Hasta siempre Paéz Vilaró



 El lunes 24 de Febrero falleció el artista Páez Vilaró quien dedicó su obra pictórica a la cultura de raíz africana que rodea el Carnaval uruguayo, pero además recorrió África pintando murales en coincidencia con el histórico proceso de independencia de aquel continente

En los años 60, Páez Vilaró inició la construcción de Casapueblo, el gigantesco monumento arquitectónico emplazado en el espectacular paisaje marítimo de Punta Ballena -a unos kilómetros de Punta del Este- que funciona como hotel, museo y taller.


Con una marcada impronta cubista, la producción del artista, nacido en Montevideo el 1°de noviembre de 1923, se desplegó en todo tipo de materiales (muros, cartones, metales, papel) y tuvo como eje el retrato de sus viajes por el mundo.
Además de su afán por la experimentación, se dedicó también a la conquista de distintos soportes: así, incursionó en la pintura, la escultura, la cerámica, la música y la escritura.
La vida y la obra del artista están indisolublamente vinculadas a Buenos Aires desde que llegó en su juventud para desempeñarse como aprendiz de cajista de imprenta en Barracas y Avellaneda.


Tan estrecho era su vínculo con la Argentina que solía autodefinirse como el "pintor del medio del río".
Casa pueblo fue construida alrededor de una casita de madera hecha con tablones encontrados en la costa, llamada La Pionera, por Carlos Páez Vilaró quien la diseñó con un estilo que puede equipararse con las casas de la costa mediterránea de Santorini pero el arquitecto suele hacer referencia al Hornero, un pájaro típico del Uruguay, para hablar del tipo de construcción.
Dentro hay un museo y una galería de arte. Además, hace algunos años se le construyó un apart-hotel llamado Hotel Casapueblo o Club Hotel Casapueblo y tiene un restaurante llamado Las Terrazas que sigue el estilo de la construcción original.



Alberga un homenaje a su hijo Carlos Miguel, uno de los diecisiete uruguayos sobrevivientes del accidente aéreo del Vuelo Fuerza Aérea Uruguaya 571, que se estrelló en los Andes el 13 de octubre de 1972.
El museo taller, ha recibido algunas de las más importantes personalidades del mundo cultural y político.

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Tablet para no videntes



Alumnos de la Universidad Tecnológica Nacional desarrollan una tablet para no videntes
Un dispositivo en forma de tablet que facilita a las personas no videntes “ver” a través del tacto el entorno gráfico de las páginas web en la computadora fue desarrollado por estudiantes de la Universidad Tecnológica Nacional (UTN), informó Guido Muchiutti.
“Técnicamente, es una interfaz hombre-máquina que se c
onecta a la computadora y puede generar, en ese dispositivo, interfaces de relieve y recibir pulsaciones, con el objetivo de que la persona ciega pueda leer la información con el tacto”, contó a Télam Muchiutti, estudiante de Ingeniería de Sistemas en Información en la regional Concepción del Uruguay de la UTN.
El joven afirmó que mientras “el fuerte de las computadoras está en mostrar la información en forma gráfica, para transmitir mucha más información”, en el traductor que convierte texto a audio para personas ciegas “hay un solo canal y no se puede navegar en las aplicaciones”.
“Entonces le devolvemos el carácter espacial, con botones, ventanas y menús que se representan con figuras geométricas en relieve, y el texto en Braille de forma que las personas no videntes interactúen dinámicamente con la PC mediante el tacto”.
Se trata del dispositivo “Incendilumen” -encender la luz-, próximo a ingresar a la etapa de desarrollo de un dispositivo electrónico para poder producir industrialmente el recurso.

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Músicos apasionados de Hugo Caligaris


El libro publicado por la casa Edhasa- se ocupa de Vivaldi, Berlioz, Mozart, Schumann, Brahms, Bach, Mendelssohn, Chopin, Tchaikovsky, Alban Berg, Claude Debussy, Wagner, Mahler y Beethoven.
Caligaris desarrolló la mayor parte de carrera periodística en el diario La Nación, del que se retiró en 2012. Fue director del suplemento cultural ADN y publicó los libros Proezas argentinas y Buenos Aires. Dos mil calles y un gato.

