LOÏC TOUZÉ en el Centro Cultural San Martín - OBSERVER // UN SAUT DÉSORDONNÉ

En el marco del Tandem París- Buenos Aires, el artista y coreógrafo Loïc Touzé presentará en el Centro Cultural General San Martín su obra “Un saut désordonné” (Un salto desordenado) los próximos 27 y 28 de mayo y una instalación interactiva “Observer” (Observar) que se podrá experimentar del 27 de mayo al 10 de junio.

A cerca de “Un saut désordonné”: Sonidos metálicos de una batería. Sucesiones, intervalos, texturas, transformaciones. A un lado, ella baila sin escuchar los sonidos, incluso cantando otra cosa. La preocupación principal de Touzé es interrogar el lugar del espectador a través de dispositivos escénicos no tradicionales y de exploraciones que buscan desestabilizar. Busca una danza que conjugue el pensamiento y el cuerpo en un mismo gesto y que constituya un riesgo, una audacia poética, un intervalo entre lo que el movimiento es y lo que deviene. La interpretación se convierte en la principal actividad colectiva y de la fuerza de esa interpretación nace la obra.

Acerca de “Observer” – Instalación: Loïc Touzé presenta Observer, un tríptico que propone tres modos distintos de acercamiento a una obra coreográfica. Cada persona que quiera hacerlo puede entrar a un espacio de 2 x 2 y realizar allí la danza que guste, eligiendo la música e incluso el vestuario. En un ángulo, una cámara registra todos los movimientos efectuados por el espectador invitado, que al entrar sabe que será grabado. Al salir, el espectador puede elegir entre borrar las imágenes grabadas o por el contrario dejarlas, elección que se hace sin ver las imágenes grabadas.

Loïc Touzé es artista y coreógrafo, y desde 1991 desarrolla su actividad en el marco de la asociación Oro, con sede en Nantes. Ha realizado numerosos proyectos en colaboración con artistas del campo de la coreografía como así también de la música contemporánea y de las artes visuales. Creó las piezas coreográficas Morceau, Love, Elucidation, 9 y Un saut désordonné avec les épaules à la même hauteur que les hanches et la chance. La formación y la propagación de la cultura coreográfica constituyen una parte primordial de su trabajo. Enseña regularmente a través de estructuras de formación profesional en todo el mundo y particularmente en Francia, en lugares como el CNDC, el Théâtre National de Bretagne, el ex.e.r.ce Montpellier y las Universidades de París y Rennes.


Datos y contactos:

Centro Cultural General San Martín
Sarmiento 1551, Ciudad Autónoma de Buenos Aires Argentina
Teléfono: +5411 4374 1251/59
www.centroculturalsanmartin.com
info@centroculturalsanmartin.com
Sala Multipropósito. Retirar las entradas en forma GRATUITA dos horas antes de las funciones
Fecha y horario: 27/5 al 10/6, lunes a viernes de 17 a 21 horas, sábados, domingos y feriados cerrado. Lunes 6/6 cerrado.

Embajada de Francia
Basavilbaso 1253, Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina
Tél: (00 54 11) 4515-6900 - Fax: (00 54 11) 4515-6923
http://www.embafrancia-argentina.org/

PUMA URBAN ART 2011

Luego de tres exitosas ediciones, que convocaron en su totalidad a más de cincuenta mil personas, el sábado 28 y domingo 29 de mayo de 13 a 24 horas, regresa el festival de arte urbano, Puma Urban Art, que tendrá lugar en el Centro Cultural Recoleta con entrada libre y gratuita.

Este año, será una edición con grandes visitas internacionales como la del reconocido londinense D*Face quien pintará en vivo de una forma nunca antes vista. Otros de los artistas que estarán es Mark Dean Veca (USA) dibujante, pintor y creador de instalaciones a gran escala sobre dibujos animados surrealistas y paisajes psicodélicos.
Habrá proyecciones de nuevos documentales sobre arte urbano, como el film Exit Through The Gift Shop (Salida por la tienda de regalos), adicionalmente, se presentarán en el festival cortos del Artista D*Face, exhibiciones de obras nacionales e internacionales, grafiti en 3D, panel talks y bandas nacionales como Proyecto Esencial, Vetamadre, Kim, Dietrich, Mujercitas Terror, entre otros. El sábado 28 presentará su show la mexicana Niña Dioz, entre otras actividades artísticas y recreativas, como el VIP de PUMA Social donde se podrá jugar al pool, metegol y dardos entre otros juegos.

