LA SENTENCIA DEL RELOJ DE ARENA
Allí aparecerá Alfred, un hijo de cuya existencia no
tenía conocimiento, y entre ambos comenzará a gestarse una relación que
atravesará distintas e insospechadas aristas.
Aquel hombre solitario y aislado en su mundo ficcional,
será llevado por el joven a sumergirse nuevamente en su pasado, a observar su
vida y sentir otra vez el dolor de viejas heridas que creía ya curadas.
Las verdades saldrán a la luz y una sólida relación se
irá construyendo entre ambos, por medio de la cual se irán tejiendo los hilos
de la soledad, el rechazo, los miedos, la búsqueda de identidad, la
vulnerabilidad, entre dos seres que sólo buscan fragmentos de amor para
sostener sus vidas.
Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO.
Autor: Loïc Lombard
Elenco: Marcos Gómez, Loïc Lombard
Diseño de vestuario, escenografía, utilería, maquillaje,
luces, diseño gráfico y dirección de arte: Loïc Lombard, Claudio Martini
Claudio Martini
(Buenos Aires, Argentina). Es actor, director, dramaturgo, músico, compositor y
Licenciado en Publicidad. Cuenta con formación en canto, tap, escenografía y
vestuario, entre otras disciplinas artísticas. A lo largo del tiempo ha
desarrollado una amplia labor en teatro off y comercial a través de distintos
roles recibiendo, durante su carrera artística, premios y nominaciones como
actor, músico y dramaturgo.
Loïc Lombard (Lyon,
Francia). Es actor, director, dramaturgo y cantante. Cuenta con formación
teatral en Francia en el Teatro Nacional de Villefranche sur Saône y en
Argentina con Alejandra Aristegui profesora residente de la escuela de Raúl
Serrano.
Datos y Contactos
Domingos 20:00 hs
Teatro El Piccolino, Fitz Roy 2056
Ciudad Autonoma de Buenos Aires
Tel: 4779-0353
Entradas $70
Duración del espectáculo: 100 min.
LA MALANCA en el Museo Casa Carlos Gardel
Luego de su gira por festivales, milongas y bares
temáticos europeos Patricia Malanca vuelve a los escenarios porteños. Durante
el mes de julio la artista realizó presentaciones en Bolonia, Turín, Venecia,
Pisa, Montpellier, Roquebrune, Formentera e Ibiza, entre otras.
El Museo Casa Carlos Gardel, en el Ciclo Gardel
Compositor, presenta a Patricia Malanca el Domingo 1º de septiembre a las 18 hs
acompañada por el Maestro Marcelo Baldonedo en piano.
La Malanca se presentará en esta oportunidad,
interpretando obras de Gardel y de su último disco LA MALANCA cuyas críticas la
destacan como una cantora fundamental de estas épocas, visceral, expresiva, y
con una presencia imponente, que no deja de maravillar a todos los públicos del
tango, desde el mas clásico, hasta aquel que integra las tendencias mas
renovadoras.
La artista continúa presentando su primer disco LA
MALANCA que con un formato conceptual, rescata y enhebra la actualidad de la
poética tanguera, sumergiendo y emergiendo entre tangos de décadas
pasadas. LA MALANCA busca trastocar y
misturar afluentes musicales, dando una sonoridad clásica a los tangos nuevos y
una sonoridad contemporánea a los tangos clásicos. “Mirar lo que se escucha”
promete esta entrega, no solo en las fuertes interpretaciones con un equilibrio
melodioso entre susurros, efectos de voz rota y potencia vocal, sino también en
el repertorio que convoca a imaginar escenas que retratan la pura urbanidad,
como la de sentarse a escucharlos en un viejo bar de un barrio del sur porteño
o acodándose sobre un piano de cola, o mientras se atraviesa una protesta
social en un colectivo en medio del tráfico.
Con producción de Art Menú.
Datos y Contactos
Facebook:
http://www.facebook.com/tangomalanca
Bandcam: http://patriciamalanca1.bandcamp.com
Web: www.patriciamalanca.wordpress.com
Videoclip primer corte de difusión:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=riSRxVL2mbU
Twitter: @tangomalanca
Domingo 1 de septiembre 18:00 hs
Museo Casa Carlos Gardel,
Jean Jaures 735 C.A.B.A.
Entrada libre y gratuita
http://patriciamalanca1.bandcamp.com/
EXPOTOONS 2013: Mendoza 29/30/31 Agosto - Buenos Aires 13/14/15 Noviembre
Expotoons sigue creciendo, y como parte de este crecimiento
acerca lo mejor del mundo de la animación, ahora en su nueva sede federal, en
el centro cultural L'Park, de la provincia de Mendoza.
