, hijo del decano de la Facultad de Humanidades de la UNC, que recibió un disparo de arma de fuego en el pecho, en el caso de los trabajadores de prensa, Luis García, reportero gráfico de "Río Negro", recibió un culatazo de escopeta en la cabeza y perdió el conocimiento.

Sospechosa fue la situación que se dio cuando dos detenidos una mujer y un hombre desaparecieron, se desconocía su paradero y la misma policía no daba cuenta de ellos. Si estamos en un estado de derecho representativo y democrático, donde se da lugar a la libertad de expresión nunca debería suscitarse una situación de este tipo, en la que tuvo que intervenir un abogado para exigir notificación por ellos.

Algunas voces dijeron: “nuestra provincia hipotecada hasta el 2040…seguimos siendo útiles para unos pocos que se aprovechan de unos muchos...”

“Me da cosita todo esto...remembranzas nefastas cuando ví los cascos negros no pude dejar de pensar en Poblete (asesino de Carlos Fuentealba)  dan ganas de olvidar y siempre aparece algo”

“No se tiran piedras nos dijo la seño, repetían algunos niños presentes y del otro lado nos tiraban con balas de goma”

“Los canas te pegan y mañana te saludan en la entrada de la escuela, porque muchos son padres de alumnos nuestros, y esposos de compañeras docente”

No es que la ley este bien o mal, sea apropiada o no; sea avalada por una amplia mayoría, con una oposición ausente o no; sancionada en la medianoche o a la mañana, lo que no se justifica es  la violencia desde ningún sector, esta es una vieja costumbre de reprimir tan arraigada que, quedo en la historia argentina.

Es el ESTADO el que debe GARANTIZAR la paz social...y sin embargo las imágenes se repiten una y otra vez en diferentes provincias, en otras ciudades con nuevas víctimas. Después vendrán las marchas las justificaciones de las autoridades, las distintas versiones de la prensa.

Dos hechos inéditos se dieron en medio de la represión policial en la capital neuquina, ver un policía parapetarse con una honda apuntando a los manifestantes y al violinista Mauro Posse que dio el mejor mensaje de la jornada al tocar varias piezas de música clásica y zambas, una resistencia insólita ante tanta violencia repudiable.

Texto: Leo, veo y te cuento

Las fotografías que ilustran la nota pertenecen a las siguientes personas:
1º foto mujer con las manos en alto Cecilia Maletti
2º foto en perspectiva y violista Lali Frank
3º foto policía con la gomera Yamil Regules

12º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE “NUEVA MIRADA” PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD

Del 29 de agosto al 4 de septiembre se realizará el 12º Festival Internacional de Cine “Nueva Mirada” para la Infancia y la Juventud, dedicado a los niños, los jóvenes y toda la familia. Organizado por la Asociación Nueva Mirada y dirigido por Susana Velleggia, el festival, único en su temática en el país, tendrá como sedes las salas INCAA Km. 0 –Gaumont- Av. Rivadavia 1635,  Leonardo Favio (Biblioteca del Congreso), Alsina 1835;  Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985;  Instituto Bernasconi, Cátulo Castillo 2750;  Centro Cultural Julián Centeya, San Juan 3255;  ECUNHI, Avda. Libertador 8465 y Escuela Nº 8 “Nicolás Avellaneda”, Talcahuano 680.

En esta edición, como en las anteriores, Nueva Mirada contará con películas de gran calidad realizadas por reconocidos profesionales que, lamentablemente, los circuitos comerciales de cine y televisión del país no suelen difundir. Participarán filmes de varios países, entre ellos: Alemania, China, Corea, España, Estonia, Francia, Holanda, Irán, Japón, Latvia, México, República Checa y Rusia entre otros. El Festival -que desde este año también tendrá sede en Santa Rosa y Gral. Pico, Provincia de La Pampa-  fue declarado de Interés Cultural y Educativo Nacional por la Secretaría de Cultura de la Nación, la Cámara de Diputados, el Senado de la Nación y la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El jueves 29, inaugurará el Festival en carácter de pre-estreno mundial, el largometraje argentino de animación en 3D “Rodencia y el diente de la princesa”, de David Bisbano (2013). La apertura tendrá lugar en la sala 1 del INCAA KM 0 con la presencia de Liliana Mazure, Presidenta del INCAA y del Director de la película que dialogará con el público con posterioridad a su proyección. En la sala 3 se proyectará otro largo de animación,  “Una carta para Momo”, de Hiroyuki Okiura, Japón (2012),  mientras que en la sala Leonardo Favio, habrá otros dos largos de estreno; “El manzano azul”, de Olegario Andrade (2012), un bellísimo film de ficción de Venezuela y el largo de animación en 3D “La historia de la Cabra. Queso de cabra”, de Jan Tománek, de República Checa (2012). El director y productor de cine de animación checo, estará presente en el festival y durante su estadía dictará dos clases magistrales, en la FUC y en el Canal Paka Paka. Otra visita muy esperada es el director de animación portugués Fernando Galrito que dará un seminario en la ENERC, dictará varios talleres y presentará una retrospectiva de su obra. 

