"Alicia", versión teatral de la clásica obra de Lewis Carroll


Estrena "Alicia", versión teatral de la clásica obra de Lewis Carroll en el cruce con la dura realidad de la Villa Los Galpones y la población más vulnerable de Córdoba.
Un hecho, un día en la Villa Los Galpones de Alta Córdoba, fue inspirador para que el director y dramaturgo Enrique Giungi (dirigió, entre otras, Yo Eva Perón) uniera el drama de una comunidad vulnerable con la obra Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll en su versión, Alicia.
La obra recorre distintos puntos de la ciudad con el recurso del lenguaje multimedia. Alicia duerme en los túneles de la Cañada. El acre olor de la fana ayuda a seguir soñando. El Conejo va a ser condenado sin pruebas mientras el helicóptero que atraviesa el cielo por las noches aturde al jurado. La Reina entra en crisis: sueña con salir a tomar el té con sus amigas sin que nadie le pida limosna. Los soldados cumplen su anhelo y ante la horda de venganza con la que invaden la ciudad, los vecinos cierran sus puertas y ventanas. Y todos llegamos tarde: el centro es un caos cuando alguien muere en la calle.


El texto de Giungi es elocuente. En su versión, Alicia cae por un túnel donde encuentra los personajes siniestros. Hay en el procedimiento una multiplicación de El Sombrerero. Los Sombrereros de Giungi representan un estrato social.
La lectura de Alicia en el País de las Maravillas por Elencos Concertados aborda temas tan difíciles como la trata de personas y el narcotráfico. La versión de Giungi es interpretada por 23 actores. El director juega también con las identidades.
Actores: Andrea Bonutto es el Gato; Javier Díaz Rey, la Reina; Natalia Higa, Alicia; Gerardo Vivona, el Conejo; Luciana Mealla, el Rey, tan importantes como la lista de Sombrereros, Flores, Liebres; la Cocinera, la Oruga, el Negro.

Datos y contactos
María Castaña
Tucumán 260, Ciudad de Córdoba – Argentina
Reservas teléfono: 423-5529
Apta mayores de 13 años
SMS o WSP 3517537924.
Día y horario: sábado a las 22 horas

Ruta 40 en Argentina (Turismo)


Paralela a la Cordillera de los Andes, la Ruta Nacional 40 es la más larga y llamativa del país, recorriendo parques nacionales y los mejores atractivos turísticos.
La Ruta 40 invita a recorrer la Cordillera de los Andes para descubrir los mejores escenarios durante todo el año, a través de 5.200 km, desde Cabo Vírgenes en Santa Cruz a La Quiaca en Jujuy, vincula tres regiones: la Patagonia, el Cuyo y el Norte argentino, atravesando once provincias de norte a sur del país.
Es la más larga del país, atravesándolo de sur a norte, y recorre varias de las regiones turísticas y los atractivos más importantes de su territorio. La ruta recorre 5301 km. Comienza a nivel del mar, atraviesa 21 parques nacionales, 18 importantes ríos, conecta 27 pasos cordilleranos y trepa (en el Km 4601) a más de 5000 msnm en el Abra del Acay en Salta, convirtiéndola en la ruta más alta de América y la más alta del mundo, fuera de los Himalayas.
La Ruta Nacional 40, o “la columna vertebral argentina”, es una de las mejores formas de descubrir el país debido a la cantidad de poblaciones, ríos y parajes que une: más de 206 ciudades, 41 pasos internacionales y 13 grandes lagos. Además, transita por cinco Patrimonios de la Humanidad declarados por la Unesco:


El Parque Nacional Los Glaciares, fue creado en el año 1937, para preservar una extensa área de hielos continentales, montañas andinas, bosques fríos, glaciares y grandes lagos de origen glaciar. Se extiende sobre 726 927 ha ubicadas en el sudoeste de la Provincia de Santa Cruz de la Argentina.
Indudablemente, lo más destacable de este Parque Nacional son sus campos de hielo, que en total ocupan una superficie aproximada de 2600 km² (esto implica que más de un 30% de la superficie del Parque se encuentra ocupada por hielo). Desde éstos descienden 47 glaciares mayores. El más conocido de los glaciares es el Perito Moreno, que se expande sobre las aguas del Brazo Sur del Lago Argentino, con un frente de 5 km. y una altura, por sobre el nivel del lago, de 60 metros.


