El próximo sábado 11 de enero, se realizará el 18º
Festival folclórico y jineteada en Florencio Varela, denominado "Entre
espuelas y guitarras". La propuesta incluye feria de artesanos, cena,
espectáculo con artistas y entrega de premios a jinetes.
Hoy miércoles 8 de Enero a las 19 horas en la Nave de Plaza del Agua
-Güemes y San Lorenzo- en el marco de la muestra sobre la vida de Ana Frank que
organiza Cultura Mar del Plata conjuntamente con el Centro Ana Frank Argentina,
los reconocidos artistas "Campi" y Gabriela Licht, repasarán
fragmentos del Diario de la joven Ana Frank, brindando también sus reflexiones
sobre la historia viva reflejada en el texto de Ana.
Del encuentro también participará Leda Barreiro,
referente de Abuelas de Plaza de Mayo filial Mar del Plata, quien ofrecerá su
experiencia inagotable por su incansable lucha por la defensa de los derechos
humanos.
La propuesta que busca promover una lectura abierta sobre
hechos concretos que tuvieron lugar en la historia, tanto del mundo como de nuestro
país, y que contribuyen a fortalecer los rasgos de identidad de nuestra
comunidad.
La muestra fue creada en 1996, y ha sido traducida a más
de 30 idiomas y presentada en 1550 ciudades de 60 países de todo el mundo. En
58 paneles de textos y fotografías, tomadas mayormente por Otto Frank, relata
la vida diaria de la familia, su huida de la persecución nazi, su refugio
clandestino y su permanencia en los campos de concentración, así como los
escritos personales que componen del diario de Anna.
También podrá recorrerse la muestra itinerante, de la
dictadura a la democracia, la vigencia de los derechos humanos, que aborda esta
temática de la historia de nuestro país.
Asimismo, se presentan diariamente las exposiciones “Libertad
de ser, historias de discriminaciones y diversidades” y Leer
y escribir con Ana Frank y habrá una muestra especial para chicos de 9 a 12
años con actividades guiadas para abordar los temas que se tratan en las
muestras.
Datos y Contactos
Villa Mitre
Sede del Archivo
Museo Histórico Municipal "Roberto T. Barili"
El Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco
propone jornadas de Teatro de Verano en el palacio Noel ,” No he dicho" de María Marta Guitart sobre poesías de
Alfonsina Storni los sábado 25 de enero, y los sábados 1, 8, 15 y 22 de
febrero de 2014 a las 19 horas.
La obra propone un viaje por las estaciones del alma de
Alfonsina Storni a través de su obra y lucha como mujer para transgredir los
límites y condenas sociales de una época. La obra propone rescatar los
objetivos de lucha de Alfonsina Storni, principalmente la lucha por obtener un
lugar en el mundo de la poesía a principios del siglo XX y cambiar el paradigma
de estigmatización sobre la mujer.
También se presentará la obra "La
verdadera historia de María… la Callas" Sobre la vida de la gran
diva de la ópera: María Callas con dirección, textos y actuación:
Osvaldo Tesser los domingos 12, 19 y 26 de
enero de 2014 a las 19 horas y
los domingos 2, 9, 16 y 13 de febrero de 2014
a las 19 horas.
El viernes 10 de enero a las 19:30 se presentará, con
entrada libre y gratuita, el espectáculo infantil-educativo “Eureka! Súper
Misión Vial” en la Plaza “Malvinas
Argentinas” (Calle 28 y 21, Miramar).
La Dirección de Cultura y la Dirección de Tránsito y
Nocturnidad, acompañan esta propuesta de la Dirección de Política y Seguridad
Vial de la provincia de Buenos Aires tendiente a concientizar sobre el respeto
a las normas de tránsito a través de la cultura y el arte.
El objetivo es llegar al público familiar, y en
particular a los niños, con una obra de teatro que propone una estrategia
pedagógica para la sensibilización y toma de conciencia respecto de las
acciones y valores que sostienen la Educación Vial, generando la participación
de los niños como agentes de difusión.
Con la participación multimedia de Daniel Rabinovich,
Nicolás Scarpino y Diego Topa, esta actividad libre y gratuita nos brindará un divertido
espectáculo de luz, color, música y animación en la que los chicos son los
protagonistas.
La Secretaría de Educación y Cultura sumará el Programa
"Vacaciones Culturales" al diagrama de Colonias de Verano que entre
el 6 de enero y el 28 de febrero llevará a cabo la Subsecretaría de Deportes
Municipal.
Como parte de las actividades que se desarrollarán en las
Colonias de Verano organizadas por la Subsecretaria de Deportes de Almirante
Brown entre el 6 de enero y el 28 de febrero, la Secretaria de Educación y
Cultura presenta: "Vacaciones Culturales."