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Librería Dain Usina Cultural
Nicaragua 4899

Museo Hippie en Córdoba



Para llegar hay que meterse en un sendero cerrado por árboles, estos forman un techo verde que da un aire extra puro único muy difícil de encontrar en otro lugar.
Accediendo al lugar se puede observar una casa hippie construida en la década de los 70, con una colección de objetos relacionados al fenómeno social hippie y una construcción artística alternativa de interesantes líneas.
Daniel “Peluca” Domínguez, tuvo la idea, y  armó el único museo hippie del mundo. Después de juntar cientos de objetos de aquellos a los que considera representantes de esta forma de vida, no tuvo más que abrir las puertas de su vieja casa con forma de hongo, típica de los años 70, cuando se convirtió en un refugio al que muchos acudieron como una nueva forma de vida natural regidos por preceptos de rebeldía y anarquía no bélica.
El Museo Hippie es un emprendimiento cultural abierto al público desde el 8 de enero del 2001.

¿Qué es el movimiento hippie? ¿Cómo se desarrolló en el mundo y Argentina? Podríamos decir que el movimiento hippie fue una fuerza juvenil que tuvo lugar en la década de 1960 y que se caracterizó por la anarquía no violenta, la preocupación por el medio ambiente y el rechazo al materialismo occidental. Los hippies formaron una contracultura políticamente atrevida y antibelicista, y artísticamente prolífica en Estados Unidos y en Europa.
En Argentina este movimiento se instaló finalizando la década de 1960 y extendiéndose en la década de 1970 los primeros años. Por septiembre de 1967, Pipo Lernoud (uno de los fundadores del rock argentino, coautor de "Ayer Nomas" con Moris, y fundador de la mítica "Expreso Imaginario" junto con el (colorado) Mario Rabey y Hernán Pujó, fueron los promotores de la primera reunión hippie en Argentina, realizada en la Plaza San Martín de Buenos Aires.
En 1967 se instalaron con Tanguito y Miguel Abuelo en Capilla del Monte para hacer su primera experiencia hippie, viviendo de la tierra, inspirado por su propio amor al campo desde la infancia, por esos años el movimiento tomaba fuerza. Con el correr del tiempo sus compañeros fueron abandonando la doctrina quedándose prácticamente sólo por un par de años más, pero la semilla estaba instalada en la provincia de Córdoba.

Finalmente, en Argentina el movimiento hippie tuvo dos referencias muy definidas, la obra Hair y la comunidad instalada en el Bolsón, en la provincia de Río Negro. Aunque también hubo otros centros, como la Villa Gesell y Córdoba.

Pero volviendo al Museo Hippie instalado en Córdoba, podemos decir que el objetivo principal es informar a los visitantes el origen filosófico del movimiento hippie, exponer y preservar el patrimonio cultural.
Ubicado en San Marcos Sierras al nordeste de Córdoba es un lugar de referencia del turismo relajado, y, por obra de aquellos pobladores, es también el único pueblo libre de transgénicos.
Los visitantes son invitados a escribir un mensaje que se  guarda en una botella se cierra y forma con miles de ellas las paredes de la nueva casa del museo hippie, en donde el símbolo de paz empieza a recortarse contra el verde de los árboles.


Son 32.000 botellas escritas por gente de todo el mundo. Con ellas se construyen paredes de 50 centímetros de ancho que formarán el museo nuevo.
Discos dedicados, obras de arte de Marta Minujín, la guitarra de Tanguito, discos de la época de oro del rock nacional, libros autografiados, detalles que sólo tienen sentido por quien los usó, como las lentes rotas de un viejo hippie. Como todos, tiene una perla mayor: una de las 20 copias del primer disco de Los Beatles.
En la  visita guiada, se explica algo sobre el origen del pensamiento hippie, la historia de este fenómeno social, su influencia en la sociedad local.

