HUELLAS DE DESAPARICIONES: LA MIRADA DE HELEN ZOUT SOBRE LA DICTADURA en Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ESMA)

El rostro de un desaparecedor en un vuelo de la muerte

En este ensayo, la fotógrafa muestra el rostro de la desaparición, el de los jóvenes de una generación reducido a un cráneo con un orificio de bala, la búsqueda de huesos, la mirada de las madres, de los sobrevivientes. El rostro del desaparecedor y el Ford Falcon, los aviones de la muerte, los campos de concentración, el río donde se arrojaron a los desaparecidos. En Libertador 8151, desde hoy a las 17 horas, hasta el 21 de junio. La entrada es libre y gratuita.

Marcados por los "Servicios de Inteligencia"

Genocidio Armenio: Reclaman Justicia


El 24 de abril de 1915 ejecutaron a 254 intelectuales armenios, clérigos, médicos, literatos, científicos fueron colgados en las plazas públicas como simbolismo de lo que se vendría: un millón quinientos mil más dejarían sus vidas bajo la daga, el balazo, morirían de hambre o de sed. La periodista Lala Toutonian cuenta la historia de sus abuelos que llegaron a la Argentina huyendo de la masacre para empezar una nueva vida.
Contaba mi abuela Nazlé, la paterna, que no sintió el balazo en su brazo. Estaba fuertemente aferrada a su hermano menor cuando notó una sangre marrón, espesa, bañando su mano y la de su hermanito. Mientras relataba esto, mostraba su cicatriz, con el ceño fruncido, la mirada grave, la voz firme. Se quebraba cuando el relato llegaba a la parte en que los turcos la habían subido a una carreta junto a su madre y el resto de sus hermanos para tirarlos –literalmente tirarlos- en el desierto. Pero un vecino turco la rescató alegando que se casaría con esa niña de doce años y que cuidaría de sus hermanos. “Pero a mamá la mataron, los vi hacerlo”. El buen hombre no la desposó, le salvó la vida. Más tarde se casaría con mi abuelo Garabed, quien llegaría a Buenos Aires antes que ella, perderían contacto, y él iría cada vez al puerto hasta que la encontró. Acá nacieron mi padre y mis tías. Pero esa es otra historia. Una feliz, de amor.


Contaba mi abuelo Vartevar, el materno, que mataron frente a sus ojos –unos turquesas, brillantes hasta el último de sus días a los 99 años-, a su esposa y a su bebé. Que él sobrevivió en el desierto escondiéndose bajo la arena cuando pasaban arrasando los turcos, bebiendo del orín de una mula moribunda, que sus compañeros en la marcha de la muerte caían como hojas secas. Seguía la historia hasta llegar al turco que lo refugia y lo hace pasar por su jardinero hasta que recuperó fuerzas y retomó el camino a pie hasta Siria. Luego se casaría con mi abuela María, llegarían a Atenas, nacerían mi madre y mis tías y se embarcarían a Buenos Aires.
En 1913 comienzan las deportaciones y la primera parte de las matanzas de la minoría armenia en el Imperio otomano, viejo territorio armenio ocupado –en ese momento- desde hacía trescientos años, y se continuarían hasta diez años después. El 24 de abril de 1915 ejecutaron a 254 intelectuales armenios. Clérigos, médicos, literatos, científicos fueron colgados en las plazas públicas como simbolismo de lo que se vendría: un millón quinientos mil más dejarían sus vidas bajo la daga, el balazo, morirían de hambre, de sed; los muertos se amontonarían en los ríos causando el desvío natural de su curso, las madres se abrazarían a sus hijos enfermos para contagiarse y morir juntos.


