Museo Hippie en Córdoba



Para llegar hay que meterse en un sendero cerrado por árboles, estos forman un techo verde que da un aire extra puro único muy difícil de encontrar en otro lugar.
Accediendo al lugar se puede observar una casa hippie construida en la década de los 70, con una colección de objetos relacionados al fenómeno social hippie y una construcción artística alternativa de interesantes líneas.
Daniel “Peluca” Domínguez, tuvo la idea, y  armó el único museo hippie del mundo. Después de juntar cientos de objetos de aquellos a los que considera representantes de esta forma de vida, no tuvo más que abrir las puertas de su vieja casa con forma de hongo, típica de los años 70, cuando se convirtió en un refugio al que muchos acudieron como una nueva forma de vida natural regidos por preceptos de rebeldía y anarquía no bélica.
El Museo Hippie es un emprendimiento cultural abierto al público desde el 8 de enero del 2001.

¿Qué es el movimiento hippie? ¿Cómo se desarrolló en el mundo y Argentina? Podríamos decir que el movimiento hippie fue una fuerza juvenil que tuvo lugar en la década de 1960 y que se caracterizó por la anarquía no violenta, la preocupación por el medio ambiente y el rechazo al materialismo occidental. Los hippies formaron una contracultura políticamente atrevida y antibelicista, y artísticamente prolífica en Estados Unidos y en Europa.
En Argentina este movimiento se instaló finalizando la década de 1960 y extendiéndose en la década de 1970 los primeros años. Por septiembre de 1967, Pipo Lernoud (uno de los fundadores del rock argentino, coautor de "Ayer Nomas" con Moris, y fundador de la mítica "Expreso Imaginario" junto con el (colorado) Mario Rabey y Hernán Pujó, fueron los promotores de la primera reunión hippie en Argentina, realizada en la Plaza San Martín de Buenos Aires.
En 1967 se instalaron con Tanguito y Miguel Abuelo en Capilla del Monte para hacer su primera experiencia hippie, viviendo de la tierra, inspirado por su propio amor al campo desde la infancia, por esos años el movimiento tomaba fuerza. Con el correr del tiempo sus compañeros fueron abandonando la doctrina quedándose prácticamente sólo por un par de años más, pero la semilla estaba instalada en la provincia de Córdoba.

Finalmente, en Argentina el movimiento hippie tuvo dos referencias muy definidas, la obra Hair y la comunidad instalada en el Bolsón, en la provincia de Río Negro. Aunque también hubo otros centros, como la Villa Gesell y Córdoba.

Pero volviendo al Museo Hippie instalado en Córdoba, podemos decir que el objetivo principal es informar a los visitantes el origen filosófico del movimiento hippie, exponer y preservar el patrimonio cultural.
Ubicado en San Marcos Sierras al nordeste de Córdoba es un lugar de referencia del turismo relajado, y, por obra de aquellos pobladores, es también el único pueblo libre de transgénicos.
Los visitantes son invitados a escribir un mensaje que se  guarda en una botella se cierra y forma con miles de ellas las paredes de la nueva casa del museo hippie, en donde el símbolo de paz empieza a recortarse contra el verde de los árboles.


Son 32.000 botellas escritas por gente de todo el mundo. Con ellas se construyen paredes de 50 centímetros de ancho que formarán el museo nuevo.
Discos dedicados, obras de arte de Marta Minujín, la guitarra de Tanguito, discos de la época de oro del rock nacional, libros autografiados, detalles que sólo tienen sentido por quien los usó, como las lentes rotas de un viejo hippie. Como todos, tiene una perla mayor: una de las 20 copias del primer disco de Los Beatles.
En la  visita guiada, se explica algo sobre el origen del pensamiento hippie, la historia de este fenómeno social, su influencia en la sociedad local.

Datos y Contactos
5282 San Marcos Sierra, Córdoba
Bono de $·30
Todos los días de 10:00 a 19:00 horas
Teléfono 03549 49-6063
Mail: museohippie@yahoo.com.ar

Auto Eléctrico en la Universidad de Cuyo


El viernes 21 de febrero en el Rectorado de la UNCuyo se presento el auto que funciona a energía eléctrica que utilizará la Universidad Nacional de Cuyo para uso interno en el Campus.
Se trata de un proyecto de conversión de un vehículo con motor de combustión interna en uno eléctrico que desarrollaron especialistas del Instituto de Energía de la UNCuyo. El vehículo funciona con un motor eléctrico y será destinado a realizar recorridos dentro del Predio Universitario. Es parte de la política de desarrollo, aplicación de tecnologías y uso de energías renovables que lleva adelante la Universidad Nacional de Cuyo a través del Instituto Multidisciplinario de Energía.


