Victor Heredia gratis en Avellaneda


El cantautor se presentó el sábado 16 ante más de dos mil personas. Repasó sus clásicos y hasta incorporó la voz de Mercedes Sosa en una de sus canciones. Sobre el final, lo acompañó la Orquesta Sinfónica municipal, con la que entonó "Sobreviviendo".
El cantautor se presentó el sábado 16 ante más de dos mil personas. Repasó sus clásicos y hasta incorporó la voz de Mercedes Sosa en una de sus canciones. Sobre el final, lo acompañó la Orquesta Sinfónica municipal, con la que entonó "Sobreviviendo".
Más de dos mil personas fueron parte del recital gratuito que brindó Víctor Heredia la noche del sábado 16 de noviembre en Plaza Alsina. El cantautor recorrió buena parte de su repertorio ante un público que cantó a la par algunos de sus clásicos. Heredia abrió su show con “Veinte mil años Patria” y siguió con “Mara”.

Para el cierre, luego de dos horas de show, Víctor Heredia compartió el escenario con la Orquesta Sinfónica municipal, bajo la dirección de Hugo Mazzeo. Junto a los músicos, entonó “Soldaditos de plomo” y “Sobreviviendo”, una de sus canciones más emblemáticas y conmovedoras.

Datos y contactos
Municipalidad de Avellaneda
Güemes 835, Avellaneda – provincia de Buenos Aires, Argentina

El amor y sus tumbas, de María José Sánchez


En el texto, la escritora María José Sánchez despliega una historia o varias historias que dispuestas como cajas chinas se abren y despliegan para plegarse y dar forma a una historia que con la excusa del amor y la muerte, nombra ese real que se sustrae a la alegría o la tristeza.
Es una historia simple, que puede suceder, porque habla de amor y muerte y pocas cosas suceden tanto en nuestras vidas como el amor y la muerte. Son pocos personajes que viven vidas corrientes, pero a los que le pasan eventos importantes, trágicos, que los marcan de jóvenes. La historia la cuenta Lázaro, que es escritor, y relata en un libro que escribe en el transcurso de la novela, los devenires de su grupo de amigos de la infancia y como va perdiéndolos. Es un libro dentro de otro libro, podríamos decir, si bien el personaje principal se llama Lázaro, el nombre no  responde a un simbolismo bíblico, pero avanza entre recuerdos, entre muertos, y vivos, y a veces está más cómodo con los que ya no están.
Los cambios en la narración son drásticos porque, por un lado, está la voz de Lázaro, que escribe su libro y cuenta su historia y por el otro, la voz narradora omnisciente. Podría decirse que los personajes tienen sus puntos de vista diferentes con respecto a algún hecho puntual, que es el núcleo de la novela y lo que moviliza a Lázaro a escribir, y trata sobre la muerte de su mejor amiga, María. Pero hay dos voces claras que priman sobre las otras, a diferencia del Cuarteto de Alejandría.
En definitiva el libro sintetiza la vida misma: sentimientos, pasiones, deseos, anhelos, verdades, la dura realidad que los seres humanos debemos enfrentar en algún momento, en nuestro paso por la vida.

Datos y contactos
ALGON EDITORES
Avda. Maracena, 107 (bajo), Granada - España
Teléfono: 669 50 16 02 / 666 65 45 41
El amor y sus tumbas
Año 2013
Páginas 160