¿Por qué? Porque eran cristianos (se perdonaba la vida al armenio que se hiciera al Islam), porque eran grandes comerciantes (y se veían amedrentados frente al usufructo), porque sí. Turquía dice que no, que fue una guerra, que hubo bajas de ambos lados. Pero los testimonios, las fotos, los relatos de los pocos sobrevivientes hoy cien años después, las declaraciones de los arrepentidos, las filmaciones de los alemanes que participaron colaborando con el Imperio otomano, los testigos involuntarios (diplomáticos allí apostados en esos tiempos), dan fe de la crueldad y la barbarie vividas.
Hoy el mundo tiene los ojos sobre el Genocidio armenio. Porque fue espantoso, porque no tenía que ocurrir, porque no se entiende ese ensañamiento, porque de haberse evitado otras barbaries no hubieran ocurrido (la Shoá, Ruanda, Ucrania, Camboya, un largo y triste etcétera); tipos como Stalin, Pol Pot, Mao Tsé Tung, Hitler, no hubieran tenido un lugar en la Historia.
Hoy el mundo turco sabe la verdad de lo ocurrido y mientras el Estado, siempre el Estado, lo niega, el pueblo -¡siempre el pueblo!- se solidariza. Intelectuales turcos de la talla de un Nobel de Literatura como Orhan Pamuk, el historiador Taner Akçam, la escritora Elif Shafak, se han pronunciado al respecto y han sido acusados de traición por su propio gobierno. La ciudadanía turca tomó las calles de Estambul el 20 de enero de 2007 reclamando por el asesinato de Hrant Dink ocurrido un día antes. Dink fue un periodista turco de origen armenio, graduado en Zoología y Filosofía, jefe de redacción del periódico Agos, una publicación que siempre pretendió establecer un puente entre turcos y armenios. Clamaba a los armenios diaspóricos a terminar con su odio con el turquismo, pretendía recurrir la sentencia del negacionismo ante el Tribunal Supremo turco y a la Corte Europea de DDHH, escribía febrilmente ensayos sobre la causa hasta que un joven fundamentalista de diecisiete años lo baleó en la puerta del diario.
Estas son las consecuencias de un Genocidio: odios, rencores, dolores, resentimientos, nacionalismos exacerbados, chauvinismos baratos, y todo horriblemente sustentado. También el afán de mantener viva una cultura, una lengua, una religión, una memoria que se quiso tapar, matar, silenciar.
Porque cada una de las imágenes expuestas, cada niño moribundo, cada mujer violada, cada abuelo tatuado, cada hombre degollado, nos recuerda que tenemos porqué vivir.
Porque falta una palabra en la historia del Genocidio armenio: justicia.


Por: Lala Toutonian

El Cine Teatro Gran Rivadavia volvió a abrir sus puertas


El emblemático Teatro Gran Rivadavia del barrio de Floresta volvió a abrir sus puertas, después de 10 años, con el espectáculo Mora Godoy "Tango Company". Con entrada gratuita con previo retiro de de las mismas.
Se inauguró el miércoles 22 de abril, el emblemático Teatro Gran Rivadavia del barrio de Floresta, un ícono de la historia cultural de la ciudad, que fue recuperado para todos los vecinos, después de permanecer cerrado por más de 10 años.
El Gran Rivadavia nació como una gran sala de cine y fue inaugurado en 1949. Situado en la avenida Rivadavia al 8600, su construcción se basó en la estructura edilicia del Gran Rex. Entre los años 50 y 60 tuvo su mayor esplendor, pero la modernización no le sentó bien. Con la llegada de los grandes shoppings, el negocio fue cuesta abajo y sus dueños, en 2004, se vieron obligados a cerrar sus puertas.


CUIDADA RESTAURACIÓN
Ezequiel Minoyetti, a cargo del proyecto, explicó que "sólo se realiza lo necesario para readaptar la estructura a las normas establecidas de seguridad tras la tragedia de Cromagnon". Para ello, por ejemplo, se instaló una cisterna de 36.000 litros de agua bajo el escenario para ser utilizada en caso de incendio.
Las butacas rojas, unas 1500, son las mismas que antaño disfrutaron los espectadores. Fueron retapizadas, y su estructura de madera, pulida y lustrada. La fachada fue puesta en valor y sólo restan detalles de pintura. Para aislar el sonido y no provocar molestias a los vecinos cuyas viviendas son linderas al teatro, se edificó una pared especial interna, con normas acústicas que también mejorarán el sonido interno.


Al menos por ahora, la sala estará destinada a shows musicales y obras de teatro que no requieran una gran infraestructura de escena, aclaró Minoyetti. "Pero estamos en tratativas con el Incaa para acondicionar el lugar y que otra vez puedan proyectarse películas", agregó el empresario, que indicó que la inversión para el proyecto es de $ 10 millones.
Los vecinos de Floresta se acercaron al lugar para confirmar que el trabajo respetara el inmueble original. De Bella aseguró que el barrio "está expectante" y "conforme".