Datos y Contactos
5282 San Marcos Sierra, Córdoba
Bono de $·30
Todos los días de 10:00 a 19:00 horas
Teléfono 03549 49-6063
Mail: museohippie@yahoo.com.ar

Auto Eléctrico en la Universidad de Cuyo


El viernes 21 de febrero en el Rectorado de la UNCuyo se presento el auto que funciona a energía eléctrica que utilizará la Universidad Nacional de Cuyo para uso interno en el Campus.
Se trata de un proyecto de conversión de un vehículo con motor de combustión interna en uno eléctrico que desarrollaron especialistas del Instituto de Energía de la UNCuyo. El vehículo funciona con un motor eléctrico y será destinado a realizar recorridos dentro del Predio Universitario. Es parte de la política de desarrollo, aplicación de tecnologías y uso de energías renovables que lleva adelante la Universidad Nacional de Cuyo a través del Instituto Multidisciplinario de Energía.


El automóvil funciona con un motor eléctrico y la tracción es posible gracias a un circuito de potencia de 72V alimentado por un banco de 12 baterías. Un cargador de baterías, incorporado al vehículo que se conecta a la red de energía eléctrica de 220V, proporciona la energía para reponer la carga de las baterías luego del uso.
En una primera etapa se realizó una revisión y mantenimiento mecánico de la unidad. La segunda etapa incluyó el análisis y la fabricación de los elementos necesarios para el montaje del motor eléctrico, tales como soportes, embrague y servicios de control, circuito de potencia e instalación de baterías, refrigeración y redistribución de pesos para mantener el balance del vehículo. En la tercera etapa se realizó el montaje del motor, ajustes y pruebas de funcionamiento e integridad de los circuitos de potencia y control. Finalmente se concretó la prueba del vehículo en la calle, lo cual incluyó capacitaciones al personal de vigilancia que estará a cargo del uso del vehículo eléctrico.


Entre las ventajas del uso de este tipo energías para  los automóviles se pueden mencionar que no producen ruido por lo que minimizan la contaminación acústica, no producen emisiones de dióxido de carbono y su costo de mantenimiento es menor.

Fuente: UN Cuyo

En Salta jóvenes crean un robot con restos de computadoras



Estudiantes secundarios de la escuela de Educación Técnica N.° 3100 de la provincia de Salta crearon un robot a control remoto con restos de computadoras, fotocopiadoras y otras máquinas que estaban en desuso. En una entrevista con educ.ar, los jóvenes y su docente cuentan las características del proyecto y cómo lo desarrollaron.
Una vez terminado el robot, los jóvenes informáticos se animaron a sumarle un desafío más al proyecto: que pudiera ser comandado desde una netbook a control remoto para poder manejarlo sin tener la necesidad de estar físicamente con el robot.
El grupo de jóvenes innovadores —integrado por Matías, Álvaro, Micaela, Lorenzo y Miguel— trabajó con mucho esfuerzo y dedicación para desarrollar la mano robótica a control remoto. Además de contar con la ayuda del docente de la materia, también tuvieron el apoyo de toda la escuela.
El director de la institución, Alberto Villareal, aseguró que la experiencia fue sumamente importante en la vida de los chicos ya que los preparó para el mundo del trabajo. Estuvieron trabajando mucho, se esforzaron. Y, más allá de los conocimientos técnicos, esto les deja la sociabilización, les deja un antecedente que puede ser útil para la vida laboral. Me parece importante eso: la vida de ellos en la preparación futura para el mundo del trabajo».
Por otro lado, el director comentó que este proyecto no hubiera podido realizarse de no haberse incorporado horas de programación en tercero y cuarto año, gracias a la modificación de los planes de estudio en la provincia.
Sin duda, después de tanto esfuerzo el proyecto fue premiado. Los estudiantes lo presentaron en la muestra de fin de año de la escuela y luego fueron convocados por el Ministerio de Educación de la Nación a participar al evento nacional Universo Conectar, desarrollado a fines de 2013, donde centenares de chicos y docentes del país presentaron experiencias educativas innovadoras en las que utilizaron las netbooks.