Recreación Histórica de la Fiesta de San Martín de Tours




En ocasión de cumplirse el 433° aniversario de la fecha en que los Cabildantes de la Ciudad eligieron a San Martín de Tours como el Santo Patrono de Buenos Aires, la Dirección General de Cultos del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, llevará a cabo
Este domingo 17 de Noviembre,  la tercera recreación histórica de la Fiesta para celebrar a este Santo Protector.
Miles de vecinos podrán participar de juegos y bailes de época, interactuar y ver en escena a más de 150 actores y miembros de distintos grupos de recreación histórica que participarán en este evento de características únicas en el ámbito de la Ciudad.
Entre las distintas entidades y grupos que colaboran con la organización se destacan:
 La Catedral Primada de Buenos Aires, el Museo Histórico del Cabildo y la Revolución de Mayo, la Parroquia San Martín de Tours, la Parroquia Ortodoxa San Martín de Tours,
 el Museo Nacional de la Historia del Traje, el Teatro Colón, la Sección Histórica de Infantería de Marina, el Real Cuerpo de Marinos, los Blandengues de Ensenada, el Tercio de Voluntarios de Cantabros Montañeses, Banda de Gaitas de Buenos Aires, Ardo Liltamor, los Granaderos de Fernando VII, la Sociedad Victoriana Augusta, Scouts de Argentina y el Grupo Scout San Martín de Tours, entre otros.
La recreación, tendrá el siguiente cronograma:
-15.00hs.: Presentación audiovisual de la Historia de San Martín de Tours en la Ciudad y teatrealización.
-15.30hs.: Recreación Histórica del Paseo del Estandarte Real
-16.30hs.: Misa en la Catedral Primada de Buenos Aires en honor al Santo Patrono.
-17.30hs.: Juegos de época y bailes típicos en la Plaza de Mayo. Espectáculos artísticos y gran desfile con de los grupos de Recreación Histórica y Centros Tradicionalistas

Datos y Contactos
Bolívar Y Av. De Mayo
Actividad gratuita

En caso de lluvias se suspende la actividad

Festival de la India 2013


Del 15 al 24 de noviembre se llevará a cabo la quinta edición del Festival de la India.
La programación incluye un Festival de Cine de Bollywood, seminarios de yoga, meditación, medicina ayurveda y gastronomía, grupos de danza y música indiana y la exposición y venta de artesanías de 60 empresas de la India. Se realizará en 4 sedes principales:
·         el Centro Cultural Borges,  donde se realizó la inauguración el pasado  15 de noviembre y donde se monta la  Feria de Artesanías , la exposición de Fotografía en el Foyer
·         el Hotel Sheraton Retiro que será sede del festival gastronómico
·         los parques de Palermo en el  que el domingo 17 se desarrollará un mega Espectáculo Bolywood
·         San Isidro, en el Museo Pueyrredón (Rivera Indarte 48. Acassuso) donde se llevara a cabo la Danza Odissi y el cilo de Cine Bollywood 
 A continuación la grilla de programación completa del Festival de India 2013.



Datos y Contactos
Centro Cultural Borges
‎Viamonte 500
Ciudad  Autónoma de Buenos Aires
011 5555-5450

HISTORIA DE BURROS


Al pueblo de campoamor llegan las titiriteras contando el romance de los Burritos Perla y Plata. Don Calderón, el dueño de Perla, se opone a esta relación. Este rico sojero aspira a casar a su burrita con el señor más poderoso de la tierra. 
Historia de Burros obtuvo medalla de plata en el Segundo Festival Internacional de títeres desarrollado en Hanoi, Viet Nam 2010.
Desde Cuba llega el grupo NUEVA LÍNEA de la mano de las titiriteras Yaqui Saiz y Geraidy Brito
LA NUBE es un Espacio Cultural que promueve el vínculo de la infancia con la cultura. En su sede habita la Biblioteca y Centro de Documentación más original y fenomenal en temas de infancia.

Datos y Contactos


Sábado 30 de Noviembre  17.30 horass
Localidades: $50.
Reservas: 4552-4080

“Santiago Cogorno, entre tierras”, la nueva muestra del MAT


                               Mujer bajo los bananos (1957)