En esta edición especial de Mendoza contará con invitados
internacionales de primera línea como Andrés Lieban (Mi AmigaZazo - Brasil),
Vivienne Barry (Chile), Elie Klimis (The Congress - Bélgica), Ricardo Arce
(Colombia), Valentín Fernández (España), entre muchos otros más.
Además, por primera vez se realizará en el festival un evento
GameJam de la mano de dos expertos en videojuegos como Alejandro Iparraguirre y
Agustín Pérez Fernández, para que los participantes de la expo junto a un
equipo entre aficionados y profesionales, puedan desarrollar en tiempo record
un videojuego a partir de una idea creativa.
Por otra parte, se realizarán jornadas educativas durante
tres días a cargo de los principales centros de estudio y universidades del
país, en la misma se recorrerán todas las áreas que componen una producción de
animación.
A no perderse esta gran oportunidad que, además de contar
con conferencias de personalidades destacadas y proyecciones de lo mejor de la
animación, va a estar lleno de novedades y sorpresas, como en ediciones anteriores
solo hay que asistir y disfrutar.
Datos y contactos
3 de Febrero 2841, Ciudad de Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: +5411 4785 3455
+5411 4787 3500
Historia de amor (Últimos capítulos)
Dos hombres y una mujer intentan contar/escribir la
historia de amor que vivieron los tres juntos. Este es el resumen de la
historia: Vivíamos los tres juntos –dice el Primer Hombre.
Alguien traiciona.
Historia de amor es el intento y la imposibilidad de
reconstrucción de esa historia. El ejercicio del recuerdo configura sus
versiones: Historia de amor es una carta, una canción, un libro, una llamada
telefónica, un trabajo…
Y, a veces, el relato parecería ser más exacto, más
exacto que lo que había sido la realidad que los tres habían vivido.
La obra Historia
de amor (Últimos Capítulos) fue escrita por Jean-Luc Lagarce, uno de los
dramaturgos contemporáneos franceses más representados en Europa, en 1992.
Fallecido prematuramente a los 39 años de edad, víctima del VIH, dejó, a pesar
de ello, una obra bastante prolífica y original. Escribió más de veinticinco
textos, entre los cuales destacan: Historia de Amor (Últimos Capítulos), Le
Pays Lointain; J´étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne; Nous,
les héros; e Apenas o Fim do Mundo.
Actúan
El primer hombre: Daniel Goglino
El segundo hombre: Marcelo Bucossi
La mujer: Mercedes Fraile
Diseño y
realización de escenografía: Ariel Vaccaro
Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux
Vestuario: Julio Suárez
Música original y
diseño sonoro: Pablo Bronzini
Entrenamiento vocal: Natalia Cappa
Diseño audiovisual: Román Melendrez
Diseño gráfico: Vanesa Bisutti
Fotografía: Aixa Alcántara
Prensa Duche&Zárate
Asistencia de dirección: Mabel Crescente / Christian Di
Desidero
Dirección: Marcelo Velázquez
Datos y Contactos
Duración del espectáculo: 70 minutos.
Funciones: Domingos 18 hs.
Localidades: General $ 80.-, Descuento estudiantes y
jubilados: $ 50.-
El Kafka Espacio Teatral - Lambaré 866 / Te: 4862-5439
Séquence 8: Les 7 Doigts de la Main (Los 7 dedos de la mano)
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires
presenta el estreno del espectáculo "Séquence 8", de la reconocida
compañía de arte circense canadiense Les 7 Doigts de la Main (Los 7 dedos de la
mano). Platea $70 y Pullman $60.
El nuevo espectáculo, Séquence 8, es el quinto que presenta
Los 7 dedos de la mano en nuestra Ciudad. Esta vez, todas las funciones serán
en el Teatro 25 de Mayo del barrio de Villa Urquiza.
SÉQUENCE 8
"El encuentro de dos personalidades es como el contacto
de dos sustancias químicas: si hay alguna reacción, ambas se transforman."
C. G. Jung. Octava y última creación de la compañía Les 7 doigts de la main,
este espectáculo lleva las dinámicas emocionales al punto de explosión. Danza
acrobática y también pieza teatral, pone la mirada en el papel del
"otro", en cómo nos define a nosotros mismos a través de él y contra
él. La obra no está situada en un momento o lugar específicos, sino sobre un
lienzo que atraviesa tiempos y clases. Muestra emociones profundas, capaces de
entrar en acción, transformarse y evolucionar hasta crear velocidad real.