Por último, siguiendo la política sustentable de PUMA a nivel mundial, se proyectará el film Bag It ¿Es tu vida demasiado plástica? de la directora Susan Beraza, que trata sobre el impacto sobre el medioambiente y la salud humana debido al uso intensivo de plásticos, proponiendo a su vez alternativas para mejorar nuestra calidad de vida. En la misma línea el público podrá acceder a la Green Box, un espacio dentro del predio, donde los artistas Estudio 2veinte y Segundo Ciclo, expondrán instalaciones con la temática sustentable.


Datos y Contactos

Junín 1930 Ciudad autónoma de Buenos Aires
Lunes a viernes de 14 a 21 hs.
Sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs.
Teléfono: +54 11 4803 1040
www.urbanartfest.com/Puma

25 DE MAYO DE 2011, FESTEJOS EN LA PLAZA DE MAYO

Con un impactante show de fuegos artificiales y una versión del Himno Nacional, terminó la fiesta por la conmemoración de los 201 años de la Revolución de Mayo que se realizó justamente en la mítica Plaza de Mayo.
Decenas de miles de personas se congregaron en la histórica plaza desde el mediodía cuando se empezaron a escuchar los primeros acordes de los músicos invitados, y a pesar de la inestabilidad climática que amenazaba con una tarde lluviosa.
Las primeras horas del festival estuvieron matizadas por los miles de vasos del tradicional chocolate caliente que el Ejército Argentino repartió en diferentes puntos ubicados en las esquinas adyacentes a la Plaza de Mayo.
En un clima de marcada preponderancia familiar, no faltaron los puestos de venta de los tradicionales pastelitos, el locro, las empanadas y las garrapiñadas; además de globos, escarapelas y gorros celestes y blancos, el color preponderante en la tarde festiva.
El imponente escenario ocupó toda la cuadra de la calle Balcarce entre Rivadavia e Yrigoyen, delante de la Casa Rosada, para permitir que la totalidad de la Plaza de Mayo pudiera ser ocupada por el público asistente.
Además, para posibilitar que todos pudieran seguir los números musicales se instalaron seis pantallas gigantes en los costados de la Plaza.
El festival musical se inauguró con un homenaje a la poetisa, dramaturga y compositora Maria Elena Walsh, se proyectó un video sobre su inmensa y profunda obra.
En la misma línea se presentaron luego el animador infantil Pipo Pescador y el Sapo Pepe, que hicieron participar activamente a los más chicos de los festejos por el aniversario de la Revolución de 1810.
Luego cantaron Isabel de Sebastián, Mavi Díaz, Leo García, Fenna Della Maggiora y los marpletenses Súper Ratones.
Entre las presentaciones de cada uno de estos artistas, que ofrecieron entre tres y cuatro temas, se proyectaban en las pantallas imágenes sobre la historia argentina desde 1810 hasta la actualidad.
Promediando los festejos, actuaron la murga uruguaya Falta y Resto y el dúo argentino Tonolec, que abreva en el canto étnico toba y que se llevo el aplauso de la gente.
En uno de los pasajes más emotivos, Falta y Resto interpretó "Con un mismo corazón", donde interpeló a los presentes con una poesía que aseguró "Hasta el día que se sepa/ seguiremos reclamando/ argentinos y uruguayos/con un mismo corazón".
Para el cierre de la jornada se programó la actuación de Los Pericos y las presencias en el escenario de La Mosca, Víctor Heredia y Soledad.
En el final, la Orquesta Juan de Dios Filiberto, el Coro Nacional de Jóvenes, el Coro Polifónico de Ciegos, el Coro Nacional de Niños y la Fanfarria Alto Perú, interpretan el Himno Nacional Argentino, en su versión completa, sumando a un total de 270 personas sobre el escenario.