Entres otras películas, en esta edición se exhibirá la continuación de la zaga alemana de ficción “Los Cocodrilos” (en este caso la número 3, subtitulada “todos para uno”), de Wolfang Gross,  cuyas antecesoras disfrutaron en grande los asistentes a las ediciones anteriores. Los chicos y grandes amantes de la animación, podrán deleitarse con el último filme del exquisito director de animación francés, Jean-François Laguionie, “El cuadro”, una co-producción Francia-Bélgica.

Una función especial tendrá lugar el día 3 de Setiembre en el Espacio INCAA KM 0,  donde Juan José Campanella presentará su  último y exitoso filme: “Metegol”, para los chicos y grandes que aún no la hayan visto en las multisalas de estreno.

Habrá una Retrospectiva-homenaje memorable, titulada “El alma audiovisual del Negro Caloi” y un nutrido programa de actividades paralelas en el que destaca el “Happening de Animación Vivan los Niños!”, este año coordinado por Oscar Desplats con la colaboración de un equipo de animadores de ASIFA. Allí los chicos, previamente inscritos, podrán experimentar en un taller que durará toda la jornada, distintas técnicas de animación con la guía de los experimentados animadores-talleristas.

En suma, el 12º Festival sigue creciendo no sólo en cantidad, sino en calidad y diversidad, ofreciendo lo mejor de la producción mundial de cine para niños y toda la familia.  Las funciones y actividades paralelas son todas de entrada libre y gratuita. 

Informes e inscripciones:

Todas las actividades paralelas y las funciones de cine para escuelas son de entrada libre y gratuita, previa inscripción a: escuelas@nuevamirada.com

Mail:  info@nuevamirada.com

Web: www.festivalnuevamirada.blogspot.com

Teléfono +5411 5238 6673

"HENDIDURAS DE LUZ" de Osvaldo Decastelli

Osvaldo Decastelli es el artista del cartón. La frase suena extraña pues, en efecto, rara vez podemos identificar la obra de un creador contemporáneo con la mención de un material. Pareciera incluso que la dinámica misma del arte desde el siglo XX ha rehuido este tipo de definiciones. Asociamos la incorporación de nuevos medios a momentos de ruptura o expansión de la historia del arte, desde los injertos de los óleos cubistas hasta las tecnologías actuales, pero es difícil encontrar casos como el de Decastelli, de una vida de artista dedicada enteramente al desciframiento continuo y paulatino de las potencialidades de un único elemento. Es que para Decastelli el cartón no es un medio. No es el vehículo mediante el cual construye una obra concebida de antemano.

Las innumerables formas a las que arriba son el resultado situacional de un encuentro siempre renovado con la (¿misma?) sustancia. “En 1985 -afirmó Mercedes Casanegra el cartón corrugado era para él un material desconocido, y eso jugaba a su favor. Lo tenía que investigar, lo tenía que conocer. Ese desafío fue el comienzo de todo”.

Se habla del “encuentro” del artista con el cartón, de sus “diálogos” con él, palabras que no suelen usarse para entes inanimados. Hay que imaginar el mundo como lo hizo Spinoza, un mundo habitado por infinitas potencias, desde la piedra hasta el ser humano, que perseveran en desplegar sus capacidades. Decastelli no utiliza el cartón; Decastelli le pregunta ¿hasta dónde serás capaz de llegar? A diferencia de otras disciplinas, el arte no está orientado a la fabricación de un producto, sino al despliegue de un pensamiento sensible capaz de trascender (y derribar) lo que nos resulta familiar.

Decir que el cartón es un material pobre o humilde es una afirmación del orden del sentido común. La miríada de estructuras, tensiones, movimientos, texturas, tonalidades que la obra de Decastelli pone en juego nos invita a rebasar ampliamente dicha categorización.