El Cine Teatro Gran Rivadavia del barrio de Floresta fue inaugurado el 12 de mayo de 1949. Construido por el Arquitecto Alberto Prebisch el mismo quien edificara el Obelisco de la Ciudad de Buenos Aires, fue declarado en 2011 como sitio de Interés Cultural por la legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Por sus escenarios pasaron artistas como Mercedes Sosa, China Zorilla, Osvaldo Pugliese, Charly García, Leon Gieco, Alberto Spinetta y Cacho Castaña, entre otros. El Gran Rivadavia abre nuevamente sus puertas a la comunidad. Respetando su fachada original, el teatro ha sido remodelado a nuevo.
Las funciones serán los días: 29 de abril; 6, 20 y 27 de mayo a las 20 horas.


Las entradas para todas las funciones: se repartirán gratuitamente a partir de las 15 horas en el Teatro.
Una vez finalizada la función de inauguración, se llevo a cabo una milonga con orquesta y cantor en vivo en el foyer del teatro.

La programación continuará los días miércoles con el ciclo “El San Martín llega al Gran Rivadavia”, que incluirá las siguientes obras:
. El Gran final, de Gustavo Wons
. Alicia en Frikiland, de Diego Corán Oria
. El principio de Arquímedes. Dirección: Corina Fiorillo
. Los veraneantes. Dirección: Lautaro Vilo
. Historia de un soldado. Dirección: Martín Bauer


Datos y contactos
Teatro Gran Rivadavia de Floresta

Avenida Rivadavia 8636, Ciudad de Buenos Aires - Argentina

Comenzó la 41 edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

Hoy a partir de las 18 horas quedó inaugurado el nuevo encuentro literario en La Rural, con México como país invitado.  El acto de inicio estuvo a cargo del dramaturgo Roberto "Tito" Cossa.
Nuevamente en el predio de La Rural tiene lugar una de las ferias de libros más importantes de latinoamérica y el mundo. El evento que dura varias semanas se inició en 1975 en Buenos Aires organizado por la Fundación El Libro.
En el mismo día en que se celebra el Día Internacional del Libro, por primera vez un dramaturgo oficiará la inauguración. Se trata de  Roberto "Tito" Cossa, creador de clásicos como "La Nona" y "Tute Cabrero".
Para esta edición la Feria viene nutrida de visitantes ilustres del exterior, con unas 1500 actividades culturales que apuntan a interesar a muchísimas personas; también muy participativa con propuestas como el certamen 'Lecturas Argentinas', y con otro rasgo importante: el dedicado a la juventud.


Entre las visitas internacionales se destaca la presencia del ex presidente  José Pepé Mujica y Rosa Montero, Arturo Pérez Reverte, Javier Cercas, John Banville, John Katzenbach, Dan Wells, Dacia Maraini.
Este año la ciudad invitada es México y contará con un pabellón que incluirá una librería, proyección de materiales audiovisuales y presentaciones editoriales.
Como siempre habrá espacio para grandes editoriales como para otras más pequeñas que se agrupan en diversos stands o en la siempre innovadora Zona Futuro y Espacio Digital.  Además habrá un encuentro de booktubers como una convención de bloggeros.
También se realizará la cuarta edición del "Diálogo de Escritores Latinoamericanos" del 2 al 5 de mayo en la que a través de ocho mesas redondas autores de toda la región (Raúl Zurita, Héctor Abad Faciolince o Paco Ignacio Taibo) discutirán sobre el campo actual y los incentivos para la lectura.


Eventos destacados
Jueves 23 a las 18 hs - Inauguración de la Feria con Roberto "Tito" Cossa.

Viernes 24 a las 18.30 hs - Conferencia "Las palabras habitables (y las que no lo son)" de la antropóloga francesa. Además estará la Noche de la Feria con   un show de Catupecu Machu y arrancará la décima edición del Festival de Poesí­a, con la participación de referentes del género.

18.30 hs- Arturo Perez Reverte  presentará su novela "Hombres buenos" En la Sala José Hernández
 Viernes 1 de mayo a las 18.30 horas- Javier Cercas presenta su novela "El impostor" en la Sala Juan Rulfo

Domingo 3 de mayo a las 18.30 hs- John Banville (Benjamin Black)- dialogará con el público en la Sala José Hernández
Homenaje a Gabriel Garcí­a Márquez: "Gabo regresa a Buenos Aires" junto a Jaime Abello Banfi, Ezequiel Martí­nez y Gloria Rodrigués.