Si bien no somos un medio especialista en opinión pública, ni en mediciones de popularidad, reconocemos que hay un antes y un después de los Festejos del Bicentenario del año 2010, este marco a fuego el recogimiento de la gente, que en forma espontánea llenó la avenida 9 de Julio.
En este primer año del Bicentenario, la gente también respondió y nuevamente la plaza de Mayo se llenó como hace 200 años, con la diferencia que esta vez si sabe lo que quiere, una nación libre y soberana con el ideario de una Latinoamerica unida.
En hora buena, estos festejos, que dejan atrás otros años de festejos fríos. El final con los fuegos artificiales es el cierre perfecto, la alegría de sabernos argentinos, si en definitiva es nuestro 25 de Mayo, nosotros somos el pueblo.

Marc FERREZ - Fotografías de Brasil 1860-1920 - Colección Instituto Moreira Salles

En Argentina es la primera muestra retrospectiva de Marc Ferrez, considerado el más importante fotógrafo brasileño del XIX. La misma se esta realizará en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco desde el viernes 27 de mayo, a las 19 horas, hasta su cierre el domingo 21 de agosto.

Marc Ferrez (1843-1923) ha sido sin duda el fotógrafo brasileño más importante del siglo XIX y comienzos del XX. Sus vistas panorámicas, íconos que forjaron el imaginario de un Brasil exótico y cosmopolita, lo destacan entre los paisajistas más importantes del mundo. Innovador constante, pionero en la aplicación de nuevas tecnologías, alcanzó un rápido dominio de la técnica fotográfica, destacándose en la realización de tomas de dificultosa factura, como sus reconocidas imágenes de navíos en alta mar, de emprendimientos mineros, del tendido de vías férreas en el corazón de la exuberante selva abriendo senderos en la Mata atlántica o encaramado en agudas aristas de la Serra do Mar. La rápida maduración de su propuesta estética le permite abordar con éxito otras especialidades como el retrato –de oficios, esclavos, personajes urbanos y de la familia imperial– y el registro de la arquitectura monumental, debiendo mencionarse entre estas sus imágenes de nuevos edificios y de la apertura de las grandes avenidas en Río de Janeiro como las más logradas desde el punto de vista de la técnica fotográfica.

Para esta exhibición se han seleccionado ochenta imágenes que abarcan los distintos periodos de actividad del artista, se obtuvieron impresiones directas de negativos originales, realizadas según los cánones técnicos y estéticos del autor, lo que ha conformado un conjunto de imágenes de gran valor artístico y documental. Todas las imágenes reproducidas pertenecen a la Colección Gilberto Ferrez/ Acervo Instituto Moreira Salles.

Patrocinador: la producción de esta exposición ha sido posible a partir de la implementación del Régimen de Promoción Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (Ley de Mecenazgo) en cuyo marco ha recibido el patrocinio de la empresa YPF.
Auspiciantes: Ediciones Lariviere, Magnolia hotel boutique, MD Correo, Bodega El Esteco, Sinteplast, GW Land, Portemaillot.
Curadores: Sergio Burgi (Brasil) - Leila Makarius - Jorge Cometti (Argentina)
Organizadores: Museo Isaac Fernández Blanco (MIFB), su Asociación de Amigos (AMIFEB) y el Instituto Moreira Salles (IMS), con los auspicios de la Embajada de Brasil y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.


Datos y contactos:
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco
Suipacha 1422 (entre Arroyo y Avenida del Libertador)
Abierto al público de martes a viernes de 14 a 19 hs.
Sábados y domingos de 11 a 19 horas.
Entrada general: $1 / Jueves Gratis
Web: www.museofernandezblanco.buenosaires.gob.ar

Dirección General de Museos
Mail: mifb_prensa@buenosaires.gob.ar
Teléfono: +54 11 4327 0228 (interno 216)

EXPOSICIÓN "Carlota, Laura, Azucena y Marcelo; caminos de ceramistas"

La Dirección General de Museos, dependiente de la Subsecretaría de Cultura, presenta la exposición "Carlota, Laura, Azucena y Marcelo; caminos de ceramistas" que el Museo de Esculturas Luis Perlotti inaugurará el viernes 27 de mayo a las 19 horas en su sede de Pujol 644, Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina. La artista Carlota Cairo presentará sus obras junto a Laura de la Fuente, Azucena Acevedo y Marcelo Loreto, colegas con los que compartió distintos momentos de su trayectoria profesional.