El automóvil funciona con un motor eléctrico y la tracción es posible gracias a un circuito de potencia de 72V alimentado por un banco de 12 baterías. Un cargador de baterías, incorporado al vehículo que se conecta a la red de energía eléctrica de 220V, proporciona la energía para reponer la carga de las baterías luego del uso.
En una primera etapa se realizó una revisión y mantenimiento mecánico de la unidad. La segunda etapa incluyó el análisis y la fabricación de los elementos necesarios para el montaje del motor eléctrico, tales como soportes, embrague y servicios de control, circuito de potencia e instalación de baterías, refrigeración y redistribución de pesos para mantener el balance del vehículo. En la tercera etapa se realizó el montaje del motor, ajustes y pruebas de funcionamiento e integridad de los circuitos de potencia y control. Finalmente se concretó la prueba del vehículo en la calle, lo cual incluyó capacitaciones al personal de vigilancia que estará a cargo del uso del vehículo eléctrico.


Entre las ventajas del uso de este tipo energías para  los automóviles se pueden mencionar que no producen ruido por lo que minimizan la contaminación acústica, no producen emisiones de dióxido de carbono y su costo de mantenimiento es menor.

Fuente: UN Cuyo

En Salta jóvenes crean un robot con restos de computadoras



Estudiantes secundarios de la escuela de Educación Técnica N.° 3100 de la provincia de Salta crearon un robot a control remoto con restos de computadoras, fotocopiadoras y otras máquinas que estaban en desuso. En una entrevista con educ.ar, los jóvenes y su docente cuentan las características del proyecto y cómo lo desarrollaron.
Una vez terminado el robot, los jóvenes informáticos se animaron a sumarle un desafío más al proyecto: que pudiera ser comandado desde una netbook a control remoto para poder manejarlo sin tener la necesidad de estar físicamente con el robot.
El grupo de jóvenes innovadores —integrado por Matías, Álvaro, Micaela, Lorenzo y Miguel— trabajó con mucho esfuerzo y dedicación para desarrollar la mano robótica a control remoto. Además de contar con la ayuda del docente de la materia, también tuvieron el apoyo de toda la escuela.
El director de la institución, Alberto Villareal, aseguró que la experiencia fue sumamente importante en la vida de los chicos ya que los preparó para el mundo del trabajo. Estuvieron trabajando mucho, se esforzaron. Y, más allá de los conocimientos técnicos, esto les deja la sociabilización, les deja un antecedente que puede ser útil para la vida laboral. Me parece importante eso: la vida de ellos en la preparación futura para el mundo del trabajo».
Por otro lado, el director comentó que este proyecto no hubiera podido realizarse de no haberse incorporado horas de programación en tercero y cuarto año, gracias a la modificación de los planes de estudio en la provincia.
Sin duda, después de tanto esfuerzo el proyecto fue premiado. Los estudiantes lo presentaron en la muestra de fin de año de la escuela y luego fueron convocados por el Ministerio de Educación de la Nación a participar al evento nacional Universo Conectar, desarrollado a fines de 2013, donde centenares de chicos y docentes del país presentaron experiencias educativas innovadoras en las que utilizaron las netbooks.

Fuente


Maycown Reichembach se presentará en Bares Notables 2014 (Música)



Se presenta el prestigioso músico Maycown Reichembach en Música en Bares Notables 2014, con entrada libre y gratuita.
Guitarrista, compositor, arreglador presentará junto a su cuarteto temas de su último álbum “Awakening the Spirit” editado recientemente en USA, además de nuevas producciones que entrarán en su próximo disco.
Maycown Reichembach: guitarrista, pianista, compositor, arreglista y transcriptor. Estudió en la Universidad de Souza Lima - Sao Paulo - Brasil.


Ha compartido el escenario con personalidades como Mannys Monteiro (baterista de Jaco Pastorius), Arthur Maia (Djavan, Gilberto Gil, Ivan Linsz), Kiko Loureiro (Angra), Greg Howe (Michael Jackson, Enrique Iglesias, Justin Timberlake), Stu Hamm (bajista Joe Satriani, Steve Vai, Frank Gamgale), Guinga , Guillermo Zarba, Horacio Romo (Sexteto Mayor), Mauricio Marcelli (Violinista de Enrique M. Francini, Alfredo Gobbi, Argentino Galván, Miguel Caló, Aníbal Troilo y Osvaldo Pugliese).


