Sección clásicos
restaurados
3 de abril – 20 horas
The Cameraman (El cameraman)
Año 1928
Duración 69 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Director:
Edward Sedgwick, Buster Keaton
Guión: Clyde
Bruckman, Lew Lipton, Richard Schayer
Música: Película muda
Fotografía: Elgin Lessley, Reggie Lanning (B&W)
Reparto:
Buster Keaton, Marceline Day, Harry Gribbon, Harold Goodwin, Sidney Bracey, Ray
Cooke, William Irving, Bert Moorhouse, Vernon Dent, Richard Alexander
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género: Comedia. Drama | Cine mudo
Sinopsis
Luke Shannon (Keaton) trabaja para un programa
informativo como operador de cámara. Él sueña con que lo contrate la MGM, sobre
todo para estar cerca de una guapa oficinista (Day). Un día, inesperadamente,
se encuentra en medio de una noticia impotantísima.
4 de abril – 20 horas
Nosferatu Synfhony of Horror
Producción: Prana-Film
Productores: Albin Grau y Enrico Dieckmann
Director: F.W. Murnau
Guión: Henrik Galeen, libre adaptación de la novela
Drácula de Bram Stoker
Fotografía: Fritz Arno Wagner
Ayudante de cámara: Günther Krampf
Decorados y vestuario: Albin Grau
Música: Hans Erdmann
Metraje: 1967 metros
Cámaras: Debrie
Rodaje: De agosto a octubre de 1921
Localizaciones: Exteriores: Lübeck, Wismar, Rostock,
Lauenburg, Heliogoland, Schlesische Hütte, Walddorfsenke, Vratna Pass, Castillo
Oravsky, Tegeler Forst e Dolny Kubin. Interiores: Jofa-Atelier Johannisthal
(Berlín)
Estreno: 4 de marzo de 1922 en el Primus-Palast de Berlín
Sinopsis
Hutter y Ellen son una pareja joven que reside en la
tranquila ciudad de Wisborg. El muchacho trabaja para Knock, un agente
inmobiliario, que lo envía a la tierra de los fantasmas para cerrar la
cuantiosa venta de una casa a un noble carpático, el Conde Orlok. Con la
llegada al castillo del Conde en Transilvania, la existencia de Hutter se
altera por horripilantes visiones.
5 de abril – 22 horas
Escape
From Tonorrow de Randy Moore
Año 2013
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Director:
Randy Moore
Guión: Randy
Moore
Música: Abel Korzeniowski
Fotografía: Lucas Lee Graham (B&W)
Reparto: Roy Abramsohn, Elena Schuber, Katelynn
Rodriguez, Roy Abramsohn, Elena Schuber, Katelynn Rodriguez, Annet Mahendru,
Danielle Safady, Alison Lees-Taylor.
Productora: Mankurt Media
Género: Drama. Fantástico | Surrealismo. Sátira
Sinopsis
Un viaje posmoderno, surrealista en las entrañas de la
"familia" del entretenimiento, una batalla épica comienza cuando un
padre desempleado de mediana edad pierde su cordura durante un encuentro
cercano con dos chicas adolescentes en vacaciones.
6 de abril – 20 horas
SANTOS, 100 AÑOS DE FUTEBOL ARTE
Ficha Técnica:
Dirección: Lina Chamie
Guión: Lina Chamie
Producción: Bernardo Stroppiana, Cecília Amado
Producción Ejecutiva: André Canto, Sylvio Rocha
Dirección de Fotografía: Miguel Vassy, Hay Yamashita,
Pedro Eliezer, José Roberto Eliezer, ABC
Sonido directo: Ricardo Fabiano do Nascimento, Allan
Gomes
Edición: Ricardo Farias
Distribución: Canal Azul
Apto para: todo público
Documental / HD / Color / 93min / 2012
Sinopsis
Un retrato del centenario del Santos F.C. donde la
historia es contada a través de los hechos, y sobre todo de sus significados y
emoción. “Nacer, vivir y morir en Santos”: la trayectoria del primer equipo
brasilero en ser bicampeón mundial -del ataque de los 100 goles de la era de
Pelé, al fútbol irreverente de la generación de Neymar- nos es contada
emocional y humanamente por sus hinchas, jugadores e historiadores,
incorporando el fútbol al contexto cultural del país, así como al espacio
íntimo y personal de cada uno.