Fuente


Maycown Reichembach se presentará en Bares Notables 2014 (Música)



Se presenta el prestigioso músico Maycown Reichembach en Música en Bares Notables 2014, con entrada libre y gratuita.
Guitarrista, compositor, arreglador presentará junto a su cuarteto temas de su último álbum “Awakening the Spirit” editado recientemente en USA, además de nuevas producciones que entrarán en su próximo disco.
Maycown Reichembach: guitarrista, pianista, compositor, arreglista y transcriptor. Estudió en la Universidad de Souza Lima - Sao Paulo - Brasil.


Ha compartido el escenario con personalidades como Mannys Monteiro (baterista de Jaco Pastorius), Arthur Maia (Djavan, Gilberto Gil, Ivan Linsz), Kiko Loureiro (Angra), Greg Howe (Michael Jackson, Enrique Iglesias, Justin Timberlake), Stu Hamm (bajista Joe Satriani, Steve Vai, Frank Gamgale), Guinga , Guillermo Zarba, Horacio Romo (Sexteto Mayor), Mauricio Marcelli (Violinista de Enrique M. Francini, Alfredo Gobbi, Argentino Galván, Miguel Caló, Aníbal Troilo y Osvaldo Pugliese).


Tiene dos discos editados, con excelentes críticas en revistas internacionales como: Guitar Player, Guitar Class y Cover Guitarra Es endorser de varias marcas musicales como: DS PICKUPS (Argentina), Fuhrmann (Brasil), Sfarzo Strings (USA), Tritone pedalboads and cabs (Agentina) y Jake Amps (Agentina). Há orquestado para la Orquesta Sinfónica de Río de la Plata, dos obras: "Libaciones" y "El tiempo del agua" del compositor Guillermo Zarba, estrenas en el teatro Coliseo en el 2011. Es el creador del mayor festival de la guitarra eléctrica en Argentina, llamado "Guitar Experience", donde guitaristas de varias partes del mundo se reúnen arriba de un escenario para mostrar su arte en su forma más pura. Actualmente editó su nuevo álbum "Awakening the Spirit": con invitados especiales como Gustavo Meli (votado como el mejor baterista del mundo desconocido por la revista Modern Drummer - EE.UU.). Fue registrado en estudio REC en Buenos Aires, Argentina, producido por Maycown, y masterizado por Mario Brauer (Spinetta, Charly García). El disco tuvo tuvo críticas, como la del guitarista eminencia mundial Steve Vai " Maycown es Impesionante", o de la revista Rolling Stones: "Maycown exhibe buenas melodias y una técnica descomunal". Actualmente prepara la gira del nuevo disco teniendo programados shows en Brasil, USA y Asia.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA HASTA AGOTAR CAPACIDAD DEL LUGAR
Lugar: Bar Celta
Dirección: Sarmiento 1701, Ciudad de Buenos Aires - Argentina

Fecha y horario: 28 de febrero 2014, a las 21 horas.

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El Lago de los Cisnes en el Teatro Colón (Danza)


El Ballet Estable del Teatro Colón inicia su temporada 2014 con la clásica pieza de El Lago de los Cisnes. Cinco funciones extraordinarias con entradas populares desde $5.
La magnífica obra de Tchaikovski, que finalizó la temporada 2013 con rotundo éxito de público y críticas, vuelve a aportar su belleza escénica al escenario de nuestro primer coliseo el próximo miércoles 5 de marzo a las 20:30 horas, junto a las primeras figuras del Ballet Estable bajo la dirección de Lidia Segni.
Las cinco funciones programadas contarán con la Dirección musical del maestro Hadrián Avila Arzuza al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la coreografía de Sir Peter Wright y Galina Samsova y se llevarán a cabo los días miércoles 5, jueves 6, viernes 7, sábado 8 de marzo a las 20:30 horas y domingo 9 de marzo a las 17:00 horas.


El Lago de los Cisnes fue compuesto en 1875 y estrenado en 1877. Sin embargo, el éxito de este ballet llegó de la mano de los coreógrafos Marius Petipa y Levin Ivanov quiénes, en el año 1895, montaron su versión en el Teatro Marinski. La historia, que se convirtió en una de las obras más imprescindibles del ballet clásico, grafica sus bellísimos actos blancos y la eterna confrontación entre el bien y el mal, encarnados por los personajes de Odette y Odile, además de mostrar su lucimiento gracias a la belleza de su historia y a la armonía musical propuesta por su autor.