“Hablando con sentido del humor acerca de los cuatro elementos que nos son indispensables para el desarrollo de nuestro oficio, podríamos decir que los ceramistas…“adoramos el fuego; creamos con la tierra y el agua,….y vivimos en el aire.” Nos encanta hablar y fantasear sobre nuestro trabajo, proyectar, inventar, dar miles de formas imaginarias a nuestras obras hasta concretarlas…..y sobre todo nos gusta juntar,…pero juntar todo tipo de cosas inútiles para cualquier habitante de la ciudad,...tuercas para imprimir sobre barro fresco, alambres y chapas oxidadas para componer con la terracota, ruedas, trozos de neumáticos para quemar, etc, etc, etc. Tenemos nuestro signo propio, somos definitivamente gregarios. Quizá por la naturaleza de nuestro trabajo, especialmente en el aspecto más crucial del mismo, la quema, que necesita de de la participación activa de todos los ceramistas. Pero apartándonos de las cuestiones de pura necesidad, nos gusta juntarnos porque sí. Cualquier momento es bueno para experimentar, para contar, para compartir o simplemente para estar sentados contemplando y cuidando el fuego. Y así surgen los encuentros; los que son programados y los casuales, los viajes y las experiencias de trabajo entre alumnos, compañeros, docentes y en definitiva entre amigos. Así, de esta manera vamos transitando en compañía deliciosos momentos de nuestras vidas. Es probable que luego nos apartemos y que quizá, después de un tiempo, nos volvamos a juntar. Entonces seguramente nos veremos distintos, con más años y con más experiencia, con otra imagen y otros proyectos para compartir,…pero siempre con las mismas alegrías por el encuentro Nosotros somos cuatro ceramistas que hemos caminado juntos provechosos momentos de nuestra vida; fuimos alumnos, principiantes, aprendices, obreros. Ahora al encontrarnos nuevamente sentimos que hemos madurado en nuestros propósitos y queremos compartir nuestros trabajos y nuestras vivencias con ustedes”. (Carlota Cairo)

La muestra podrá visitarse hasta el domingo 26 de junio, de martes a domingos y feriados de 11 a 19 hs. Entrada general $1. Miércoles y viernes gratis.

Datos y contactos:
Museo de Esculturas Luis Perlotti
Pujol 644, Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +5411 4433 3396
Mail: museoperlotti_prensa@buenosaires.gob.ar
Web: www.museoperlotti.buenosaires.gob.ar

Dirección General de Museos
Mail: mifb_prensa@buenosaires.gob.ar
Teléfono: +54 11 4327 0228 (interno 216)

REVOLUCIÓN, LA PELÍCULA

1880, Buenos Aires. En una pensión perdida, un joven periodista entrevista a uno de los últimos hombres vivos que cruzaron los Andes junto a San Martín. Manuel Esteban de Corvalán ahora ya anciano rememora aquellos tiempos en los que contaba con 15 años y por saber leer y escribir fue uno de los secretarios del General. Su relato nos permitirá adentrarnos en una de las mayores hazañas de la historia militar universal, el cruce de los andes por un ejército de 5200 hombres, desde cuyo hacia chile, y en la intimidad de su líder y conductor, uno de los hombres más grandes que la revolución halla engendrado, José Francisco de San Martín. El revolucionario, el republicano, el hombre de la Ilustración, el masón. El de la mala salud. El genio militar que comparan con Aníbal, con Napoleón. El estratega político. El Gran Capitán.


El retrato que nos ofrece Corvalán de San Martín y del cruce, de sus dificultades y peripecias, de la batalla de Chacabuco y de sus compañeros de armas, difieren de lo que el periodista entiende como patria, prócer, nación e historia, devolviéndole a la revolución el carácter americano que tuvo en sus orígenes. Contemplamos a un San Martín para nada endeble, sino al contrario fuerte de carácter y con tonada española, que hace a la interpretación de Rodrigo de la Serna totalmente creíble, realmente es San Martín ayudado por las luces que iluminan parcialmente su perfil. La arenga que da a sus soldados, antes de la batalla de Chacabuco, quedará en la retina de los espectadores “Llegar hasta aquí es bastante, pero nunca suficiente.