La Cueva de las Manos, es un sitio arqueológico y de pinturas rupestres que se encuentra en el profundo cañadón del río Pinturas, en el Departamento Lago Buenos Aires al oeste de la Provincia de Santa Cruz en Argentina.
Su interés radica en la belleza de las pinturas rupestres, así como en su gran antigüedad: hasta el momento, las inscripciones más antiguas están fechadas 9300 años adP («antes del presente», oficialmente: el año 1950), lo que equivale al año 7350 a. C. Se trata de una de las expresiones artísticas más antiguas de los pueblos sudamericanos y ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


El Parque Provincial Natural Ischigualasto o Valle de la Luna, situado en el extremo norte de la provincia de San Juan, en el Departamento Valle Fértil, es un área protegida de 275 369 ha, célebre a nivel científico, ya que resguarda una importante reserva paleontológica. Es el único lugar donde puede verse totalmente al descubierto y perfectamente diferenciado todo el periodo triásico en forma completa y ordenada. Se calcula que las formaciones geológicas de este sitio tienen una antigüedad entre 180 y 230 millones de años.


Parque Nacional Talampaya, es una reserva natural y uno de los siete "Patrimonios de la Humanidad" declarados por la Unesco en Argentina. Se encuentra ubicado en el centro-oeste de la provincia de La Rioja. Fue creado en 1975 como parque provincial con el objetivo de proteger importantes yacimientos arqueológicos y paleontológicos de la zona, y en 1997 pasó a depender de la Administración de Parques Nacionales.
El parque ocupa 215 000 ha. Su paisaje de gran belleza, la flora y fauna son característicos del bioma del monte. Es el resultado de movimientos tectónicos, a los que durante milenios se han sumado la erosión del agua y el viento en un clima desértico, con grandes amplitudes de temperaturas, intenso calor de día y bajas temperaturas de noche, con lluvias torrenciales en verano y vientos fuertes en primavera. La altura promedio del terreno es de alrededor de 1300 msnm, y el clima es continental.


La Quebrada de Humahuaca en Jujuy, es un profundo y angosto surco de origen tectónico-fluvial (ver quebrada) ubicado en Jujuy, en el noroeste argentino.
La quebrada está recorrida por el río Grande, subafluente del río Paraguay. Pertenece a la subregión de la Cordillera Oriental, y se encuentra limitada por dos cordones: el occidental y el oriental.
Presenta un marcado rumbo norte-sur, siendo cada vez mayor la altura hacia el norte. Por esto se la considera una vía de acceso natural hacia la Puna, función con la que fue utilizada desde tiempos precolombinos.
Desde su creación, en 1935, brinda la posibilidad de conocer muchos de los encantos turísticos del país como la nieve, la gastronomía, la ruta del vino, los trenes turísticos y el turismo aventura, rural y religioso. Quienes recorran esta carretera también podrán toparse con actividades como trekking, camping, pesca, caza, rafting, ciclismo y cicloturismo, kayakismo, escalada, esquí y espeleología.
La Ruta 40 invita al turista a descubrir un país de inmensa belleza, Bienvenidos a la Argentina.

Datos y contactos
www.quebradadehumahuaca.com

“Música al atardecer” en Ituzaingó


El ciclo al aire libre “Música al atardecer” abarcará géneros musicales como jazz, rock & reggae, tango y folklore, además de danza.
Este sábado y domingo será el turno del rock y el reggae, mientras que en noviembre se presentarán artistas de otros géneros musicales, como Soledad, Pocho "la Pantera", Diego Frenkel, Peteco Carabajal, Jaime Torres, Chaqueño Palavecino, Soledad Villamil, Iñaki Urlezaga, Maximiliano Guerra, Sexteto Mayor y Raúl Lavié, entre otros
Este domingo 20 de octubre desde las 16 se podrá disfrutar de las siguientes bandas:
- Dorsal (ganador del concurso de Igualdad Cultural). Se trata de una banda de rock oriunda de Neuquén. Presenta temas propios y un sonido rockero, crudo y enérgico.
- Caballeros Negros (ganador del concurso de Igualdad Cultural). Es una banda con un característico sonido de rock barrial, que sorprende con su poesía.
- La Yugular Reagge (ganador del concurso de Igualdad Cultural). Es una banda en crecimiento. Representaron a Argentina en el Rototom de España.
- Los Pericos.

