La
deportividad forma parte fundamental del fútbol. Representa las consecuencias
positivas de jugar según las reglas, usar el sentido común y respetar a los
compañeros, árbitros, rivales y aficionados.
Para que el juego limpio y la deportividad queden
bien patentes, la FIFA creó un programa que convirtió esta noción genérica en
un diseño sencillo y en un código de conducta fácil de comprender, que
jugadores y aficionados deben reconocer y respetar por igual. Si bien la
deportividad debe deplegarse en el fútbol en todo momento, desde 1997 la FIFA
dedica cada año una semana de su calendario internacional a elogiar y
promocionar el espíritu del juego limpio.
Durante
las Jornadas Fair Play de la FIFA, el organismo rector hace un llamamiento a
sus asociaciones miembros para que organicen actividades dedicadas a la
deportividad, con el objetivo de subrayar su importancia tanto dentro como fuera
de los terrenos de juego.
Lejos de
todo eso está la lesión de Neymar, provocada por
un rodillazo en la espalda del colombiano Zuñiga, del que luego los exámenes confirmaron
una fractura de la tercera vértebra lumbar cuya recuperación le tomará
entre cuatro y seis semanas. Dejando al jugador fuera del Mundial.
Cuando la
ambulancia que lo transportaba llegó al centro asistencial, gran número de
hinchas que se congregaron fuera del recinto recibieron con gritos de aliento a
la estrella deportiva.
En las
redes sociales se desató la controversia cuando el hashtag #ZunigaAsesino
alcanzó a estar entre los Trending topics, entonces ¿De que Juego Limpio hablamos?
En el Centro Cultural recoleta se expone la muestra
"Ausencia perpetua, jóvenes víctimas de la violencia en DEMOCRACIA"
de Patricia Terán en coproducción con el Ministerio de Cultura del Gobierno de
la Ciudad de Buenos Aires.
La Muestra "Ausencia perpetua, jóvenes víctimas de la
violencia en DEMOCRACIA" intenta ser una voz desde la mirada, poner en
relieve los rostros de jóvenes, que, además de haber perdido la vida
violentamente, sus familias han perdido la esperanza en una justicia que los
deja desprotegidos, vulnerables, solos.
¿Quiénes sostienen este pedido de JUSTICIA?
Los familiares de las víctimas, los ciudadanos comunes,
artistas, periodistas, intelectuales, jóvenes que pretenden crecer en un país
en donde vivir en PAZ.
En la muestra habrá un cartel para que puedan sacarse una
foto "Sosteniendo Justicia" ya que queremos juntar 100.000 imágenes
de ciudadanos que buscan un cambio desde la construcción de sentido. La Muestra
será itinerante, recorrerá todo el país.
Adolfo Perez Esquivel dijo: "La Paz es fruto de la
Justicia".
Por eso los organizadores esperan para construir la
resistencia en la esperanza de otro país posible.
Patricia Terán
Se recibió como profesora de Filosofía y Ciencias Sagradas
en el Instituto Superior Marista “Marcelino Champagnat”
Estudió Artes Visuales en la Escuela de Bellas Artes de
Luján.
Estudió Historia del Arte en la Asociación Amigos del Museo
Nacional de Bellas Artes.
Es titular de la cátedra “Fotografía Creativa de Autor I y
II en Motivarte (Palermo)
Dirige el Taller de Composición Fotográfica en el Club de
Golf “Las Praderas de Luján”.
Dicta talleres Open DC en la Universidad de Palermo.
Autora, productora y realizadora del proyecto: “AUSENCIA
PERPETUA, jóvenes víctimas de la violencia en DEMOCRACIA”.
Desde los 6 años que la cámara fotográfica forma parte de su
vida.
Educa la mirada desde hace veinte años, haciendo hincapié en
la importancia de saber observar la belleza de lo cotidiano.
Sus obras forman parte de importantes colecciones privadas.