El programa ha sido especialmente ideado para los
distintos segmentos etarios que conforman la población de colonos y dispone una
cartelera especial con variadas propuestas que incluyen los distintos géneros y
disciplinas del arte y la cultura.
La colonia de verano contará con aproximadamente más de
20 mil participantes -entre ellos, chicos y jóvenes de entre 6 y 18 años
procedentes de escuelas e instituciones de bien público del distrito- y este
año también participarán abuelos. Se llevará a cabo en el Club Alemán de
Burzaco y en el Sindicato de Empleados Municipales de Ministro Rivadavia donde
concurrirán los niños. El predio del Colegio María Reina de Glew será sede para
adolescentes y adultos mayores.
La cartelera estival ofrecerá para los más chicos el
teatro infantil de "Chimpote y Chompeta"; el circo callejero de
"Chiflete y Coliflor"; la compañía "Troupe de Circo"; las
obras de teatro "Laberinto Masticable" y "Plaza
Colorinche"; el taller de murga "La Esmeralda"; el concurso de
"Video Minuto", además del "Bibliomóvil" y los Narradores
Orales que, estarán recorriendo las distintas sedes. Los adultos mayores podrán
disfrutar de la música de Alberto Romero: "Romerito"; Marcelo
Labarta; Sergio Gordillo; Carlos Cima y Ernesto "Cacho" Aranda.
Organizado por la
Municipalidad de General Alvarado, el próximo sábado 18 de enero a las 22:00 horas
se presentará, con entrada libre y gratuita, el Bahiano en el escenario de la
Avenida 26 y 23 de la ciudad de Miramar.
Fernando Luis Hortal, mejor conocido como Bahiano se dio a conocer
como el cantantede la Bande Los Pericos a fines de los 80, luego paso a ser
solista a principios de 2004.
Descubrio una nueva fase como conductor de radio y televisión argentino.
Desde el
sábado 11 de enero hasta el domingo 16 de febrero se desarrollará “Verano en la
Ciudad”, el programa de actividades culturales gratuitas organizado por el
Ministerio de Cultura porteño con más de 100 propuestas todos los días y en
diferentes barrios.
El
comienzo será al ritmo del 2 x 4 con Tango BA, una programación que incluirá
milongas, clases y conciertos en la Usina del Arte en La Boca, mientras que
para el cierre están programadas cuatro jornadas a puro Rock en la
recientemente inaugurada Ciudad del Rock en el sur porteño.
Como cada
año, el Autocine podrá disfrutarse en el Rosedal de Palermo, el Teatro
recorrerá las plazas porteñas, mientras que en el Anfiteatro de Parque
Centenario se pondrá en escena el espectáculo Tango Buenos Aires de Mora Godoy,
Santiago Kovadloff interpretará los textos de Cortázar en Un tal Julio y
también tendrá lugar el BAFICITO, lo mejor del cine para los más chicos.
La programación se completa con los
espectáculos en Buenos Aires Polo Circo en Parque Patricios, los musicales para
niños en el Anfiteatro de Mataderos y espectáculos infantiles, cine, teatro,
danza y música en Centros Culturales barriales.
En el 50°
Aniversario de su debut musical discográfico se presenta la primera gran
retrospectiva del artista más importante, sensual y provocador que ha dado la
Argentina. Su vestuario original, su colección de instrumentos, sus premios y
distinciones, sus letras manuscritas, fotografías inéditas, sus filmaciones
personales en súper8, sus recetas de cocina y un sinfín de anécdotas y
testimonios de sus admiradoras y seguidores convierten a esta muestra en una
experiencia única que te hará vibrar nuevamente. se prevé que el 9 de enero
próximo se recuerde al célebre artista con la exhibición en Mar del Plata de la
muestra “Yo Sandro”, que ya se realizó en el Centro Cultural Borges de Buenos
Aires y que incluye pósters de sus películas, fotografías, trajes y algunos de
sus automóviles.
Un asilo de ancianos, en donde abundan los silencios, esas
constantes e incontrolables siestas, las miradas perdidas y, paradójicamente,
la soledad. Porque si bien hay muchos, la conexión con el mundo exterior parece
cesar en el preciso momento en que se llega ahí. Son estos ambientes en donde
se adentra La última estación de Catalina Vergara y Cristián Soto, a través de
una serie de planos fijos, rigurosamente diseñados, estéticamente perfectos, se
plantea con la intención de disparar efectos que vayan en pos de acercarse a
concepciones trascendentes sobre la muerte en contraposición con una vitalidad
que ya se les escapó. Planos que acentúan rigurosamente, en todos, sin
excepción, actividades cotidianas que buscan una ocupación para agotar minutos,
rellenando vidas que no sólo se ven agotadas, sino que constantemente están
rebalsadas de nostalgia hacia el hogar, el que abandonaron o del que
directamente echaron.