Hace años, el artista incorporó la fotografía. Se trató, al principio, de una asociación, de una suma: imágenes transferidas sobre el cartón. Después, la luz se transformó en una suerte de bisturí indagador: utilizando rayos X, se propuso investigar el esqueleto, la vida interna del material. Comenzó así a asomar un misterioso universo de caleidoscopios geométricos o extraños seres orgánicos. Dijo Walter Benjamin que la fotografía no debía ser comparada a un espejo sino a la cirugía o al psicoanálisis, que proceden rasgando la superficie de lo visible. Decastelli nos enseña que, en manos del artista, un instrumento científico puede arrojar resultados mágicos

Datos y Contactos

Inauguración sábado 31/8-13h]

Galeria Arte x Arte

Lavelleja 1062

Cierre de muestra 27 de septiembre de 2013

"Entrada libre y gratuita"

Entrega de distinciones AATAM

LA SENTENCIA DEL RELOJ DE ARENA

 Cuenta la historia de Jonas, un actor de oficio, quien regresa a su camarín durante el primer entreacto del espectáculo que está llevando a cabo en un viejo teatro.

Allí aparecerá Alfred, un hijo de cuya existencia no tenía conocimiento, y entre ambos comenzará a gestarse una relación que atravesará distintas e insospechadas aristas.

Aquel hombre solitario y aislado en su mundo ficcional, será llevado por el joven a sumergirse nuevamente en su pasado, a observar su vida y sentir otra vez el dolor de viejas heridas que creía ya curadas.

Las verdades saldrán a la luz y una sólida relación se irá construyendo entre ambos, por medio de la cual se irán tejiendo los hilos de la soledad, el rechazo, los miedos, la búsqueda de identidad, la vulnerabilidad, entre dos seres que sólo buscan fragmentos de amor para sostener sus vidas.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

Autor: Loïc Lombard

Elenco: Marcos Gómez, Loïc Lombard

Diseño de vestuario, escenografía, utilería, maquillaje, luces, diseño gráfico y dirección de arte: Loïc Lombard, Claudio Martini

Claudio Martini (Buenos Aires, Argentina). Es actor, director, dramaturgo, músico, compositor y Licenciado en Publicidad. Cuenta con formación en canto, tap, escenografía y vestuario, entre otras disciplinas artísticas. A lo largo del tiempo ha desarrollado una amplia labor en teatro off y comercial a través de distintos roles recibiendo, durante su carrera artística, premios y nominaciones como actor, músico y dramaturgo.

Loïc Lombard (Lyon, Francia). Es actor, director, dramaturgo y cantante. Cuenta con formación teatral en Francia en el Teatro Nacional de Villefranche sur Saône y en Argentina con Alejandra Aristegui profesora residente de la escuela de Raúl Serrano.

Datos y Contactos

Domingos 20:00 hs

Teatro El Piccolino, Fitz Roy 2056

Ciudad Autonoma de Buenos Aires

Tel: 4779-0353

Entradas $70

Duración del espectáculo: 100 min.

LA MALANCA en el Museo Casa Carlos Gardel

Luego de su gira por festivales, milongas y bares temáticos europeos Patricia Malanca vuelve a los escenarios porteños. Durante el mes de julio la artista realizó presentaciones en Bolonia, Turín, Venecia, Pisa, Montpellier, Roquebrune, Formentera e Ibiza, entre otras.

El Museo Casa Carlos Gardel, en el Ciclo Gardel Compositor, presenta a Patricia Malanca el Domingo 1º de septiembre a las 18 hs acompañada por el Maestro Marcelo Baldonedo en piano.

La Malanca se presentará en esta oportunidad, interpretando obras de Gardel y de su último disco LA MALANCA cuyas críticas la destacan como una cantora fundamental de estas épocas, visceral, expresiva, y con una presencia imponente, que no deja de maravillar a todos los públicos del tango, desde el mas clásico, hasta aquel que integra las tendencias mas renovadoras.

La artista continúa presentando su primer disco LA MALANCA que con un formato conceptual, rescata y enhebra la actualidad de la poética tanguera, sumergiendo y emergiendo entre tangos de décadas pasadas.  LA MALANCA busca trastocar y misturar afluentes musicales, dando una sonoridad clásica a los tangos nuevos y una sonoridad contemporánea a los tangos clásicos. “Mirar lo que se escucha” promete esta entrega, no solo en las fuertes interpretaciones con un equilibrio melodioso entre susurros, efectos de voz rota y potencia vocal, sino también en el repertorio que convoca a imaginar escenas que retratan la pura urbanidad, como la de sentarse a escucharlos en un viejo bar de un barrio del sur porteño o acodándose sobre un piano de cola, o mientras se atraviesa una protesta social en un colectivo en medio del tráfico.