La exposición, con curaduría de Rafael Cippolini, recorre la
producción del artista entre 2001 y 2013. Es a partir del inicio del nuevo
siglo cuando Kacero propone un nuevo rumbo a través del reencuentro con la
escritura. Se podrá visitar del 3 de julio al 19 de octubre en el Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires.
Porque es entonces cuando comienza a trabajar con las
palabras en su materialidad para alterar los sentidos dados, a traducir, a
trasponer en obras que se materializan como instalaciones, videos, objetos y
pinturas.
Detournalia es una palabra inventada y a la vez muy precisa:
significa ‘territorio de desvíos’ (en francés,détours). Se refiere a la
proliferación de vueltas de la imaginación que lleva a cabo todos los días
Kacero, vueltas que lo convierten en un artista difícil de asir, que se nos
escapa constantemente y, sin embargo, nos llama a pensar y a experimentar el
arte siempre desde otro punto de vista. Por eso, no debería resultar extraño
que después de dedicarse por más de una década a realizar obras principalmente
formales, hacia comienzos del siglo empezó a escribir, a imaginar libros y
otros modos de leer. El propio Kacero explica que se propuso «buscar un espacio
más abierto que el que yo mismo me había creado, como un desplante a mi propia
construcción…». Abandona de esta forma sus acolchados, sus cajitas de
transparencias, entre otras propuestas que constituían su marca diferencial,
para abocarse, a principios del dos mil, a la elaboración de una obra abierta
hacia los desvíos del lenguaje.
Entrar en Detournalia es acceder a un espacio de arte donde
no hay manera de saber lo que sucederá al darse vuelta, al pasar de un ambiente
a otro de la sala de exposición que se vuelve, también ella, un territorio de
desvíos.
Inauguración: 3 de julio a las 18.30
Cierre: 19 de octubre
Horario: Martes a viernes: 11 a 19 hs. Sábados, domingos y
feriados: 11 a 20 hs. Lunes cerrado (excepto feriados).
Datos y contactos
Museo de Arte Moderno
de Buenos Aires
Avenida San Juan 350, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
"Artes Combinadas" es un proyecto que busca convocar en una misma
fecha y espacio a diferentes disciplinas plásticas, ofreciendo al público la
posibilidad de experimentar las diferentes expresiones artísticas.
En esta oportunidad el grupo de artistas convocados son:
Sandra Belletti, Claudia Golzman, Cristina Jacob, Maximiliano Maldonado, María
Inés Polera y Oscar Sar.
Del 28 de junio al 20 de julio.
Martes a domingos y feriados de 10 a 18 hs.
Sala 1º piso del Museo de Esculturas Luis Perlotti, Pujol
644
El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori te invita a la
muestra de Expansiones del artista uruguayo Marcelo Legrand. Se podrá visitar
desde el 28 de junio hasta el 3 de agosto en la sede del museo, Av. Infanta
Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.
“Marcelo Legrand
pertenece a una generación de artistas uruguayos que se formó en los tiempos
difíciles de la dictadura 1973-1985) y cuya proyección como pintor comienza a
despuntar con el advenimiento de la democracia. El compromiso y el encare
diario con la creación surgen en estos casos como una respuesta a los
obstáculos de un ambiente social y cultural que les fuera inicialmente hostil“,
asegura Pablo Thiago Rocca, director del Museo Pedro Figari.
Marcelo Legrand (Montevideo, Uruguay, 1961) inicia sus
estudios de pintura en 1977, en el Círculo de Bellas Artes con el maestro
Héctor Sgarbi. Desde 1981 y a lo largo de una década se dedica exclusivamente a
trabajar con grafito sobre papel, donde se destaca una serie compuesta por
rostros sobre papeles y otra abstracta, con la cual obtiene múltiples premios y
una invitación del Studio Camnitzer y el Pratt Institute de Nueva York a una
estadía para trabajar en el estudio de Luis Camnitzer en la Toscana italiana.