Lugar: Plaza Ituzaingó (Zufriategui y Soler, Ituzaingó, provincia de Buenos Aires – Argentina

FERROCARRIL SARMIENTO, un nuevo accidente.



Que si fueron los frenos, que si se quedo dormido el motorman, que si fue inoperancia, sabotaje o corrupción, son alguna de las respuestas que se formulan como abánico entra tantas otras posibles. Lo cierto es que, nuevamente el ferrocarril Sarmiento esta en el centro de la escena con un accidente más que en esta ocasión por milagro no tuvo que lamentar víctimas, pero si según cifras oficiales 80 personas heridas.
El referente Paolo Menghini, padre de una de las víctimas de la tragedia en la misma estación Once pero un 22 de Febrero de 2012 aclara y alarma que “es la tercer tragedia en 20 meses, las condiciones siguen siendo las peores”
Esto nos remite a una condena que han de sufrir los usuarios de este medio de transporte que los lleva a trabajar, a pasear, por tramites o a estudiar o por una simple promesa como es el caso de uno de los usuarios que viajaba en este nuevo accidente que todos los 19 viene a la Iglesia de San Expedito y hoy le tiene que agradecer a este santo que por lo menos fue  un susto con muchos heridos pero ninguno de gravedad.

Paradójicamente en el Twitter se encuentran los siguientes comentarios de usuarios y personas que opinan del penoso derrotero de la línea Sarmiento:

Eavogadro afirma ‏“Mi secretaria no viaja más en el Sarmiento desde #Once Tarda DOS HORAS más x día, 5 veces x semana. Pero prefiere no morir

RodeteLoco dice “El estado y las empresas siguen jugando con la vida de los usuarios y trabajadores del tren #TrenSarmiento #Once”

Majo ironiza logos de campaña “Mi tren, MI estación. Garantía de descarrilamiento. #Once”

Francisco Javier se jacta diciendo ”Con tantos choques le van agarrando la mano a los atentados y por lo menos ya no matan a nadie #Once”

 Incoherencias afirma “Suerte que lo nombraron Papa a Bergoglio, ya que evidentemente estamos en manos de Dios #Once”


Y si, parece que se tratara de suerte, el hecho de  tomarse un tren en la Argentina llegar vivos a destino o con heridas leves al menos, para qué vamos a hablar de saqueos o robos, eso ya es parte del costo de viajar rápido, apretados como ganado, sin aire, sujetos a demoras o paros.
Las pretensiones de primer mundo están, llámese tren bala o trenes chinos, pero que lejos quedan cuando pasan estas cosas que por suerte o por Dios no se llevó ninguna vida.

27º Festival Argentino USA

Festival Argentino USA Ganador 2012 Premio de Oro Voluntario Presidencial y 2010 Llamado al Servicio por hacer trabajo comunitario en el curso de la vida que sirve a nuestra comunidad. Fondos parciales benefician a Escuelas.
Las contribuciones apoyan al festival Argentino que será llevado a cabo en Arlington, Virginia en el Teatro Thomas Jefferson el 17 de Mayo de 2014.
Desde su primer acontecimiento en 1988, la celebración ha crecido constantemente de tamaño y alcance, agregando danza, folklore, y grupos musicales – siempre con la ayuda y el estímulo del gobierno del Condado de Arlington y el auspicio de la Embajada Argentina. El tamaño y la diversidad de la población del Condado de Arlington hacen que este sea el lugar ideal para los festivales donde se celebra el intercambio cultural. Otras comunidades con celebraciones nacionales incluyen Bolivia, Perú, Chile, Colombia, Vietnam, Laos, Camboya, y Uruguay entre otros.
A través de los años, se ha realizado el Festival en diversos lugares, desde la biblioteca Walter Reed, ubicada en Columbia Pike al aire libre en el parque Barcroft y en grandes establecimientos como el  teatro de Thomas Jefferson. Con los años, las asociaciones han crecido y se han consolidado, ayudando a realizar la producción, agregando a participantes más locales y trayendo a artistas conocidos de alrededor de los Estados Unidos y de la Argentina. El programa clásico argentino del festival tienen gusto de folklore, tango, danza, así como pop y rock.  También, las  exhibiciones de los puestos ofrecen otros aspectos de las tradiciones culturales de Argentina.
El festival sirve para poder continuar contribuyendo al desarrollo cultural de toda la comunidad.