Jueves 7 de Mayo a las 18.30 hs - Rosa Montero - Charla con la autora española en la Sala Victoria Ocampo

Tesoros de Cinemateca en el MACBA (Ciclo de cine)


“Debemos intentar conservarlo todo, salvarlo todo, mantenerlo todo”- Henri Langlois
Tal mandato declamaba Henri Langlois, pionero en la conservación del patrimonio cinematográfico, quien procuraba concientizar el valor documental del archivo audiovisual de un país. Henri Langlois creó la Cinémathèque Française, institución fundacional dedicada a la recuperación, preservación y difusión del cine mundial.
Las cinematecas son organismos al servicio de la memoria de la cultura cinematográfica mundial, cuya tarea resulta vital para preservar el patrimonio de las imágenes en movimiento. Gracias a este trabajo las películas se transforman en tesoros de una comunidad y su cultura cinematográfica.
Pensando la valiosa tarea que ejercen dichas instituciones, el departamento audiovisual MACBA con el apoyo del Institut Français d’Argentine y en colaboración con la Cinemateca Regional del Cono Sur de la Embajada de Francia en Argentina dio inicio al ciclo llamado Tesoros de Cinemateca.
Todos los jueves a las 19:00 durante Marzo y Abril, Tesoros de cinemateca propone dar a luz el valioso acervo de películas de la Cinemateca Regional del Institut Français d’Argentine. Así, invitamos a conocer los más destacados y novedosos films del presente cinematográfico francés acompañado de la proyección especial de films de autoría extranjera.

Programación

Jueves 23 de abril 19:00
Pater, Alan Cavalier. 105'


En Pater, Alain Cavalier propone una extraordinaria pieza que linda entre la ficción y el documental, invitando al actor Vincent Lindon a su universo y proponiéndole un juego de roles. No sólo Cavalier y Lindon se filman y filman el proceso de creación de la película (sobre todo, sus peripecias culinarias y una singular amistad), sino que lentamente el film deriva en escenas de ficción pura y dura en las que Cavalier representa a nada más ni nada menos que al Presidente de la República y Lindon al Primer Ministro. Juntos  proponen numerosas estrategias para “agitar”  un poco a los ciudadanos franceses.

Jueves 30 de abril 19:00

L'epine dans le coeur (La espina en el corazón), Michel Gondry. 86'


El departamento audiovisual MACBA cierra su ciclo con este tesoro escondido en la filmografía de Michel Gondry. Reconocido por sus innovadoras ficciones (Eterno resplandor de una mente sin retorno) ,el cineasta francés dirige este íntimo documental que nos abre las puertas al interior de su familia. La película retrata de cerca a su cómica tía Suzette,  maestra escolar de muchos niños en la comunidad rural de Francia, entre 1952 y 1986. La película inicia un viaje que traerá a la memoria momentos nostálgicos de este extraordinario personaje representado bajo el singular estilismo de Michel Gondry.

 Entrada general: $20
Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $10.
Fechas: todos los jueves a las 19.00 hs.

Datos y contactos
MACBA
Avenida San Juan 328, Ciudad de Buenos Aires - Argentina

Teléfono: +54 (011) 5299-2010

“LA SEGUNDA HISTORIA” de ZHANG DALI en el MACBA (muestra fotográfica)


En su proyecto en curso La segunda historia (iniciado hace ocho años), que se exhibirá en MACBA y que cuenta con el apoyo de la Embajada de la República Popular China en Buenos Aires, Zhang Dali actúa como una suerte de investigador, localizando imágenes en archivos chinos –libros, periódicos, y otras publicaciones- e indagando en su historia. Su trabajo, el cual ha sido denomiando “doctored images” revela los retoques, la coloración, la eliminación o adición de personas y elementos pictóricos, de algunas de las imágenes más reconocibles de los últimos sesenta años de la República Popular China. Zhang Dali está interesado tanto en las ramificaciones políticas de estas alteraciones como en la delicada destreza practicada por los censores en sus ajustes de los documentos políticos.
Zhang Dali ha examinado rigurosamente innumerables archivos en busca de imágenes alteradas, para luego reunirlas con las originales y compararlas. Este proceso permite una mayor comprensión de la Historia de la China moderna, al tiempo que indaga en las nociones de mito y veracidad, y sus implicancias en los medios de comunicación actuales. Nos revela historias ocultas que fueron eliminadas por escenas puramente fabricadas.