En este lapso se destacan tres muestras individuales en
Montevideo: Biblioteca Nacional (1986), Museo de Arte Contemporáneo (1988) y
Centro de Exposiciones del Palacio Municipal (1992). Asimismo, en 1990
participa en una muestra colectiva en el Palais de Glace de Buenos Aires. Es
invitado a exponer en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (Sofia Imbert)
y se radica en Venezuela durante tres años. Por entonces retoma el color y
desarrolla e investiga una técnica que incluye el uso de calor, agua y tintas
chinas sobre papel vegetal.
Del 28 de junio al 3 de agosto
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de
Palermo
El Parque de la Memoria presenta “Línea de Tiempo” una
muestra en la que Fernando Goin se apropia de imágenes y sonidos con el anhelo
de provocar una disrupción e instalar una pregunta, una duda, de la cual el
espectador no necesariamente obtendrá una respuesta. Entrada libre y gratuita.
En Línea de Tiempo, Fernando Goin encara una nueva serie de
obras donde aspira a construir un problema. "Sin problema -afirma- no hay
obra". Y el problema, en este caso, lo constituyen algunos hitos de la historia
política argentina.
Su trabajo comienza hurgando en el Archivo General de la
Nación, en el Museo del Cine o en alguna vieja disquería para seleccionar el
“tema”. Uno de los más significativos en esta serie es el bombardeo a la Plaza
de Mayo por parte de las Fuerzas Armadas, ocurrido en junio de 1955, cuando un
sector del ejército con la consecuente complicidad civil intentó asesinar al
entonces presidente Juan D. Perón, arrojando explosivos sobre la Casa Rosada.
Una vez escogido el tema, Goin se avoca a la selección de las imágenes y los
sonidos vinculados a él, aquellos que le resultan aptos, no sólo en términos
históricos sino poética y estéticamente.
Así, va construyendo su propia “Línea de tiempo” como un
trabajo en progreso, subjetivo e incompleto, en el que el trabajo de edición y
montaje de la documentación visual y sonora, sin ocultar las pasiones, habilita
espacios de reflexión disruptivos y desacraliza algunas de las escenas y
figuras más memorables de nuestra sinuosa historia política.
La muestra estará disponible hasta el domingo 24 de agosto
en el Parque de la Memoria, y se puede recorrer de lunes a viernes de 10 a 17 y
fines de semana y feriados de 12 a 18 horas.
Actividad gratuita
Datos y contactos
Parque de la Memoria
Av. Costanera Norte - Rafael Obligado 6745 (adyacente a
Ciudad Universitaria)
Es una muestra de Gaucho Ladri que abre un portal a una
nueva dimensión, una salida a una realidad nueva y desconocida. Es un
condensador de flujo que nos transporta al ahora, mostrándonos quiénes somos, y
por qué estamos aquí. En la sala E del Cultural San Martín del 19 de junio al
27 de julio.
Una forma de despertar interior en el momento justo del gol,
un sofá-cama abierto a cualquier posibilidad, un arquero con manos de manteca,
un sueño truncado, un partido aburrido peleando por el descenso, ¿qué pasó?
¿fue un sueño? La frase juega con nuestra cabeza creando realidades
entrelazadas: cuál elijo, cuál es la verdadera, puede haber dos o más
realidades a la vez. Aquí y ahora, “desperté con el gol”.
“DESPERTÉ CON EL GOL” es una frase que nos plantea los
siguientes interrogantes:
¿Por qué se quedó dormido viendo el partido?,
¿Estaba muy aburrido el cotejo?,
¿Estaba jugando en un sueño?,
¿Soñaba que metía un gol y despertó en ese momento?,
¿Lo estaba escuchando por radio o viendo en la tv?,
¿Quién estaba jugando?,
¿Quién hizo el gol?,
¿Cómo fue el gol?,
¿Fue gol del equipo contrario?,
¿Era un partido importante o intrascendente?,
¿Dónde estaba durmiendo?:
¿En un sillón?, ¿en una cama?, ¿en el colectivo?,
¿Estaba solo cuando despertó?,
¿Qué ocurrió cuando despertó?,
¿Festejó el gol o se puso triste porque no lo vió?,
¿Cuánto quedaba de partido?,
¿Fue el ruido del escape de un wolkswagen gol el que lo
despertó?,
Éstos, e infinitos interrogantes más surgieron, creando un
espacio de reflexión, un despertar a una nueva realidad y la creación de nuevos
paradigmas a través de una frase sin sentido.