El enemigo espera, y espera bien armado ¡señores!”. Como colofón hacemos nuestras las palabras del guión: ¿Por qué peleamos? Por la libertad…no peleamos por cualquier libertad, estamos intentando algo grande. ¿Qué es la Patria? La tierra…Argentina, Chile, Perú…si en definitiva cuando cruzamos Los Andes había más chilenos que argentinos, la patria es el lugar donde habitan todos los latinoamericanos, esa fue la lucha de San Martín, la libertad de todos los pueblos. Datos y Contactos: Título: Revolución. El cruce de los Andes Origen: Argentina Año: 2010 Duración: 95 minutos PRODUCIDA POR: TV Pública/RTA (Radio y Televisión Argentina) • Canal Encuentro/Educ.ar S.E./Ministerio de Educación de la Nación - TVE – Wanda Films – Lusa Films CON EL AUSPICIO DEL INCAA CON EL APOYO DE: Unidad Bicentenario • Gobierno de la Provincia de San Juan • Espacio para la Memoria y para la Promoción y Defensa de los DDHH • Universidad Nacional de San Martín Interpretes: José de San Martín, RODRIGO DE LA SERNA - Manuel Corvalán, Juan Ciancio - Manuel Corvalán adulto, León Dogodny - Periodista, Lautaro Delgado – Villagrán, Víctor Carrizo - Fray Aldao, Pablo Ribba – Sargento, Blanco Alberto Morle – Mayor Luna, Guillermo Kuchen – Álvarez Condarco, Alberto Ajaka - Fray García, Matías Marmorato – Chasqui, Abel Ezequiel Arabales – Soler, Martín Rodríguez - Patrona Pensión, Corina Romero - Bernardo O’Higgins, Javier Olivera - Padre Corvalán, Alfredo Castellani - Remedios de Escalada, Ana Gutiérrez - Señora Corvalán, Lucrecia Oviedo – Narrador, Juan Carlos Gené

Pierrick Sorin, en el MAMbA

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en cooperación con la Embajada de Francia en Argentina presenta la exposición del artista Pierrick Sorin, en el marco de "Tandem Buenos Aires-Paris 2011". Desde el 26 de mayo hasta el 23 de julio se podrán visitar las obras más emblemáticas de este artista francés.

Pierrick Sorin es un videasta nacido en Nantes en 1960, dirige cortometrajes y dispositivos visuales en los que reflexiona –habitualmente en tono irónico– sobre la existencia humana y la actividad artística. Interesado en el procedimiento de auto-filmación, suele ser único actor de las historias que él mismo crea.
Sorin realiza pequeños "teatros ópticos" en los que introduce tanto artesanías como aparatos tecnológicos de última generación, que le permiten aparecer “como por arte de magia” en el espacio, entre objetos reales o en forma de holograma. Ha realizado también películas para televisión, video-clips y dos largometrajes.
Su obra ha sido exhibida en los principales centros internacionales, tales la Fundación Cartier, el Centre Georges Pompidou, la Tate Gallery de Londres, el Museo Guggenheim de Nueva York y el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio. Asimismo ha participado en la Bienal de Venecia de 1993 y en la Bienal São Paulo de 1998.

El MAMbA presentará quince obras de este reconocido artista, entre las que se exhibirán sus pequeños teatros ópticos y las principales video-instalaciones de su última producción.


Datos y contactos:

MAMBA (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires)
Av. San Juan 350, Sala Planta Baja, Ciudad Autónoma de Buenos Aires Argentina
Sala PB.
Inauguración: jueves 26 mayo a las 19 hs.
Del 26 de mayo al 24 de julio.
http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gov.ar/mam2.htm

“HOMERO MANZI Y EL CINE, un pacto en penumbras”

La Dirección General de Museos, dependiente de la Subsecretaría de Cultura, anuncia la inauguración de la exposición “Homero Manzi y el Cine”, organizada por el Museo Casa Carlos Gardel en colaboración con el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken.
La muestra comenzó el 12 de mayo y cierra el 12 de junio de 2011, puede visitarse de miércoles a lunes de 11 a 18 hs. Entrada general $1, días miércoles entrada libre y gratuita.