9 de abril – 20 horas
Ping Pong, de Hugh Hartford
Año 2012
Duración: 80 min.
País: Reino Unido Reino Unido
Director: Hugh Hartford
Guión: Anson Hartford
Reparto: Documentary
Productora: Banyak Films / Britdoc Films
Género: Documental | Deporte. Ping-pong. Vejez
Sinopsis
Ocho deportistas ancianos compiten junto a otros 3500 en
el Campeonato Mundial de Tenis de Mesa Para Veteranos, en Mongolia Interior,
China. El inglés Terry Donlon (de 81) luego de que los médicos le diesen una
semana de vida, se dispone a ganar el oro. La alemana Inge Hermann (89) ha
practicado ping-pong como una manera de avanzar con su tratamiento contra la
demencia senil y lograr la salida del geriátrico. La leyenda australiana
Dorothy Delow (de 100 años) es toda una celebridad que prestigia el torneo. Y
la tejana "novata" Lisa Modlich, de 85, está decidida a ganar su
primera medalla. También está el sueco Rune Forsberg (85), el inglés Les D'Arcy
(89), el chino Sun Lao (83) y la alemana Ursula Bihl (89). Todos ellos son
ganadores de la vida, al enseñar con el ejemplo toda una lección sobre la
tenacidad del espíritu humano.
10 de abril – 20 horas
Verdun, Visions D´Historie de León Poirier
Genero: Guerra | Historia
Año: 1928
Director:
Léon Poirier
Guion:
Léon Poirier
Reparto:
Albert Préjean, Jeanne Marie-Laurent, Suzanne Bianchetti,
Pais: France
Idioma: French
Estreno: 23 November 1928
Produccion: Compagnie Universelle Cinématographique (CUC)
Sinopsis
León Poirier acometió quizá la mayor empresa del cine
mudo francés: la reconstrucción de la batalla de Verdun. La más larga batalla
(febrero-octubre de 1916) y una de las
más sangrientas (200.000 mil muertos, medio millón de heridos) de la Primera Guerra Mundial. “Reconstrucción”
debe leerse casi literalmente: Poirier consiguió el patrocinio, y algún genio,
del estado Mayor del Ejército, movilizó como extras a ex combatientes y
soldados, y rodó durante más de un año en las mismas trincheras devastadas una
década atrás, recreando hasta en sus mínimos detalles la topografía original
según fotos de la época. El resultado fue una epopeya de tremenda potencia
emocional, protagonizada por símbolos más que por personajes (el soldado francés
y el alemán; la madre; el intelectual, actuado por Artaud), y estructurada en
tres movimientos (Fuerza, infierno, destino) que componen una inclemente sinfonía
sobre “la más terrinle de las pasiones humanas, la guerra”. Sinfonía que se
podrá ver con su acompañamiento musical original, interpretado al piano por el
maestro Hakim Bentchouala Golobitch.
11 de abril – 20 horas
The Wolf
Children Ame and Yuki - Los niños lobo
Título original: Ôkami Kodomo no Ame to Yuki
Año: 2012
Duración: 117 min.
País: Japón
Director: Mamoru Hosoda
Guión: Mamoru Hosoda, Satoko Okudera (Historia: Mamoru
Hosoda)
Música: Takagi Masakatsu
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Productora: Studio Chizu / Madhouse
Género: Animación. Drama. Fantástico | Familia. Hombres
lobo
Sinopsis
Cuando era poco más que una adolescente, Hana se enamoró
de un Hombre Lobo. Puede parecer extraño, pero durante trece años fueron
inmensamente felices, y tuvieron dos hijos: Yuki y Ame, que nacieron también
con la capacidad de convertirse en lobos. Tras la repentina muerte de su
esposo, Hana decide mudarse al campo para así criar a sus hijos en un entorno
tranquilo, donde sus extraordinarias facultades no sean descubiertas. Sin
embargo, al crecer, Yuki y Ame deberán decidir si quieren vivir como humanos o
como lobos. Un hermoso cuento salido de la imaginación de Mamoru Hosoda, que ya
nos maravilló con The Girl Who Leapt Through Time y Summer Wars.