El artista italo-argentino Santiago Cogorno expone sus trabajos en la muestra "Entre Tierras", que se realiza en el Museo de Arte Tigre (Victoríca 972) hasta el 29 de diciembre.
"Entre tierras" es una selección de pinturas del período 1949-1962, en el que el diálogo del mundo occidental con el pre- colombino es visible.
El Museo de Arte Tigre cierra su ciclo de muestras temporarias 2013 con una nueva exhibición de Santiago Cogorno. Podrá visitarse desde el 30 de octubre hasta el 29 de diciembre.
La Agencia de Cultura presenta a Santiago Cogorno en la última muestra del año del Museo de Arte Tigre; la misma contará con la particularidad de unir parte de la colección estable con una muestra temporaria de gran calidad.
La exhibición tiene como tema central a la mujer rodeada de simbolismos netamente sudamericanos. Está compuesta por 35 obras realizadas en varias técnicas, óleos, témperas y grabados, entre los cuales se incluyen dos trabajos cuyo tema es Tigre realizados en la década del ´50.
El Director Ejecutivo de la Agencia de Cultura, Daniel Fariña sostuvo: "La muestra de Santiago Cogorno, quien ya nos deslumbrara en 2010 con sus esculturas y hoy lo hace con sus pinturas de mujeres sudamericanas, supone un cierre a toda orquesta. Llegamos a esta última exhibición después de un año realmente intenso en el que el MAT decidió cruzar la frontera de Tigre para mostrar su colección en Buenos Aires. Esto significa revalorizar lo propio en un marco de intercambio con los mejores museos de argentina, ese intercambio necesario nos enriquece y prestigia al mismo tiempo".
Cogorno es definido como un “pintor de dos patrias” por su impecable formación en la Academia de Brera, Italia, hecho que se observa claramente en sus obras. Fue contemporáneo de autores como Presas, Russo, Soldi y Alonso, presentes en el patrimonio del MAT, cuyas obras dialogarán con los trabajos que compondrán la nueva muestra.
Quienes visiten el Museo podrán recorrer la nueva exposición desde el miércoles 30 de octubre hasta el 29 de diciembre en los días y horarios habituales. La inauguración formal será realizada el 9 de noviembre. "El trabajo del equipo del Museo permitió relacionar nuestra colección con cada una de las obras visitantes que tenemos en las muestras temporarias, en este caso Cogorno, quien tiene como tema a la mujer, y se eligieron obras de Berni y Soldi, entre otros, que comparten la temática. El patrimonio de nuestro Museo es muy rico”, finalizó.

Datos y contactos
Museo de Arte Tigre
Paseo Victoríca 972, Tigre – provincia de Buenos Aires, Argentina
Teléfono: +5411 4512 4528

Ron Mueck, en la Fundación Proa

Couple Under An Umbrella, 2013. Matériaux divers, 300 x 400 x 500 cm (environ), Courtesy Courtesy Caldic Collectie, Wassenaar.

Por primera vez en Sudamérica, el australiano Ron Mueck exhibe sus fascinantes esculturas en una muestra que se inaugura este sábado 16 de noviembre, en la Fundación Proa, inmensas figuras humanas que se han enmarcado en el realismo donde el artista reproduce fielmente todos los detalles de la anatomía humana, de manera deslumbrante, en situaciones donde asoman el alma y la vida.
La exposición recibe al visitante con el inmenso rostro de un hombre dormido, su mejilla sobre la superficie, la comisura de los labios apenas desplegada, por donde se vislumbran los dientes, la barba de pocos días apenas crecida, los ojos cerrados, apretados, cada detalle que hacen pensar que esa escultura está a punto de despertar.
Ron Mueck - Mask II, 2002 (Máscara II). Procedimientos y materiales varios - 77 x 118 x 85 cm. Anthony d’Offay, London. Cortesía Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris. Foto: Patrick Gries.

 El artista nacido en 1958 en Melbourne, Australia, reside actualmente en Londres, es poco amigo de la prensa y suele trabajar solo, en un pequeño taller del norte londinense, donde pasa horas trabajando en sus obras de manera meticulosa y casi devocional.
La exposición en Proa reúne nueve de sus esculturas, un número amplio si se piensa que desde sus comienzos y hasta la actualidad, Mueck lleva realizadas 40 figuras humanas, con las que ha sido aclamado en exposiciones en Japón, Australia, Nueva Zelanda, México y otras partes del mundo.
Sus obras son para quedarse horas mirando, como la de una pareja de abuelos, una de las centrales, recostados sobre la playa, debajo de una sombrilla de colores, donde sorprenden los detalles, las venas, las uñas de los pies, los pliegues de la piel, la mano de él, acariciando, casi apretando, el brazo de ella, el pelo lacio de la mujer, canoso, acomodado detrás de la oreja.
 Todos están a punto de ponerse en movimiento, levantarse, caminar, girar la cabeza como el joven en jeans que se levanta la remera para mirar asombrado la herida causada por un cuchillo, o la mujer con bolsas de compras en sus manos, cara cansada, un bebito pequeño que asoma por la solapa de su sobretodo, algunas de las obras de la exposición.
Ron Mueck - Woman with Shopping, 2013 (Mujer con las compras). Procedimientos y materiales varios - 113 x 46 x 30 cm. Cortesía Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris. Foto: Patrick Gries.