En la edición del año 2014 participaran los siguientes artistas: Ferny y su mágico requinto, Tino Bastidas & Susan Reynolds, Roberto Leiva, Cristian Pérez Ensamble, Cantoral Tr3s, Patricio Lizárraga & Nadine Fricke, Salvatore, Le Manch, Elizabeth and Alexey, Adela y Osvaldo, Claudia Gargiulo.

La programación internacional del festival se hace posible con la generosidad de la embajada de la Argentina, Comité Argentino –Virginia. Este programa es apoyado in parte por la División de Asuntos Culturales Arlington y de Desarrollo Económico de Arlington y de la Comisión de Arlington para las Artes www.ArlingtonArts.org. Teatro TJ, patrocinadores, artistas, expositores, medios y voluntarios El festival Argentino es apoyado financiado parcialmente por la Comisión de Virginia para las Artes y el Fondo Nacional de las Artes.

Más información del festival
27º Festival Argentino USA / Saturday 17th May, 2014
Thomas Jefferson Theater - 125 South Old Glebe Road Arlington, VA, USA
Teléfono: (+1) 703-212-5850

JUEGOS A LA HORA DE LA SIESTA (Teatro)


Después de almorzar los adultos descansan y las niñas salen a la calle. Se trasladan al “sucu” (sucucho) un lugar propio y privado, donde desarrollan sus JUEGOS…..a la hora de la siesta.
Ocho nenas de entre 5 y 12 años, en los años 90, se reúnen todas las tardes a jugar, los juegos y las canciones infantiles de esa y todas las épocas ocupan la acción. Los niños juegan de verdad y estas niñas son especialmente serias a la hora de jugar. Se casan, compran, venden, juzgan, luchan, se divierten, sufren, discriminan, guerrean, se toquetean, se excitan, se golpean, se lastiman, compiten, matan.
El espectador se ve rodeado por estas energías impúberes, recuerda su propia infancia, sonríe con las ocurrencias, se identifica con una o varias de las situaciones y de los personajes, entra en la historia siendo “una más” para luego ser golpeado por la realidad que invade lentamente el espacio escénico y la violencia, innata en el ser humano desde pequeño, estalla en el relato tornándolo insoportable.
Un alegato en contra de la violencia.

ESTRENO VIERNES 1 DE NOVIEMBRE 2013, A LAS 23 HORAS.
Elenco: Erica Hardt, Romina Palermo, Daniela Santini, Cecilia García Moreno,
Fiorella Camji, Claudia Blanco, Cande Llona y Florencia Taboada
Asistente de dirección y Actriz reemplazante: Victoria Argento
Asistente: Martin Otaño
Música: María Onis
Iluminación: Pablo Calmet
Vestuario: Sol Canievsky, Pipi Amuchastegui y Analía Manouelian
Fotos: Guido Adler
Prensa: Ayni Comunicación
Gráfica: María Guadalupe Guiñazú
Asistentes de producción: Vicky Lagos y Tony Chavez
Producción: Fiorella Gianuzzi y Fiorella Camji
Diseño de sexo, violencia e intimidad: Federico Howard
Autor: Roma Mahieu
Dirección: Virginia Lombardo

Facebook: /juegosalahoradelasiesta
Twitter: @JUEGOS2013OK
Juegos a la hora de la siesta
Estreno 1 de noviembre
Viernes 23:00 hs
Auditorio Losada
Avenida Corrientes 1551, Ciudad de Buenos Aires – Argentina
Teléfono: +5411 4371 9098
Entradas $80

Duración del espectáculo: 60 min.