Homero Manzi compendió la voz porteña, fue el poeta de la vida ciudadana y legó al tango su máximo esplendor como retrato de la cultura nacional. La vida de Homero Manzi se desarrolló entre la poesía, el periodismo, la militancia política y también en el teatro, la radio y el cine. El autor de “Monte criollo”, “Sur”, “Malena”, “Discepolín”, “El último organito” y “Milonga del 900”, entre otros 200 tangos, también es uno de los responsables de clásicos del cine nacional como "Nobleza Gaucha", "Huella", "Con el dedo en el gatillo", "Fortín alto", "El viejo Hucha", "Pampa bárbara" y "Escuela de campeones", por enumerar sólo algunos de esos trabajos notables, a los que contribuyó con guiones precisos al servicio de realizadores como Alberto de Zavalía, Lucas Demare, Hugo Fregonese, Pierre Chenal, Luis Saslavsky, Mario Sóffici y Luis Moglia Barth. Su labor como adaptador de "La guerra gaucha" de Leopoldo Lugones, llevada al cine por Lucas Demare, también lo vincula a esa epopeya del cine nacional delante y detrás de cámaras.

Pero en la música, Manzi estuvo presente desde el mismo inicio del cine sonoro argentino cuando se incluyeron dos de sus milongas en la película “Tango!” (1933). En la vida bohemia conoció a Cátulo Castillo, Enrique Santos Discépolo y Aníbal Troilo; y participó desde los inicios de "Artistas Argentinos Asociados", la empresa que fundaron Enrique Muiño, Elías Alippi, Lucas Demare, Francisco Petrone, Ángel Magaña y Enrique Faustín (hijo). Codirigió asimismo las películas: "Pobre mi madre querida" (1948), protagonizada por Hugo del Carril y Emma Gramatica, y "El último payador" (1950), nuevamente con Hugo del Carril, encarnando aquí al popular cantor José Betinotti. Su labor como guionista es reconocida por la Asociación de Cronistas Cinematográficos con los premios a "La guerra gaucha" (1942), "Su mejor alumno" (1944) y "Escuela de Campeones" (1950) y por otras instituciones como la Academia de Cine, la Municipalidad y la Comisión Nacional de Cultura.
Como todos los grandes, no estuvo solo. Con Hugo Mac Dougall, antiguo compañero de la redacción de Radiolandia, y luego con Ulyses Petit de Murat, habría de dejar importantes guiones para el cine. También con Sebastián Piana, Lucio Demare y Aníbal Troilo en la música de esos poemas hechos canción. Porque: ¿Cómo pueden pensarse las “Nostalgias de las cosas que han pasado, arena que la vida se llevó”?. Sólo gracias a su testimonio, presencia y compromiso en la pintura con palabras de ese gran fresco de la sociedad porteña, que aún hoy se distingue en las sombras de las esquinas de Buenos Aires. Y a esos clásicos del cine grabados a fuego en la retina y en la memoria.

La exposición plantea un recorrido por la filmografía de Homero Manzi y estará profusamente ilustrada con partituras, discos, fotos, artículos periodísticos, afiches y contratos.

Datos y contactos:

Museo Casa Carlos Gardel
Jean Jaurés 735, Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +54 11 4964 2015/2071
Mail: museocasacarlosgardel@yahoo.com.ar
Web: www.museocasacarlosgardel.buenosaires.gob.ar
Investigador Pablo De Vita, Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken.

FESTEJOS POR EL 25 DE MAYO

Con motivo de la celebración del 197 aniversario de la Revolución de Mayo, el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires organizó una serie de actividades -libres y gratuitas- para que los vecinos puedan participar y conmemorar esa fecha histórica.

1. Complejo Cultural 25 de Mayo, en Triunvirato entre Olazábal y Juramento -Villa Urquiza-, los vecinos organizaron una fiesta callejera –de 14 a 20 hs.- para celebrar la próxima reapertura del cine-teatro allí ubicado. Habrá stands, un torneo de ajedrez, música, desfile de murgas y teatro. En este marco, el Ministerio de Cultura proyectará una serie de audiovisuales, en los que se detallará los avances de las obras.

2. La Feria de Mataderos –en Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales- se realizará, desde las 11 hs., un festival que arrancará con El Gran Pericón Nacional, del que participarán más de 200 parejas. El punto más alto será la presentación del grupo folclórico Los Fronterizos. También habrá destrezas gauchescas, como el Juego del Pato. No faltarán las buenas artesanías, delicias como locro, humita, tamales, asado al asador y los infaltables pastelitos.