Duración del espectáculo: 1 hora 30 minutos
LES 7 DOIGTS DE LA MAIN
10 años - 9 espectáculos - Más de 3.000 funciones - 250
ciudades - 30 países - 4.000.000 de espectadores - 700 funciones planeadas para
2013 Contradiciendo la conocida expresión “como los cinco dedos de una mano”,
el nombre de esta compañía expresa la estrecha relación entre partes distintas
que se mueven en armonía a fin de lograr un objetivo común. Así son los siete
fundadores -Isabelle Chassé, Shana Carroll, Patrick Léonard, Faon Shane, Gypse
Snider, Sébastien Soldevila y Samuel Tétreault- que combinan sus
personalidades, talentos y experiencias en una misma visión artística, con la
destreza y la torpeza encantadora de una inusual mano de siete dedos. Desde su
fundación en 2002, la compañía combina el arte multidisciplinario y las
creaciones colectivas en espectáculos pensados a la medida de la grandeza del
hombre. La intención es crear, pero fundamentalmente es innovar, pensar por
fuera de las convenciones, sorprender y conmover con espectáculos donde los
espectadores puedan identificarse con los artistas. Lo extraordinario está
escondido en lo ordinario. Además de deleitar a la audiencia, esta compañía
invita a los espectadores a cuestionar su propia percepción de la vida y de la
realidad, y animándolos a reflejar eso en sus valores y expectativas.
FICHA TÉCNICA
Dirección artística: Les 7 doigts de la main
Dirección: Shana Carroll y Sébastien Soldevila
Co-producción: Les Nuits de Fourvière (Lyon, Francia), TOHU
(Montréal, Canadá)
Apoyo a la coproducción: Programme d’Aide à la coproduction
du Conseil des arts et des lettres du Québec
En asociación con: Printemps des Comédiens (Montpellier,
Francia) Arts Emerson (Boston, USA) Fringe Festival (Philadephia, USA), La
Strada (Graz, Austria), Monaco Dance Forum (Monaco, Francia), Teatro Circo
Price (Madrid, España) y CE Works (Japón).
Con el apoyo de: Conseil des arts et des lettres du Québec,
Conseil des Arts du Canada, Conseil Arts Montréal.
Datos y contactos
FUNCIONES: Sábado 24 de agosto a las 20:30; domingo 25 de
agosto a las 18; miércoles 28 de agosto (día popular) a las 20:30; jueves 29 de
agosto a las 20:30; viernes 30 de agosto a las 20:30; sábado 31 de agosto a las
20:30; domingo 1 de septiembre a las 18.
ENTRADAS: Platea $70 y Pullman $60. Día popular: Platea $40
y Pullman $30.
Pueden adquirirse en: www.tuentrada.com o boletería del Teatro 25
de Mayo, Triunvirato 4444.
“EL ANGEL DEL SUBSUELO” EN EL TEATRO DEL PUEBLO
El Ángel
del Subsuelo es una comedia de rufianes, tanguera, oscura y melancólica,
ubicada en un ambiente porteño de los años 40, atravesado por los espíritus de
Arlt y Dostoievski.
Larsen,
el protagonista, es un decadente ejemplar de una aristocracia porteña venida a
menos que, preso de la inacción y el
nihilismo, achaca al mundo la responsabilidad de su fracaso personal, mientras
sueña con saltar la banca en Montecarlo.
Su
sirviente, un viejo ranquel travestido,
convertido en apolillado valet de guante
blanco, se ha convertido con el tiempo en su único confidente e íntimo
enemigo. Un espejo cruel en el que mirarse.
La
inesperada llegada de Barsut, un viejo camarada de escuela, se convertirá
en la posibilidad de embarcarse en una
rocambolesca aventura que repare una antigua injusticia y lo reivindique frente
a sí mismo y al mundo. Una candorosa bataclana se suma al proyecto, trayendo la
ilusión y la sensualidad de un glamur
descangallado.
“En los pliegues de esta comedia
que cuenta la historia de una venganza y de una reivindicación imposibles, se
cuela una reflexión acerca de nosotros, de la dificultad de la construcción de
un imaginario válido, de los esfuerzos inútiles por salvarnos del naufragio y
del misterio de una existencia, por momentos, absurda…” Andrés Bazzalo (director
general)
El
afiche de la obra contiene varias preguntas que son la síntesis de la pieza ¿Será
posible escapar del encierro y la agonía para saldar cuentas con un pasado que
se niega al olvido? ¿Zambullirnos de corazón en amores imposibles? ¿Y
sobrevivir para contarlo?
Ficha
Técnica
Elenco: Daniel
Dibiase (Larsen), Miguel Terni (Manuel), Daniel Zaballa (Barsut), Analía Di
Vito (Perla)
Escenografía
y Vestuario: Adriana Dicaprio
Maquillaje:
Adriana Rinaldi
Diseño
de luces: Andrés Bazzalo
Diseño
gráfico y fotos: Lucio Bazzalo
Prensa:
DucheZarate
Asistencia
de dirección: Florencia Salto
Dirección
general: Andrés Bazzalo
Autor:
Luis Saez
Datos y
contactos
Teatro
del Pueblo
Av. Roque
Sáenz Peña 943, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Funciones:
Domingos a las 19 horas.