TERCERA BIENAL KOSICE “UTOPIAS KOSICEANAS”


La Bienal Kosice surge como lógica consecuencia al camino de exploración iniciado por Objeto a en el campo de fusión de Arte y Nuevos Medios. Desde los inicios del proyecto Objeto a presentó y se involucró con acciones y propuestas que de una u otra forma estaban en relación con dicho campo.
En su primer año Objeto a presentó la muestra Arte y Tecnología. Poéticas del Agua, una muestra que bajo la curaduría de la reconocida Graciela Taquini convocaba a un grupo de artistas emergentes y reconocidos a elaborar obras multimedia en pequeño y mediano formato. La muestra tenía como fuente de inspiración la trayectoría del Maestro Gyula Kosice, pionero en la incorporación de recursos tecnológicos en el ámbito artístico, uno de los primeros en generar propuestas artísticas en torno a lo hídrico-cinético-lumínico, en incorporar el agua dentro de sus producciones, en trabajar con néon y en manifestar a través de su obra su preocupación por la conservación del medioambiente.

Abierta la convocatoria: Utopias Kosiceanas
Jurado: Graciela Taquini | Rodrigo Alonso | Enrique Rivera | Tomás Oulton (Objeto a) | Mariela Staude (CCB)
Presidente de jurado: Gyula Kosice
Primer Premio: $30.000.-
Segundo Premio: 10.000.-
Seis menciones y una mención de honor
 Entrega de proyectos: del 15 de enero al 15 de marzo del 2014
Exhibición: Septiembre 2014 – Centro Cultural Borges
Bases y condiciones: www.bienalkosice.com


Organización y producción: Objeto a | www.objeto-a.com.ar

XVII Certamen de Pesebres Escultóricos


El Museo de Esculturas Luis Perlotti, dependiente de la Dirección General de Museos, lanza la convocatoria al XVII Certamen de Pesebres Escultóricos.
A diecisiete años de haber comenzado con esta tradición, el Museo Luis Perlotti convoca a todos los artistas creyentes de la fe cristiana, a representar con su obra escultórica el recuerdo del nacimiento del niño Jesús con el objetivo de renovar a través del arte, la esperanza de un mundo mejor.


Recepción de obras: del 15 al 21 de noviembre de 10 a 15 hs. y el sábado 16 de noviembre en el horario de 10 a 13 hs. en el Museo de Esculturas Luis Perlotti, Pujol 644.
Premios: 1° Premio Adquisición $ 1.000; 2° y 3° Premio diploma. Las menciones y distinciones recibirán diploma como así también todas las obras que hayan sido seleccionadas para integrar la muestra.

Teléfono informes: 4433-3396 (todos los días de 10 a 18 hs.) y/o 4432-5459 (lunes a viernes de 9 a 15 hs.).
Para más información, pedido de imágenes o entrevistas: Prensa Museo de Esculturas Luis Perlotti
(Sta. Paula Bregliano)
Pujol 644, Ciudad de Buenos Aires – Argentina
Web: www.museoperlotti.buenosaires.gob.ar

OCTUBRE PILAGÁ, relatos sobre el silencio (Documental)