3. Desde las 11hs., en el Centro Cultural Alfonsina Storni -Tucumán 3233, Balvanera- habrá danza, música y el tradicional locro y empanadas. Actuarán los ballet folclóricos “Los de la Huella” -Centro Cultural Colegiales-, e "Irupé". Además, se presentará el grupo folclórico "Los Roldán" y el Taller de Zapateo Criollo.

4. En el Centro Cultural Eladia Blázquez -Cóndor y Bonorino, Villa Soldati- se ofrecerá una muestra de sus talleres de tango y folclore. Finalmente, desde las 14 hs, el Centro Cultural Chacra de los Remedios -Directorio y Lacarra, Parque Avellaneda- recreará los principales hitos de la Semana de Mayo con el espectáculo “Un viaje al pasado”, desde una mirada lúdica y participativa.

5. Y frente a la Casa Rosada, bajo el lema "Tenemos historia, construimos futuro" desde las 16 horas , con la conducción de Federica Pais, Alejandro Nagy y Martín Jáuregui, los chicos tendrán su momento con un homenaje a María Elena Walsh y la actuación de Pipo Pescador y el Sapo Pepe.Más tarde, se presentan los cantantes Mavi Díaz, Isabel de Sebastián, Leo García, Fena Della Magiora, y los grupos Super Ratones, Tonolec, Los Pericos, la murga uruguaya Falta y Resto, y La Mosca. El cierre de la fiesta popular estará a cargo de Víctor Heredia y Soledad, con lo mejor de sus repertorios.

ArteBA: LA FERIA DE ARTE CONTEMPÓRANEO - ARGENTINA

En la entrada de la calle Sarmiento, largas filas de gente para ingresar, a pesar de la lluvia y el comienzo del frío. Lo maravilloso de esta feria es que al recorrerla el visitante puede ver las distintas expresiones del mundo del arte reunidas bajo un mismo techo, tal vez no encuentren el hilo conductor de las muestras que a diario se pueden ver en salas y museos. Es así que, al dar vuelta una de las esquinas nos sorprende un Berni “El casamiento de Ramona”, donde contemplamos todos los contrastes del maestro, sus claros y oscuros derribando las diferencias sociales y raciales en un claro mensaje libre de discriminación; y si caminamos unos metros más la muestra del artista plástico chaqueño, Milo Lockett en todos sus estilos: madera, tela, cuadros, esculturas, muebles, objetos y urbanos, un artista comprometido no solamente con su arte, sino que además pone todo su esfuerzo en las causas sociales. Se podía escuchar zumbido de las voces de la gente al caminar por cada pasillo de los Pabellones Azul y Verde, sus ojos traslucían arte, es que la gente ya tiene en agenda mayo como el mes de la Feria Arteba y no hay nada que pueda detener esta avidez, ni la crisis del campo, ni el mundial, ni la lluvia de este domingo. Mañana es el último día para visitar la feria, de 13 a 21 en los pabellones Azul y Verde de La Rural, Sarmiento 2704.

Si tenemos que hacer un balance de la calidad artística expuesta, consideramos que el mismo es positivo. En cuanto a la parte comercial totalmente exitoso, grandes coleccionistas se hicieron presentes en la Feria como, Eduardo Costantini; otro el ex presidente de Colombia César Gaviria; por Argentina María Eugenia Estenssoro; pero también jóvenes empleados y profesionales que están buscando su primera obra de arte.

ArteBA, es la feria de arte contemporáneo más importante de la región que mañana cierra sus puertas en La Rural, aproximadamente 150 mil personas ya la visitaron. La feria de las galerías argentinas y extranjeras, que cada año, en cinco intensos días, arroja un panorama actualizado de los carriles por los que circula el arte contemporáneo.


Datos y contactos:

arteBA Fundación
Paraná 1160, piso 3 A, Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +54 11 4816 8704
Fax: +54 11 4816 8709
Mail: info@arteba.org
http://www.arteba.org/

Lugar de la Feria:
Predio La Rural
Avenida Sarmiento 2704, Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina
http://www.larural.com.ar/
Teléfono: +54 11 4777-5500
Auditorio: entrada libre y gratuita