Curadora: Casey Burry
Inauguró: 18 de Abril
Cierre: 21 de Junio

Datos y contactos
MACBA
Avenida San Juan 328, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +54 (011) 5299-2010

Información de entradas

Precio: Adultos: $40. Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $30. Menores de 12 años: sin cargo

“Bienal de Performance 2015” en Argentina


Marina Abramovic, Marta Minujín, Laurie Anderson, Sophie Calle, Tania Bruguera, Nicola Costantino, Jorge Macchi y Amalia Pica, entre otros artistas, participan en BP.15, la Primera Bienal de Performance que se realiza en Argentina, un evento de nivel internacional que tendrá lugar entre el 27 de abril y el 7 de junio de 2015 en diferentes espacios de Buenos Aires, Neuquén y San Juan.
Se trata de un evento que involucra a más de 100 destacados artistas argentinos e internacionales provenientes de diferentes disciplinas artísticas, y en el que se presentarán más de 20 proyectos inéditos creados especialmente para la ocasión. Durante 42 días, distintos espacios de Buenos Aires albergarán presentaciones en vivo, acciones, muestras seminarios, workshops y obras de los artistas seleccionados por los curadores de las instituciones que forman parte de la Bienal, el consejo consultivo de la Bienal, y su directora, Graciela Casabé.
Una mesa y dos sillas. Es todo lo que necesita Marina Abramovic para conmover hasta las lágrimas. La artista serbia está sentada en una sala del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y durante 700 horas recibirá allí al público para mirar a los ojos a cualquiera que se siente enfrente suyo. Hasta que llega Ulay, su ex pareja durante una década en la vida y en el arte. Ella no contiene el llanto mientras él la observa con ternura y gestos de dolor. Finalmente se toman de las manos, sonríen con complicidad y murmuran algo que sólo ellos oyen, en medio de apasionados aplausos.
Poner el cuerpo, vivir una experiencia transformadora y compartirla en tiempo real es la esencia de la performance. Esta rama del arte, que tuvo su auge en la Argentina en las décadas de 1960 y 1970 y que ahora regresa con renovada vitalidad, tendrá su primera bienal en el país.
Del 27 de abril al 7 de junio próximos, más de un centenar de artistas de varios países -entre los que se cuenta Abramovic, pionera del género a nivel mundial- presentarán proyectos en la primera Bienal de Performance de la Argentina con sede en varios espacios de Buenos Aires, Neuquén y San Juan. Dos de los principales se inaugurarán durante el encuentro: el Centro de Arte Experimental de la Unsam, edificio de casi 7500 m2 ubicado en Almagro, y el Centro Cultural Kirchner, en la antigua sede del Correo Central. Por otra parte, en el Parque de la Memoria se exhibirá una muestra dedicada a la performance en la Argentina durante los 90, curada por Rodrigo Alonso.
BP.15 es una iniciativa de carácter privado e independiente que se conforma en asociación con distintas instituciones culturales y educativas públicas y privadas de Argentina. Una veintena de museos, espacios culturales y diferentes sitios urbanos de la ciudad de Buenos Aires, Mar del Plata, San Juan y Neuquén conforman un diseño de exhibición descentralizado. El Museo Nacional de Bellas Artes, el Malba, el Centro de Arte Experimental de USAM y el Parque de la Memoria, entre otros forman parte de la Bienal.
La propuesta artística la Bienal se completa con una importante plataforma académica que se desarrollará en simultáneo.
La directora de la bienal, Graciela Casabé, anunció ayer quiénes serán los protagonistas. La lista completa está disponible en http://bp15.org/

Los artistas de la Bienal
Marina Abramovic
Año de nacimiento: 1946. Origen: Yugoslavia. Vive en: Nueva York
Pionera de la performance como forma de arte visual y fundadora de un instituto que lleva su nombre, inaugurará la bienal el 27 de abril con un encuentro con el público en el Centro de Arte Experimental de la Unsam (Sánchez de Bustamante 75). Los dos días siguientes dictará un workshop gratuito sobre el Método Abramovic, un sistema de introspección que aplicó a sus creaciones durante casi medio siglo de carrera. Entre 1975 y 1988 trabajó con su pareja, el artista alemán Ulay, con quien se reencontró en 2010 en una retrospectiva que le dedicó el MoMA; entonces realizó una performance durante más de 700 horas.