Para mediados de 1947, segundo año del primer gobierno de Juan Domingo Perón, hacía ya más de medio siglo que en el Norte de Argentina, se había impuesto el régimen de colonias aborígenes (antes llamadas reducciones). Estas colonias eran fundamentales para el sistema de control de la población originaria sobreviviente del genocidio iniciado cuatrocientos años antes por los conquistadores españoles. Eran una versión renovada de las antiguas reducciones religiosas y estatales, y concentraban a miles de personas de distintos pueblos que el Estado argentino sometía al trabajo esclavo para satisfacer las necesidades de ingenios, algodonales y obrajes.
El Ministerio del Interior era el organismo de gobierno que velaba por el buen funcionamiento del régimen de colonias. La policía y la Gendarmería Nacional, tenían a cargo el disciplinamiento y la represión. En 1947 los Pilagá que habían sobrevivido a sucesivas campañas de exterminio estaban siendo desplazados a tierras áridas o inundables. Aislados, y con su territorio reducido, no tenían otra salida que buscar trabajo en las industrias.
En octubre del 1947, en La Bomba , un paraje cercano a Las Lomitas, se cree que unos dos mil Pilagá se habían reunido para recibir de boca del carismático Tonkiet (Luciano) la noticia sobre un Nuevo Dios escrita en un libro hasta entonces desconocido para ellos: La Biblia. Las danzas y los tambores se mezclaron con los himnos bíblicos y resonaron durante muchas noches, y en el regimiento 18 de Gendarmería, distante a sólo un kilómetro del paraje comenzó a gestarse la represión planificada y ordenada por el Estado. La indisciplina tenía que cesar, la gente debía ser encerrada en un espacio controlado para ser enviada a trabajar. Aquella expresión de libertad cultural y religiosa podía ser contagiosa y el escarmiento no tardó en llegar. El día 10 de octubre, al caer la tarde, la Gendarmería Nacional apuntó sus armas contra la multitudinaria reunión, fusilando a cientos de personas. De acuerdo a los testimonios de los sobrevivientes, la matanza se extendió varios días. Después de los fusilamientos del día 10, se iniciaron las persecuciones de testigos a través de los montes, las mujeres sufrieron violaciones y hubo más fusilamientos en las comunidades cercanas. Muchos niños murieron por las heridas de bala.


Muchos ancianos y murieron vencidos por el cansancio y la sed, acorralados por las tropas que patrullaban el acceso a los arroyos. Los cadáveres no pudieron ser sepultados y continúan desaparecidos. Los sobrevivientes recuerdan las capturas y el encierro final. ¿Cómo pudieron ocultarse estos hechos durante tanto tiempo?
Durante más de sesenta años el pueblo Pilagá no tuvo oportunidad de contar lo sucedido, el terror fue sembrado con éxito, y también la mentira. Algunos historiadores, antropólogos y medios de comunicación hicieron su aporte para cubrir estos crímenes con un manto de silencio. Sin embargo la memoria de los sobrevivientes permaneció en espera de ser escuchada.
En el año 2006 la masacre de La Bomba da lugar a una demanda contra el Estado Nacional, de características inéditas en el derecho argentino, fundada en los principios jurídicos de la imprescriptibilidad de los crímenes de lesa humanidad. El juez federal Mario Bruno Quinteros ordena que un forense trabaje en la búsqueda de restos humanos y los sobrevivientes inician junto a él la búsqueda de sus familiares desaparecidos. Este es el punto de partida para una lucha largamente demorada: la de la búsqueda de la verdad en la que deberán embarcarse las generaciones presentes y futuras.
Octubre Pilagá, relatos sobre el silencio revela hechos deliberadamente ocultos, sin ser una película sobre el pasado, sino un vehículo para entender el presente. Está hecha de retazos de memorias personales que dan cuenta de una historia que urge conocer y asumir: la del genocidio de los pueblos originarios de la Argentina.

Guión: Valeria Mapelman.
Producción: Georgina Barreiro y Valeria Mapelman
MÚSICA ORIGINAL: soundtrack
Composición: Marcelo Mapelman.
CINEMATOGRAFÍA / FOTOGRAFÍA: Valeria Mapelman.
ESTUDIOS Y PRODUCCIONES ASOCIADAS
Este film de Valeria Mapelman fue producido y/o financiado por Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y Valeria Mapelman.
Duración: 80 minutos

Datos y contactos


Nota de la redacción: recomendamos comprar la película, porque con ese dinero la productora vuelve a la comunidad en Formosa y les provee los materiales que el pueblo necesita, ejemplo: alambrado, chapas, ladrillos, cemento, cal, arena. Difundir este video o solicitar a octubre pilaga la proyección del mismo.