Las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar . Localidades desde: $5.

Ciudad de la Moda Festejará el Día de la Mujer en Palermo Viejo (Desfile de moda)


La Ciudad de Moda realizará el próximo 8 de marzo un festival de diseño en el barrio porteño de Palermo Viejo que ofrecerá al público un punto de encuentro entre la cultura y la moda local.
La creatividad será el pilar central de esta intervención con el fin de resaltar el espíritu y el gran circuito de diseño que tiene la Ciudad de Buenos Aires y que ha sido elemental en la difusión de nuevos talentos en los últimos años.


El diseño ha impulsado a la creación de nuevos barrios como pilares artísticos que mantienen la diversidad que nos caracteriza con el fin de resaltar el crecimiento y desarrollo que se ha llevado a cabo buscando imponer a La Ciudad de Buenos Aires como una de las principales ciudades de moda en el mundo.
El evento se llevará a cabo en la intersección de las calles Gurruchaga y El Salvador, el sábado 8 de marzo de 16 a 21 horas.


Programa
16.00 horas: Show de stand up
17.30 horas: Banda de electro pop
19.00 horas: Desfile de alumnos de la Carrera de diseño de indumentaria de FADU UBA con el objetivo de rescatar la diversidad de diseño que existe en la Ciudad de Buenos Aires y su impulso para la creación y desarrollo de barrios.
Seguido por desfile de marcas consagradas en Palermo: JazminChebar, Mariana Dappiano, Vero Alfie, Vevü, Levi´s, Sudeste, Garçon García, Juana de Arco, Agostina Bianchi, Delaostia, La Cofradía, Amaría, Levi´s, Keybiscayne, Penguin, La Leopolda,Infinit, La Madii, entre otros.
Al finalizar el desfile un Dj dará por cerrada la pasarela.
21.00 horas: Espacio 37 brindará un show en la puerta e invitará al público a disfrutar de la música y conocer el lugar.
Palermo Viejo, Gurruchaga y El salvador – Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Entrada gratuita

Desfile al Aire Libre de Vero Ivaldi (Moda en Plaza Alemania)


Presentación del desfile de Vero Ivaldi, diseñadora consagrada de La Ciudad de moda 2014. El evento se realizará el 24 de febrero a las 19:30 horas en Plaza Alemania, Libertador y Ugarteche. Entrada libre y gratuita.
Esta séptima edición de la Ciudad de Moda representa una nueva oportunidad para reforzar la importancia que tiene la moda como una de las expresiones más cabales de la creatividad y el talento de los argentinos, y es por eso que, una vez más, se elige a un diseñador de primer para mostrar su trabajo en uno de los tantos puntos emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires: el desfile de Vero Ivaldi.


Vero Ivaldi, un referente absoluto de la moda de autor tanto por sus puestas para pasarelas locales como foráneas, vuelve a la pasarela con La Celebración. Su colección para el invierno 2014 parece tomarse una necesaria licencia de las inspiraciones conceptuales para aludir a una celebración privada: “es la celebración de la vida en su relación con el diseño y el arte”. El anclaje afectivo de La Celebración, admite la oposición de patronajes, la búsqueda de diferencias y similitudes entre el trazado oriental y occidental, la repetición de módulos que se modifican para exaltar volúmenes y formar bases y siluetas que se resignifican.


Con la colaboración de su pareja, Riki Rúa, Ivaldi concibe cada colección como si fuesen puestas y realizaciones cinematográficas y, en el proceso, conjuga tanto fenómenos físicos y matemáticos con siluetas intrincadas (remiten al vasto imaginario de “Cinética”, “Ingenio”, “Topiario”, “Optical”, “Estática”, “Duelo”, “Perfecta”, “Adivinación Doméstica”, “El error es válido”.) El disparador de su anterior colección presentada en La Ciudad de Moda y en el verano 2013, remitió a experimentos con imágenes en movimiento del fotógrafo inglés Eadweard Muybridge.

El lunes 24 de febrero a las 19:30 horas, en Plaza Alemania, Libertador y Ugarteche, Ciudad de Buenos Aires – Argentina.