Tiene dos discos editados, con excelentes críticas en revistas internacionales como: Guitar Player, Guitar Class y Cover Guitarra Es endorser de varias marcas musicales como: DS PICKUPS (Argentina), Fuhrmann (Brasil), Sfarzo Strings (USA), Tritone pedalboads and cabs (Agentina) y Jake Amps (Agentina). Há orquestado para la Orquesta Sinfónica de Río de la Plata, dos obras: "Libaciones" y "El tiempo del agua" del compositor Guillermo Zarba, estrenas en el teatro Coliseo en el 2011. Es el creador del mayor festival de la guitarra eléctrica en Argentina, llamado "Guitar Experience", donde guitaristas de varias partes del mundo se reúnen arriba de un escenario para mostrar su arte en su forma más pura. Actualmente editó su nuevo álbum "Awakening the Spirit": con invitados especiales como Gustavo Meli (votado como el mejor baterista del mundo desconocido por la revista Modern Drummer - EE.UU.). Fue registrado en estudio REC en Buenos Aires, Argentina, producido por Maycown, y masterizado por Mario Brauer (Spinetta, Charly García). El disco tuvo tuvo críticas, como la del guitarista eminencia mundial Steve Vai " Maycown es Impesionante", o de la revista Rolling Stones: "Maycown exhibe buenas melodias y una técnica descomunal". Actualmente prepara la gira del nuevo disco teniendo programados shows en Brasil, USA y Asia.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA HASTA AGOTAR CAPACIDAD DEL LUGAR
Lugar: Bar Celta
Dirección: Sarmiento 1701, Ciudad de Buenos Aires - Argentina

Fecha y horario: 28 de febrero 2014, a las 21 horas.

Datos y contactos

El Lago de los Cisnes en el Teatro Colón (Danza)


El Ballet Estable del Teatro Colón inicia su temporada 2014 con la clásica pieza de El Lago de los Cisnes. Cinco funciones extraordinarias con entradas populares desde $5.
La magnífica obra de Tchaikovski, que finalizó la temporada 2013 con rotundo éxito de público y críticas, vuelve a aportar su belleza escénica al escenario de nuestro primer coliseo el próximo miércoles 5 de marzo a las 20:30 horas, junto a las primeras figuras del Ballet Estable bajo la dirección de Lidia Segni.
Las cinco funciones programadas contarán con la Dirección musical del maestro Hadrián Avila Arzuza al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la coreografía de Sir Peter Wright y Galina Samsova y se llevarán a cabo los días miércoles 5, jueves 6, viernes 7, sábado 8 de marzo a las 20:30 horas y domingo 9 de marzo a las 17:00 horas.


El Lago de los Cisnes fue compuesto en 1875 y estrenado en 1877. Sin embargo, el éxito de este ballet llegó de la mano de los coreógrafos Marius Petipa y Levin Ivanov quiénes, en el año 1895, montaron su versión en el Teatro Marinski. La historia, que se convirtió en una de las obras más imprescindibles del ballet clásico, grafica sus bellísimos actos blancos y la eterna confrontación entre el bien y el mal, encarnados por los personajes de Odette y Odile, además de mostrar su lucimiento gracias a la belleza de su historia y a la armonía musical propuesta por su autor.

Las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar . Localidades desde: $5.

Ciudad de la Moda Festejará el Día de la Mujer en Palermo Viejo (Desfile de moda)


La Ciudad de Moda realizará el próximo 8 de marzo un festival de diseño en el barrio porteño de Palermo Viejo que ofrecerá al público un punto de encuentro entre la cultura y la moda local.
La creatividad será el pilar central de esta intervención con el fin de resaltar el espíritu y el gran circuito de diseño que tiene la Ciudad de Buenos Aires y que ha sido elemental en la difusión de nuevos talentos en los últimos años.


El diseño ha impulsado a la creación de nuevos barrios como pilares artísticos que mantienen la diversidad que nos caracteriza con el fin de resaltar el crecimiento y desarrollo que se ha llevado a cabo buscando imponer a La Ciudad de Buenos Aires como una de las principales ciudades de moda en el mundo.
El evento se llevará a cabo en la intersección de las calles Gurruchaga y El Salvador, el sábado 8 de marzo de 16 a 21 horas.