Premios
2012: Festival de Sitges: Mejor película de animación
2012: Premios de la Academia Japonesa: Nominada a Mejor
película de animación
12 de abril – 19.30 horas
La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol
Año: 2010
Duración: 76 min.
País: España
Director: Alex Colls
Guión: Lola Beccaria
Música: Zeltia Montes
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Productora: Anera Films
Género: Animación. Infantil | 3-D
Sinopsis
Mumu descubre un blanquísimo rebaño de ovejas pastando en
el parque donde juega con sus amigos Milo, Rita, Talalo, Alfred y Olga, y no
puede evitar comparar su níveo aspecto con el de ellos, la tropa de trapo,
confeccionados con telas de muy diferentes estampados, con montones de manchas
de todos los colores de jugar en el campo y en los charcos. Y siente cierta
vergüenza de sus amigos y envidia de las lustrosas ovejas. Y cuando descubre
que esas impecables ovejas son en realidad estrellas que van a formar parte de
un gran espectáculo, Mumu queda tan fascinada que se dispone a cambiar lo que
sea necesario con tal de llegar a ser también una glamourosa estrella. Ella,
una vaca tan especial no puede seguir perdiendo el tiempo con un grupo de amigos
equivocados.
Premios
2010: Nominada al Goya: Mejor película de animación
12 de
abril – 22 horas
The
Stone Roses: Made Of Stone
Año: 2013
Duración: 100 min.
País: Reino Unido Reino Unido
Director:
Shane Meadows
Fotografía:
Laurie Rose
Reparto:
Documentary, Ian Brown, John Squire, Gary Mounfield, Alan Wren, Shane Meadows
Productora: Warp Films
Género: Documental | Documental sobre música
Sinopsis
Documental sobre el grupo británico The Stone Roses. Después
de 15 años separados, The Stone Roses volvieron a juntarse en una reunión que
muchos pensaban que nunca ocurriría. Un año después, estuvieron de gira por el
mundo con un vigor renovado, y hoy continúan impulsando su segunda vida.
En el nuevo documental The Stone Roses: Made of Stone, el
director Shane Meadows sigue la trayectoria de la banda y la reunión, mientras
los músicos se preparan para la serie de conciertos de regreso que dieron en la
ciudad de Manchester.
Como fan, Meadows no sólo se centra en el presente sino
que recupera el pasado de la banda. Las imágenes sobre su repentino estrellato
y su disolución son el telón de fondo de una de las reuniones más celebradas
del rock británico.
13 de abril – 20 horas
Living Stars
Dirección: Gastón Duprat-Mariano Cohn.
Guión: Andrés Duprat.
Música: Maxi Trusso
Montaje: Jerónimo Carranza
Elenco: Mariana Belotto, Rosita Maggio, Maxi Trusso,
Jacobo Crivinsky, Ismael Molina, Edelmiro Giménez, Ernesto Carrasco, Alexis
Corbalán, Esteban Gismonti, Paula Fernández y Ana Córdoba.
Procedencia: Buenos Aires (2013).
Sinopsis
Living Stars narra la realidad de 51 personajes reales en
la ciudad de Buenos Aires. Son dentistas, mecánicos, abogados, estudiantes,
deportistas, desocupados, amas de casa, jubilados y médicos que muestran sus
realidades individuales. Al desarrollarse, el filme muestra las relaciones
insospechadas entre los personajes y sus vidas, a través de sus gustos y
aspiraciones.
La idea central fue focalizarlo en los gustos musicales y
los bailes de los protagonistas.
Este filme coral se pretende a sí mismo como un panorama
casi antropológico de Buenos Aires.
Duprat y Cohn ya llevaron a Sundance El hombre de al
lado, que en su momento resultó premiada en la muestra. También dirigieron El
artista y Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo.
Todas las
proyecciones serán en el Anfiteatro Parque Centenario (Entrada Gratis)
Avenida Angel Gallardo y Leopoldo Marechal (Se entra por
la calle Lillo) - Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Datos y contactos
Buenos Aires
Festival de Cine Independiente
Teléfono:
0800-333-7848