En sus 90 minutos la película hila estos cuadros rutinarios,
que los directores lograron establecer en un período de grabación de alrededor
de 5 años. Un largo y dedicado rodaje que explica los hilos narrativos que se
conforman. Esto queda claro en la historia que es la columna vertical del
documental: la de Morena, una anciana que apenas camina, escucha y ve. Ahí
llega su hija a dejarla, ahí también están junto a ella un par de compañeras de
asilo que la miran con compasión al verla sola y abandonada, transformándose en
un espejo horrible de ellas mismas. Ahí se ve su decadencia, su camino
irremediable hacia la muerte.
Imágenes que no dejan indiferente, que además trae la
reflexión sobre la ética de qué es digno de filmarse o no. En este sentido, La
última estación se emparenta fuertemente con los efectos buscados por otra
dupla de realizadores: Bettina Perut e Iván Osnovikoff. Vergara y Soto, en su
propuesta de pararse en el límite final entre la vida y la muerte con una libertad
abrumadora, están conscientes de que lo que buscan no es el efectismo, ni la
mera superficie de lo que registran. Así, esa distancia silenciosa y la quietud
que mantienen frente a los ancianos no es ni cómplice, ni fría, sino que son
encuadres que están buscando esos huecos que reflejen, más allá de los
individuos y sus actos, al asilo como ese lugar amargo en donde la vida no
parece entrar. Ahí, en donde lo vivo y alegre es sólo exterior. Resultan así
más que conmovedoras esas luminosas ventanas donde se ven niños jugando o
árboles florecientes que crecen a la entrada del asilo.
Una confrontación visual que además se da como totalidad y
nunca como una manipulación evidente del concepto final: la presencia de la
muerte y, como consecuencia, la reflexión sobre la fugacidad de la vida. Algo
que finalmente va más allá de la estadía de Morena o de otros notables
personajes como el anciano locutor de radio que da continuamente aviso de las
muertes del asilo y graba sonidos de la naturaleza, buscando darles las últimas
cuotas de vida a los viejos o apelar ya a una frágil nostalgia. Es a través de
él, con esas imágenes capturando sonidos en un lago, al borde del mar o en la
cima de una montaña, en donde lo onírico también toma cuerpo. Donde lo poético
se posa de manera natural sobre la película.
La última estación es un documental ambicioso, deslumbrante
en varios momentos, aunque algo excesivo hacia el final en su duración. Pero
con todo, sus ansias de remoción conceptual y su delicada búsqueda de construir
emociones a través de lo indecible, lo instala como una película importante
dentro del cine documental chileno de esta recién iniciada década.
“Buenos Aires Tango” conjuga la sensualidad del arrabal
con el lenguaje contemporáneo y privilegia la osadía como manifestación de
arte.
En este espectáculo del 23 de Enero y 6 de Febrero trabajan en coreografías
plasmadas sobre la fusión de tango y milonga con candombe, música electrónica y
salsa en escenas tangueras vibrantes, que reconocen su origen desde lo más
tradicional hasta Piazzolla, con una intención primordial:“Quitarle al tango su
melancolía” Una pasión que adquiere nuevas variantes en la escena a través de
“Buenos Aires Tango”. El tango tradicional, el vanguardismo, la experimentación
constante y la sensualidad convertida en danza, se transforman en un
denominador común.
Mora Godoy expresa con su cuerpo el arte de una danza que
ya es universal. El espectáculo tiene la música que encarna el espíritu de una
ciudad como Buenos Aires. La evolución del tango y sus diversos y diferentes
estilos desde sus inicios hasta la actualidad. El “farolito” y los “guapos” de
antaño hasta la locura tecnificada de hoy. También expresa los encuentros y
desencuentros amorosos. Los grandes amores y la decepción en carne viva. Todo
aquello que expresa una música popular única.
Mora Godoy y
Marcos Ayala conforman un dueto simbiótico, con una química escénica que
despierta admiración por su técnica de baile y su gran carga de pasión. Los
bailarines que integran la compañía han sido celosamente seleccionados por sus
condiciones técnicas y artísticas.
Mora es la responsable de una renovación dentro del
género con un estilo único. Instaló una nueva manera de “contar historias” a
través del baile. Creadora de espectáculos que recorrieron el mundo, combina la
destreza, la velocidad de los pasos, la acrobacia y la fusión de técnicas
mientras conjuga la sensualidad del arrabal con el lenguaje contemporáneo y
privilegia la osadía como manifestación de creatividad. Supo entender la manera
de mostrar este arte al mundo, dándole identidad propia a sus creaciones que
fueron sin duda alguna un sello personal que la distingue de los demás. Un sin
número de premios y reconocimientos obtenidos a lo largo de su carrera, tanto a
nivel nacional como internacional la posicionan como la referente más
importante del tango en la actualidad.