Programa
16.00 horas: Show de stand up
17.30 horas: Banda de electro pop
19.00 horas: Desfile de alumnos de la Carrera de diseño de indumentaria de FADU UBA con el objetivo de rescatar la diversidad de diseño que existe en la Ciudad de Buenos Aires y su impulso para la creación y desarrollo de barrios.
Seguido por desfile de marcas consagradas en Palermo: JazminChebar, Mariana Dappiano, Vero Alfie, Vevü, Levi´s, Sudeste, Garçon García, Juana de Arco, Agostina Bianchi, Delaostia, La Cofradía, Amaría, Levi´s, Keybiscayne, Penguin, La Leopolda,Infinit, La Madii, entre otros.
Al finalizar el desfile un Dj dará por cerrada la pasarela.
21.00 horas: Espacio 37 brindará un show en la puerta e invitará al público a disfrutar de la música y conocer el lugar.
Palermo Viejo, Gurruchaga y El salvador – Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Entrada gratuita

Desfile al Aire Libre de Vero Ivaldi (Moda en Plaza Alemania)


Presentación del desfile de Vero Ivaldi, diseñadora consagrada de La Ciudad de moda 2014. El evento se realizará el 24 de febrero a las 19:30 horas en Plaza Alemania, Libertador y Ugarteche. Entrada libre y gratuita.
Esta séptima edición de la Ciudad de Moda representa una nueva oportunidad para reforzar la importancia que tiene la moda como una de las expresiones más cabales de la creatividad y el talento de los argentinos, y es por eso que, una vez más, se elige a un diseñador de primer para mostrar su trabajo en uno de los tantos puntos emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires: el desfile de Vero Ivaldi.


Vero Ivaldi, un referente absoluto de la moda de autor tanto por sus puestas para pasarelas locales como foráneas, vuelve a la pasarela con La Celebración. Su colección para el invierno 2014 parece tomarse una necesaria licencia de las inspiraciones conceptuales para aludir a una celebración privada: “es la celebración de la vida en su relación con el diseño y el arte”. El anclaje afectivo de La Celebración, admite la oposición de patronajes, la búsqueda de diferencias y similitudes entre el trazado oriental y occidental, la repetición de módulos que se modifican para exaltar volúmenes y formar bases y siluetas que se resignifican.


Con la colaboración de su pareja, Riki Rúa, Ivaldi concibe cada colección como si fuesen puestas y realizaciones cinematográficas y, en el proceso, conjuga tanto fenómenos físicos y matemáticos con siluetas intrincadas (remiten al vasto imaginario de “Cinética”, “Ingenio”, “Topiario”, “Optical”, “Estática”, “Duelo”, “Perfecta”, “Adivinación Doméstica”, “El error es válido”.) El disparador de su anterior colección presentada en La Ciudad de Moda y en el verano 2013, remitió a experimentos con imágenes en movimiento del fotógrafo inglés Eadweard Muybridge.

El lunes 24 de febrero a las 19:30 horas, en Plaza Alemania, Libertador y Ugarteche, Ciudad de Buenos Aires – Argentina.

“Hay que apagar el fuego” de Carlos Gorostiza (Teatro)


Una pieza cargada de emoción que nos muestra qué pasa cuando una situación llega al límite.
¿Qué estamos dispuestos a hacer para que nuestro mundo, tal como lo armamos, no se nos caiga encima? Cuando algo estalla, alguien tiene que apagar el fuego. Cayetano, Libertad y Pascual son los personajes elegidos por Gorostiza para protagonizar una situación límite. Esta comedia magistral habla del amor, la felicidad, el engaño y la resignación. Con un lenguaje llano y directo, Hay que apagar el fuego es en sí misma una metáfora de la vida.
De: Carlos Gorostiza.
Dirección: David Di Napoli.
Puesta en escena: Clara Vaccaro.
Con: Leonardo Modolo (Cayetano), Diego Guagliardi (Pascual), Florencia Cubelo (Libertad).Asistencia y sonido: Leo Modolo y Luciana Rotter.
Domingos de febrero a las 18 hs en el Museo Sívori.

Datos y Contactos
MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI
Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal), Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Horario: martes a viernes de 12 a 20 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Lunes cerrado.

Entrada general $5. Miércoles gratis.