Actividad libre y gratuita
Inauguración: Jueves 19 de junio a las 20
Cierre: 27 de julio
Datos y contactos
Centro Cultural San
Martín
Sarmiento 1551, Ciudad de Buenos Aires – Argentina
La cercanía entre Brasil y Argentina ha hecho que miles de argentinos
hayan llegado a alentar a su selección. Es por esta razón que cada partido de
la selección argentina se juega como si fueran locales.
Y la afición le ha
dedicado una canción a la torcida brasileña con la siguiente letra:
“Brasil, decime qué se siente / tener en casa a tu papá / Te
juro, que aunque pasen los años / nunca nos vamos a olvidar / Que el Diego te
gambeteó / que Cani te vacunó / que estás llorando desde Italia hasta hoy / A
Messi lo vas a ver / la Copa nos va a traer / Maradona es más grande que Pelé”.
El himno mundialista argentino es furor en los estadios
donde juega la selección. Hasta los propios medios brasileños tuvieron que
salir a pedirles a sus "torcedores" que inventaran una canción para
no quedar en ridículo ante la hinchada albiceleste.
Lo cantan los hinchas, los jugadores de la Selección, pero
¿de dónde surgió este hit?
Un poco de historia
“Bad Moon Rising” es el título de la canción que John
Fogherty escribió para Green River, el tercer álbum de estudio de Creedence
Clearwater Revival.
El track de poco más de dos minutos debutó como single en
abril de 1969. Llegó al segundo puesto del ranking de Billboard, recuerda
Perfil. La letra original de la canción es oscura, pesimista, habla de una
“mala luna” que trae problemas. Pero la de la hinchada Argentina se basa en el
recuerdo (Italia 1990) y en el deseo de lo que va a venir (Messi con la copa).
Qué dice la letra original
"Veo problemas en el camino, veo terremotos y
relámpagos (...) Escucho huracanes soplar, me temo que el final está
cerca", son algunas de las estrofas de la letra escrita por John Fogerty,
vocalista de la banda californiana.
En una nota con la revista Rolling Stone, Fogerty reveló
cuál había sido su musa inspiradora para la letra.
“Fue por una película llamada El demonio y Daniel Webster,
especialmente en la escena donde un huracán arrasa con un pueblo. Esta canción
trata sobre el fin del mundo”, explicó en el número 649 de la revista, recuerda
La Gaceta.
¿Y en Argentina?
Los primeros en usar la melodía fueron los hinchas de San
Lorenzo de Almagro. Su versión reza “vengo del barrio de Boedo, barrio de murga
y carnaval / te juro que en los malos momentos, siempre te voy a acompañar”.
Con el paso de las fechas el tema fue adaptado como el tema
de apoyo para el momento que transcurría San Lorenzo en promoción.
La hinchada azulgrana es una de las más ingeniosas del país
y sus seguidores se adjudican la autoría del "cover" de Creedence.
A partir de ese entonces varias hinchadas del fútbol local
comenzaron a copiar el tema. La canción también es cantada por la hinchada de
Boca, River, Independiente, Belgrano, Talleres, Instituto, entre otros tantos
clubes nacionales y cordobeses.
La militancia presente
La canción también fue adoptada por militantes de La Cámpora
y suena en cada discurso de la presidenta Cristina Fernández. "Vengo
bancando este proyecto, proyecto nacional y popular", dicen los seguidores
K.