Localidades:
$ 80. Jubilados y Estudiantes: $50.-
Reservas
al teléfono: 4326 3606
Site Web: www.teatrodelpueblo.org.ar
La mirada como objeto por Mario Levin
Los
cuatro encuentros están orientados a plantear la cuestión de la
"mirada" como un objeto privilegiado en la enseñanza de Jacques
Lacan. Se trata de enseñar los puntos en los que se apoya esta noción. A partir
de lo cual se hablará de: pulsión, significante, estadio del espejo, los tres
registros de la realidad psíquica (simbólico, imaginario y real - SRI) y la
teoría del sujeto en Lacan. Junto a una crítica de la posición privilegiada que
ocupa la percepción en la constitución del objeto en general y en particular
del objeto de arte. Otro tema a desarrollar, en nada ajeno a lo anterior, es la
teoría de cine de Eisenstein, alrededor de las nociones de encuadre, plano y
montaje.
En
cuanto al dispositivo de la clase: durante los primeros veinte minutos, dos
alumnos harán una breve exposición del trabajo que vienen realizando. Se verá
luego si los desarrollos teóricos planteados durante la clase mantienen alguna
relación -en un comentario crítico- con los proyectos presentados. Aclaramos
entonces que no se trata de una relación directa y obligada entre teoría y
práctica, sino abrir la posibilidad de un enriquecimiento mutuo pero no
necesario ni imprescindible.
Datos
y contactos
CIA - Centro de Investigaciones
Artísticas
Tucumán
3754, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +5411-4861-7838
Fechas:
Jueves 12, 19, 26 de Septiembre y 3 de Octubre
Horarios:
18.30 a 20.30 hs
Inscripción:
cursos@ciacentro.org
Arancel:
$ 400
Site Web: www.ciacentro.org
Leandro Cacioni en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes
Presenta
su disco SUDAMERICANO y nuevas composiciones en el marco del Ciclo La música
que viene, el martes 27 de agosto, a las 20:30 horas, con entrada libre y
gratuita. Las entradas se retiran en el lugar 2 horas antes de realizarse el
evento.
Leandro
Cacioni, guitarrista y compositor, presenta su primer disco, al frente de un
grupo que completan Lucas Helguero en percusión, Andi García Strauss en flauta
traversa y, en esta ocasión Guillermo Delgado en contrabajo.
Músicos
de destacada trayectoria, desde 2008 trabajan en este repertorio, que reúne
aires musicales latinoamericanos principalmente de Perú, Brasil y Argentina-
recreados con un espíritu amplio, por momentos cercano al jazz y con espacio
para la improvisación.
Junto a
siete personales composiciones de Cacioni, el disco incluye versiones de Samba
triste/Canto de ossana, de Baden Powell y Vinicus de Moraes; Batida diferente, de
Durval Ferreira y Mauricio Einhorn; y Samambaia, de Cesar Camargo Mariano.
Datos y
contactos
Casa de
la Cultura del Fondo Nacional de las Artes
Rufino
de Elizalde 2831 (a la altura de Av. Libertador y Sánchez de Bustamante),
Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono:
+5411 4808 0553
Site Web: www.fnartes.gov.ar
Entrada libre y gratuita,
anticipadas 2 horas antes del evento.
DESTINOS DE LA CRÍTICA / JORNADAS ARGENTINA-BRASIL
La
crítica artística y cultural, experimentaron transformaciones cruciales en los
últimos años. En el terreno de las prácticas y de los conceptos, en su
pertenencia institucional y de su lugar en el espacio social, la crítica ha
tenido que ir a sus propios fundamentos para rehacerse y dotarse de energía y
soberanía. Con el fin de reflexionar en relación a esta temática, en un
encuentro intelectual y afectivo con intelectuales y escritores brasileños que
lleva ya muchos años, el encuentro se realizará el 27 y 28 de agosto en CIA
(Centro de Investigaciones Artísticas) y la Casa de la Cultura del Fondo
Nacional de las Artes, para dialogar sobre los destinos de la crítica.
Con
Gonzalo Aguilar, Mario Cámara, Florencia
Garramuño, Eduardo Sterzi, Liza Casullo,
Federico Joselevich, Veronica Stigger, Flora Süssekind (UNIRIO), Ivana Bentes
(UFRJ).
El martes
27 de Agosto en Auditorio CIA, sito en Tucumán 3754, en el horario de 16.30 a
21 horas y el miércoles 28 de Agosto en Fondo Nacional de las Artes Rufino de
Elizalde 2831, en el horario de 16.30 a 21 horas.
Actividad
libre y gratuita con inscripción previa enviando un mail a: destinosdelacritica@gmail.com Se
extenderán certificados.
Datos y
contactos
CIA -
Centro de Investigaciones Artísticas
Tucumán
3754, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +5411-4861-7838
Site Web: www.ciacentro.org
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