Con producción de Art Menú.

Datos y Contactos

Facebook: http://www.facebook.com/tangomalanca 

Bandcam: http://patriciamalanca1.bandcamp.com

Web: www.patriciamalanca.wordpress.com 

Videoclip primer corte de difusión: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=riSRxVL2mbU

Twitter: @tangomalanca

Domingo 1 de septiembre 18:00 hs

Museo Casa Carlos Gardel,

Jean Jaures 735 C.A.B.A.

Entrada libre y gratuita

http://patriciamalanca1.bandcamp.com/

EXPOTOONS 2013: Mendoza 29/30/31 Agosto - Buenos Aires 13/14/15 Noviembre

Expotoons sigue creciendo, y como parte de este crecimiento acerca lo mejor del mundo de la animación, ahora en su nueva sede federal, en el centro cultural L'Park, de la provincia de Mendoza.

En esta edición especial de Mendoza contará con invitados internacionales de primera línea como Andrés Lieban (Mi AmigaZazo - Brasil), Vivienne Barry (Chile), Elie Klimis (The Congress - Bélgica), Ricardo Arce (Colombia), Valentín Fernández (España), entre muchos otros más.

Además, por primera vez se realizará en el festival un evento GameJam de la mano de dos expertos en videojuegos como Alejandro Iparraguirre y Agustín Pérez Fernández, para que los participantes de la expo junto a un equipo entre aficionados y profesionales, puedan desarrollar en tiempo record un videojuego a partir de una idea creativa.

Por otra parte, se realizarán jornadas educativas durante tres días a cargo de los principales centros de estudio y universidades del país, en la misma se recorrerán todas las áreas que componen una producción de animación.

A no perderse esta gran oportunidad que, además de contar con conferencias de personalidades destacadas y proyecciones de lo mejor de la animación, va a estar lleno de novedades y sorpresas, como en ediciones anteriores solo hay que asistir y disfrutar.

Datos y contactos

3 de Febrero 2841, Ciudad de Buenos Aires – Argentina

Teléfonos: +5411 4785 3455

+5411 4787 3500

Mail: info@expotoons.com

Web: www.expotoons.com

Historia de amor (Últimos capítulos)

Dos hombres y una mujer intentan contar/escribir la historia de amor que vivieron los tres juntos. Este es el resumen de la historia: Vivíamos los tres juntos –dice el Primer Hombre.

Alguien traiciona.

Historia de amor es el intento y la imposibilidad de reconstrucción de esa historia. El ejercicio del recuerdo configura sus versiones: Historia de amor es una carta, una canción, un libro, una llamada telefónica, un trabajo…

Y, a veces, el relato parecería ser más exacto, más exacto que lo que había sido la realidad que los tres habían vivido.

 La obra Historia de amor (Últimos Capítulos) fue escrita por Jean-Luc Lagarce, uno de los dramaturgos contemporáneos franceses más representados en Europa, en 1992. Fallecido prematuramente a los 39 años de edad, víctima del VIH, dejó, a pesar de ello, una obra bastante prolífica y original. Escribió más de veinticinco textos, entre los cuales destacan: Historia de Amor (Últimos Capítulos), Le Pays Lointain; J´étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne; Nous, les héros; e Apenas o Fim do Mundo.

Actúan

El primer hombre: Daniel Goglino

El segundo hombre: Marcelo Bucossi

La mujer: Mercedes Fraile

 Diseño y realización de escenografía: Ariel Vaccaro

Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux

Vestuario: Julio Suárez

 Música original y diseño sonoro: Pablo Bronzini

Entrenamiento vocal: Natalia Cappa

Diseño audiovisual: Román Melendrez

Diseño gráfico: Vanesa Bisutti

Fotografía: Aixa Alcántara

Prensa Duche&Zárate

Asistencia de dirección: Mabel Crescente / Christian Di Desidero

Dirección: Marcelo Velázquez

 Datos y Contactos

Duración del espectáculo: 70 minutos.

Funciones: Domingos 18 hs.

Localidades: General $ 80.-, Descuento estudiantes y jubilados: $ 50.-

El Kafka Espacio Teatral - Lambaré 866 / Te: 4862-5439