El "Brasil, decime qué se siente" se ha convertido
en el estandarte de la hinchada argentina para hacerse sentir en el Mundial. Un
símbolo del ingenio y la impronta albiceleste. El hit de los hinchas argentinos
en Brasil se basa en una canción de la legendaria banda Creedence. ¿Quién la
cantó por primera vez en la Argentina?
Colombia
está entre los ocho mejores equipos de un Mundial. El goleador y mejor jugador
del torneo de la primera ronda clasificatoria es el 10 del conjunto, James
Rodríguez. El equipo es temido por rivales y ha desatado una euforia colectiva
en un país que espera con un ansia y una alegría contagiosa el partido del
viernes ante Brasil.
Un notable
contraste con el desempeño del equipo en el Mundial de Estados Unidos de hace
20 años. Entonces, Colombia era favorito para ganar el Mundial, había goleado a
Argentina 0-5 en el Monumental de River Plate y Carlos "El Pibe"
Valderrama y Faustino Asprilla eran mundialmente conocidos.
Nadie pudo
haber previsto la tragedia que se avecinaba: el equipo perdió en su debut contra
Rumania (1-3), el mediocampista Gabriel "Barrabás" Gómez recibió una
amenaza de muerte vía fax en la sede de la concentración del equipo en
California y fue sacado de la alineación en el partido que disputaría contra
Estados Unidos. Y el técnico, Francisco "Pacho" Maturana, estuvo a
punto de renunciar a la dirección ante el incidente.
Lo más
doloroso estaba por llegar: el defensa central del equipo y quien se turnaba el
brazalete de capitán con Valderrama, Andrés
Escobar, mejor conocido como "El Caballero de la Cancha" anotó un
autogol en el partido contra Estados Unidos y diez días después cayó asesinado
en Medellín.
El crimen,
que entonces reforzó la imagen de que Colombia era una narco-democracia, quedó
prácticamente en la impunidad, según el fiscal que investigó el asesinato.
Por
primera vez la entrada a la Feria del Libro Infantil y Juvenil a desarrollarse del 14 de Julio al 2 de Agosto será gratis
para todos los visitantes.
En el año
de homenaje al escritor Julio Cortázar que los inmortalizó, la Feria del Libro
Infantil y Juvenil usará como lema ¡Cronopios, a leer! noción creada por dicho escritor argentino, con el cual consagró un nuevo género en la literatura
latinoamericana al que se ha nombrado como microrrelato o microficción.Son
textos que pueden tener dos páginas o dos líneas.
Ante la demolición del Centro de Exposiciones, la Feria
del Libro Infantil y Juvenil 2014 se agrando con dos
·Sede
El Dorrego en Colegiales, Ciudad de Buenos Aires.
Dirección:
Zapiola 50, entre Concepción Arenal y Freire.
Fecha: Del
14 de julio al 2 de agosto.
·Sede
Tecnópolis en Villa Martelli, Provincia de Buenos Aires.
Dirección:
Av. Gral Paz entre Balbín y Constituyentes.
Fecha: Del
16 de julio al 3 de agosto.
En este
tiempo coincidente con las vacaciones de invierno no solo las editoriales
ofrecen diversidad en materia de literatura para chicos,
adolescentes y jóvenes, libros de estudio, tratados y ensayos de didáctica y
pedagogía, si no que se desarrollan otras actividades paralelas como el “FESTIVAL
DE LA HISTORIETA” Talleres de guión, dibujo y humor gráfico. Charlas con
historietistas argentinos y extranjeros. JORNADAS PARA DOCENTES Y MEDIADORES DE LA
LECTURA, para docentes de todos los niveles, bibliotecarios, estudiantes,
profesionales del área de la salud, de la educación especial y espacios
comunitarios. ENCUENTRO DE PROFESIONALES DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL, destinado
a libreros, personal de librerías, editores, estudiantes de materias afines al
sector editorial. Y otros más para el deleite de pequeños y grandes lectores.