"Las esculturas de Mueck son muy difíciles de clasificar dentro de la categoría del arte moderno. Es un artista que puede representar la figura humana de la manera más detallada y realista posible. Pero no se puede clasificar su obra en hiperrealismo”, explica en una conferencia de prensa la curadora de la exposición, la italiana Grazia Quaroni, mientras da por tierra con la creencia de muchísimas admiradores de su obra.
 "El hiperrealismo es una corriente que brinda mucha información del contexto de los personajes mientras que la obra de Mueck hace todo lo contrario: son neutrales, los títulos no añaden nada del personaje, el espectador no sabe nada de esa persona, cómo es, hacia dónde va, qué está haciendo”, explica la curadora.
 Según esta especialista italiana, en los trabajos de Mueck “no hay narrativa, no hay retrato, no hay involucramiento del artista con la psiquis de los personajes. Es un campo de libertad que se da entre la obra y el espectador”, y con esto la italiana da a entender que, de alguna manera, el sentido de lo que pasa ahí, lo que uno encuentra en esa obra, es “lo que trae cada espectador”.

Woman with sticks. Gracias a Thomas Salva / Lumento para la Fondation Cartier

"Con simpleza genera una obra potente”, agrega Grazia Quaroni sobre el artista que utiliza materiales como resina, fibra de vidrio, silicona y pinturas acrílicas en sus esculturas que el crítico norteamericano Robert Storr calificó de costumbristas, según se lee en uno de los textos de sala.
 Para trabajar en cada una de sus esculturas, "Ron Mueck toma muchas decisiones previas: la temática, los gestos, las posiciones", cuenta, por último, la italiana sobre su "trabajo muy profuso, aunque sencillo en apariencia".
 La Fundación Cartier, Proa y el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro: tres escenarios para las esculturas hiperrealistas de Ron Mueck (Melbourne 1958). La muestra de Proa será exhibida desde el 16 de noviembre 2013 a 27 febrero de 2014, incluirá obrás emblemáticas como Máscara II; Pareja bajo la sombrilla y Mujer de shopping. Curada por Grazia Quaroni, la muestra sumará un documental y la mirada de David Lynch.
Fundación PROA, la muestra organizada y exhibida hasta el 27 de octubre de 2013 en la Fondation Cartier pour l`art Contemporain de París, se replicará en esa sala de Buenos Aires y en el MAM de Río de Janeiro.
Luego, viajará al Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Brasil, del 19 de marzo al 1 de junio de 2014.

Datos y contactos
Fundación Proa
Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca (Caminito) – Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Teléfono: 5411 4104 1000
Días y horarios: martes a domingo, de 11 a 19 horas.

"ART night" Buenos Aires Design


Del 14 al 16 de noviembre se realizará Art Night Buenos Aires Design, un evento que combina arte, música y degustación de vinos en tres noches de celebración, abiertas al público.
Buenos Aires Design celebra su 20 ª aniversario, desde su inauguración en noviembre de 1993, convertido en el primer y único mall de la ciudad de Buenos Aires dedicado enteramente al diseño, la decoración, la construcción y el equipamiento. El shopping está emplazado en un sector de Recoleta que es el epicentro porteño de la cultura, el diseño y el arte. Su edificio, que incluye unas amplias terrazas hacia la Plaza Intendente Alvear, es el escenario ideal de los arquitectos, diseñadores y amantes de la decoración, ya que conviven en armonía los antiguos muros de gran valor patrimonial con la creatividad de colores y formas en el reciclaje ideado por el genial Clorindo Testa.
Buenos Aires Design tendrá tres jornadas de celebración ya que los días 14, 15 y 16 de noviembre entre las 19 a 21 hs., más de cuarenta locales formarán parte de la original propuesta Art Night, creada por Global Art Group. Durante estas jornadas, cada uno de los locales sumará una muestra de arte y una degustación de vinos, dentro de una agenda diaria especialmente diseñada y abierta a todo público. Participarán más de 40 importantes artistas y diseñadores como Milo Lockett, Carlos Regazzoni, Marino Santamaría, Camila Valdéz, Paula Barbini, David Klauser, Ignacio Alperín, Quino, Tito Khabie, Pedro Romero Malevini, Maria Laura Baylac, Francisco Speicher, Jorge Martorell, Ricky Crespo, Luis de Bairos Moura, Jorge Ríos, Analia Galligani, Caro Iturrospe, Emilio Fatuzzo, Pedro Cuevas, Ovirko, Luciano Acosta, Maria Perera Demarchi, Ariel García, Estela Cabrini, Juan Guilli, Federico Bacher, Ingrid Wagner, Arte Santoro, Dario Zilberstein, Gervasio Ferreira, Sara Diciero, Andrea Arcuri, Mirta Benavente, entre otros.
Durante Art Night Buenos Aires Design, habrá performances en vivo con la participación del artista digital José Pereyra Lucena presentado en el espacio AVNIDA en las Terrazas. Expondrá 10 obras fotográficas impresas a gran tamaño y compartirá con el público, técnicas y trucos para tomar fotos de calidad con el teléfono celular. Art Parade presenta en exclusiva a Moisés Chmea en su muestra fotográfica Look, el día sábado a las 20 hrs. Se presentará el 14 a las 19.30 hrs. el libro “El arte de la lectura de la borra del café” de Laura Keoroglian -en SEMUA- y todos los días a las 19.30 hrs. se realizarán visitas guiadas a las muestras de los locales. También habrá catas grupales en el Espacio Finca Los Mazza, así como remates de botellas de vino intervenidas por artistas y música en vivo. A partir de las 22 hrs., los locales gastronómicos de Terrazas de Design se sumarán a la propuesta con un menú Art Night a precios imperdibles. Banco Galicia acompaña este evento con importantes descuentos especiales en los locales adheridos durante los tres días.