Laurie Anderson
Año de nacimiento: 1947. Origen: Estados Unidos. Vive en: Nueva York
Esta artista multifacética, que combina en sus obras la tecnología, el teatro y la música experimental, ofrecerá el 8 y 9 de mayo en el Teatro Ópera El lenguaje del futuro. Las presentaciones de la célebre viuda de Lou Reed serán las únicas de la bienal que no serán gratuitas; las entradas se venderán en Ticketek. El 10 de mayo se encontrará con el público en el Parque de la Memoria

Sophie Calle
Año de nacimiento: 1953. Origen: Francia. Vive en: París
Uno de los proyectos realizados especialmente para la bienal será la adaptación de Cuidate a la escena local. Se trata de una de las obras más conocidas de esta artista conceptual francesa, exhibida en 2007 en la Bienal de Venecia, en la que varias mujeres interpretan una carta de despedida enviada a Calle por una ex pareja, que terminaba con la frase Prenez soin de vous ("cuidate"). En Buenos Aires, la carta será sometida a la interpretación de ocho hombres, entre los cuales se cuenta el escritor Edgardo Cozarinsky, y el resultado se exhibirá en el Centro Cultural Kirchner

Liu Bolin
Año de nacimiento: 1973. Origen: China. Vive en: Pekín
En paralelo a su muestra de fotografías Desapareciendo, que se inaugurará el 18 de abril en el Macba, el artista chino realizará dos performances, el 2 y el 7 de junio, relacionadas con su serie Target.

Marta Minujín
Año de nacimiento: 1943. Origen: Argentina. Vive en: Buenos Aires
La "reina" de la performance en la Argentina, que realizó su primer happening en París en 1963, volverá a apelar a la participación masiva del público, como lo hizo con El Obelisco de pan dulce (1979), el Partenón de libros (1983) y laTorre de Babel (2011). Ahora invitará a los usuarios de Google y de las redes sociales a que busquen y difundan en Internet a alguien que se les parezca físicamente. Además, lanzará desde helicópteros pétalos de flores sobre el Riachuelo, en Puerto Madero

Datos y contactos
Ángel Carranza 1335, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +54 9 11 6146 6006

“DESAPARECIENDO” de LIU BOLIN en el MACBA (muestra fotográfica)


El artista y fotógrafo Liu Bolin, proveniente de la República Popular de China, presentará en el MACBA la exhibición Despareciendo, la cual contará con el apoyo de la Embajada de la República Popular de China y donde se presentarán sus reconocidos trabajos de camuflaje realizados a partir de una serie de foto-performances.
Su serie Hiding in the City (Escondiéndose en la ciudad) nació del desalojo y posterior destrucción de su estudio en Beijing en 2005. Como resultado, Liu Bolin comenzó a usar la ciudad a su alrededor como telón de fondo, pintándose a sí mismo para ocultarse y mimetizarse con el paisaje en flujo constante. Mediante esta operación, el artista Liu Bolin, crea una tensión que desafía al espectador a cuestionar qué es lo que acontece por debajo de la superficie.
Para Liu Bolin, los elementos más importantes de sus imágenes son el fondo y su cuerpo. Cada imagen requiere una meticulosa planificación y ejecución, y como artista y performer Liu Bolin dirige al fotógrafo en la composición de cada escena antes de entrar en el cuadro. Una vez ubicado, se pone su uniforme militar chino, que usa para todas sus fotografías de la serie Invisible Man, y con la ayuda de un asistente y un pintor, es pintado en la escena. Este proceso puede llevar hasta 10 horas, durante las cuales el artista debe permanecer inmóvil.
Además de la exhibición en el MACBA, Liu Bolin realizará una foto-performance de la misma serie en el marco de la Bienal de Performance de Buenos Aires (BP15).

Curadora: Casey Burry
Inauguró: 18 de Abril
Cierres: 21 de Junio

Datos y contactos
MACBA
Avenida San Juan 328, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Tel: +54 (011) 5299-2010

Información de entradas
Precio: Adultos: $40. Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $30. Menores de 12 años: sin cargo

Festival de defensa de las escuelas artísticas


Realizado por estudiantes y docentes de las escuelas artísticas de la Ciudad de Buenos Aires el 13 de abril frente al Ministerio de Educación sito en Avenida Paseo Colón 255.
Estudiantes de la Escuela de Danzas en una muestra impresionante y emocionante de por qué defienden la educación artística.
La comunidad de las escuelas artísticas mantienen sus reclamos: Reapertura de los cursos cerrados – Restitución de los docentes afectados – Solución edilicia urgente.

NO AL CIERRE DE CURSOS

NO A LA DESFINANCIACIÓN DE LA ESCUELA PÚBLICA

Convocan estudiantes y docentes de las escuelas públicas de educación artística.