"La verdadera historia de María…la Callas" de Osvaldo Tesser (Teatro)


Osvaldo Tesser presenta su nuevo unipersonal "La verdadera historia de María… la Callas". Sobre la vida de la gran diva de la ópera: María Callas. Se accede con la entrada al museo $ 5.
"La verdadera historia de María… la Callas" es una mirada tierna sobre su arte y también sobre su vida privada, real o ficticia, donde no fue del todo feliz. Ella decía: "He estado más tiempo sobre los escenarios, que en la vida real. Triunfé en mi carrera, pero el amor fue una batalla perdida". "A veces confundo lo real y la fantasía". "El más allá, estoy segura que será más divertido, ojalá, ¡tengo sentido del humor, gracias a Dios". Admirada y amada por las muchedumbres, es el deseo de Osvaldo Tesser, no defraudarla con este homenaje, aunque sea una ficción.
Ana María Cecilia Sofía Kalogeropoúlou, conocida como María Callas, fue una soprano griega nacida en el año 1923 en Estados Unidos. Es considerada por críticos y público como la cantante de ópera más eminente del siglo XX. Capaz de revivir el bel canto en su corta pero importante carrera, fue llamada «la Divina». Su nombre está asociado en la memoria colectiva a Aristóteles Onassis, el gran amor de su vida. Murió en París en septiembre del año 1977.
Osvaldo Tesser estudió Arte Dramático con Carlos Gandolfo y danza con Ana Itelman, Lía Jelin, Olga Ferri entre otras. Participó en diversos espectáculos de distintos géneros: comedias musicales, obras para niños, comedias dramáticas en teatro y televisión. Interesado en presentar dramáticamente la vida de artistas destacados eligió el unipersonal como medio de expresión. Interpretó al poeta Almafuerte, al escritor Oliverio Girondo, al artista plástico Eduardo Sívori, al pintor Modigliani, a Verdi y a Puccini.

Dirección, textos y actuación: Osvaldo Tesser
Asistente de dirección: Javier Wasser
Funciones febrero: domingos 2, 9, 16 y 23 de febrero de 2014 – 19 horas
Funciones marzo: viernes 7, 14 y 21 de marzo a las 19 horas
Se accede con la entrada al museo $ 5.

Datos y contactos
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco
Suipacha 1422, Ciudad de Buenos Aires – Argentina
Teléfono: +5411 4327 0228

“Café Irlandés” en el Centro Cultural San Martín (Teatro)


El Centro Cultural San Martín alberga la obra que relata el encuentro de dos grandes periodistas: Tomás Eloy Martínez y Rodolfo Walsh. Juntos inician la investigación para descubrir el paradero del cuerpo embalsamado de Eva Perón. Con Guillermo Pfening y Michel Noher.
A comienzos de los años sesenta Rodolfo Walsh y Tomas Eloy Martínez investigan el paradero del cuerpo de Evita. La obra relata los encuentros entre los dos periodistas.
Rodolfo Walsh, a comienzos de la década del 60, recién llegaba de Cuba, de fundar Prensa Latina junto a otros periodistas.


Tomás Eloy Martínez, por ese entonces, trabajaba en el diario La Nación donde escribía las críticas cinematográficas.
Juntos iniciaron una investigación periodística para descubrir el paradero del cuerpo embalsamado de Eva Perón, con la intención de vender la exclusiva a París Match. El cadáver había sido secuestrado y ocultado por los responsables de la "Revolución Libertadora", entre ellos el coronel Moori Koenig, a quien Walsh logra entrevistar.
La investigación fracasa, sin certezas de la ubicación del cuerpo.
Al poco tiempo Walsh escribirá el cuento Esa Mujer y Eloy Martínez, años después, la novela Santa Evita.
La obra relata los encuentros entre los dos periodistas, el coronel y su esposa.
CAFÉ IRLANDÉS es un blues de la época, un disco que se escucha con saltos de púa.

Elenco
Rodolfo Walsh: GUILLERMO PFENING
Tomás Eloy Martínez: MICHEL NOHER
El coronel: GUILLERMO ARAGONÉS
Esposa del coronel: MARÍA UCEDO

Ficha Técnica
Escenografía y vestuario: MICAELA SLEIGH
Diseño de Luces: MIGUEL SOLOWEJ
Fotografía: GUILLERMO MONTELEONE
Producción ejecutiva: DEMIÁN KALTMAN – FIORELLA COSTADONI
Asistencia de dirección: ERIKA ESTIZ
Dramaturgia y dirección: EVA HALAC

Funciones
Viernes y sábados a las 21 horas, domingos a las 20 horas
ENTRADAS: $ 80.- Domingos, precio popular: $ 60.-
Horario de boletería: Todos los días de 11 a 21 horas
Funciones: desde el 7 de febrero hasta 27 de abril de 2014

Datos y contactos
El Cultural San Martín
Sarmiento 1551, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfonos:+5411 4374 1251 al 59