Datos y contactos
Buenos Aires Design
Av. Pueyrredón y Libertador, Ciudad de Buenos Aires – Argentina
Teléfono: +5411 5777 6000
Web Buenos Aires Design: http://www.designrecoleta.com.ar/

Ciclo de Música Celta


Es un Ciclo de Música que se realiza el domingo 17 de noviembre  en la Manzana de las Luces y que ya lleva seis temporadas consecutivas.
A lo largo de este Ciclo han pasado más de 50 artistas y grupos de este mágico género musical que reúne virtuosismo, diversión, fantasía y tradición.
Además de disfrutar de la música se pueden conseguir discos de las bandas que participan como así también rarezas de otras partes del país y del exterior.
La cultura celta proviene de diversos lugares de Europa y llega a nuestro país principalmente desde comienzos del siglo XX a través de la inmigración gallega, irlandesa, asturiana y escocesa. También estas sonoridades están presentes en otros lugares no tan difundidos como la Bretaña francesa, asimismo el norte de Italia fue epicentro de esta cultura en las regiones del Piamonte y el Venetto.

Datos y Contactos

Domingo 17 de Noviembre,19.30 horas.
Generales: $40.00
Jubilados y Estudiantes: $30.00
Reservas: (011) 4203-8832
Sala Ranchería

Tonolec, despide el año


Tonolec despide el año con un show en la Sala Siranush, el viernes 6 de diciembre a las 21:30 horas, presentando su espectáculo llamado “Tonolec Acústico”, que a su vez es un DVD filmado íntegramente en el teatro Guido Miranda de Resistencia. Charo Bogarín y Diego Perez repasan su discografía acompañados de 6 músicos virtuosos.
El dúo chaqueño se presenta en su versión más visceral, desenchufada y orgánica, donde las máquinas son reemplazadas por el toque humano. Charo y Diego son respaldados en este nuevo proyecto y presentación de su primer DVD, por seis músicos que encienden y dan vida a los sonidos de Tonolec.
 “Tonolec Acústico” contiene 16 temas, que son versiones de las canciones de sus tres discos ya editados (Tonolec, 2005, Plegaria del Árbol Negro, 2008 y Los Pasos Labrados, 2010). Contiene el backstage del concierto, una galería de fotos y el making off del Arte de Tapa, que estuvo a cargo del reconocido fotógrafo Marcos López quien retrató al dúo y al octeto con su estilo característico.
Tonolec Octeto Acústico
Charo Bogarín: voz, charango, accesorios y percusión Diego Pérez: piano, guitarra, moxeño y coros Lucas Helguero: set de percusión y coros Nuria Martínez: vientos andinos Claudio Solino: contrabajo Emiliano Khayat: acordeón, piano y coros Lorena Rojas: coros, sikus y semillas Pablo Belmes: semillas cajón peruano y quijada.

Datos y contactos
La Sala Siranush
Armenia 1353 Palermo, Ciudad de Buenos Aires – Argentina
Teléfono: +54 11 4775-2877