Mural desconocido de Antonio Berni en el MALBA


Se trata del único fresco de temática indigenista que se conserva del gran artista argentino. Habría sido realizado entre 1936 y 1943, y el título es desconocido aunque podría llamarse, según indica un comunicado del Malba, “Mercado colla” o “Mercado del altiplano”. El único rastro que existía de la pieza es un documentado fotográfico en el archivo Berni de la Fundación Espigas.
El mural fue localizado en la galería de una quinta en San Miguel, provincia de Buenos Aires. La pieza fue ofrecida a Malba por intermedio de Silvia Braier (presidenta de la Asociación Amigos de Malba), quien elevó la propuesta a Marcelo E. Pacheco, entonces curador en jefe del museo. Pacheco, especialista en Berni, constató la relevancia de la pieza y, en octubre de 2012, el Comité de Adquisiciones de Malba (CDA), decidió adquirir el mural por 110 mil dólares.


Sin embargo, la tarea de extracción no fue nada sencilla. La pieza, que estaba en mal estado y tenía una rajadura, tuvo que ser extraída de la pared para ser trasladada. La extracción del mural estuvo coordinada y financiada por Malba. Durante seis meses, un destacado equipo de profesionales argentinos, encabezado por la restauradora Teresa Gowland de Frías y el arquitecto Marcelo L. Magadán, trabajó con las mejoras técnicas de traslado y restauración hasta su emplazamiento final en una de las salas del museo.
“Esta incorporación al acervo del museo y a la colección permanente implica una importante iniciativa de restauración y difusión del patrimonio nacional”, señalaron desde el Malba.


La obra es rara, no sólo porque no se sabía si el mural realmente existía o no ”, comenta Victoria Giraudo –coordinadora del equipo que trabajó sobre el mural– “sino también por la técnica con que la obra de 1,29 por 3,30 metros fue realizada: el fresco buono –que mezcla pigmentos de color con cal y se aplica sobre la pared con la cal fresca, lo que hace que los colores queden, no sobre el muro, sino dentro suyo–; y el fresco secco , que se realiza con la base de la pintura seca”. Otra de las rarezas de la obra es su tema: en el mural Berni pintó collas, montañas, cuencos; una temática americano-indigenista. De ahí su nombre, Mercado colla o Mercado del altiplano. Creado entre 1936 y 1943, pertenece a una época en que el maestro viajaba por el Noroeste argentino y la Puna. La quinta podría haber pertenecido a una pareja con la que Berni viajó.
“La pintura pertenece a un período clave de Berni”, explica Giraudo, “marcado por la venida a Buenos Aires del muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. En esa época Berni refuerza su visión del arte comprometido con la realidad social.” Recordemos que Berni integró –con Lino E. Spilimbergo, Juan C. Castagnino y Enrique Lázaro–, el equipo que ayudó a Siqueiros a pintar otro mural que estuvo escondido en otra quinta, en Don Torcuato, Ejercicio plástico, que, tras una historia accidentada que no terminó, hoy se exhibe en el Museo del Bicentenario.
Junto con el mural se exhiben 15 aguafuertes realizadas en los años 40 (impresas en 1951) cedidas en comodato por José Antonio Berni, hijo del artista; además de un video documental realizado por El Pampero Cine, que muestra todo el proceso de extracción del muro, traslado, restauración y emplazamiento final en Malba.
“El artista no puede desarrollar un tema trivial, carente de interés social, en las dimensiones de un gran muro”, declaraba Berni en 1947. A partir del jueves 18 de octubre la obra podrá ser visitada por el público en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

Datos y contactos
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Avenida Presidente Figueroa Alcorta 3415, ciudad de Buenos Aires – Argentina
Teléfono: +5411 4808 6500
Valor de la entrada
Adultos: $40.
Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $20.
Personas con discapacidad: sin cargo.
Menores de 5 años: sin cargo.
Clientes Citi: 25% de descuento.
Clientes Samsung Smartphones: 2 X 1 en entradas.
Socios Club La Nación Premium: 2 X 1 en entradas.
Miércoles: entrada general $20.
Estudiantes, docentes y jubilados (con acreditación vigente): sin cargo.
Personas con discapacidad: sin cargo.