QUE SOLOS SE QUEDAN LOS MUERTOS de Mempo Giardinelli


Una novela de género policial editada en 1985, por ende muy cercana a los primeros años de democracia, tras la cruenta década del horror de la dictadura militar en Argentina.
Con la característica signada sobre la novela argentina de la década de los ochenta se ocupan, casi sin excepción, de la historia reciente por medio del ejercicio de la memoria. Por ello será que por momentos no se sabe si se está leyendo a Giardinelli o a Bonasso. Dado que los dos fueron exiliados políticos en México y aprovechan en sus obras el uso de giros idiomáticos de los dos países.
Como afirman los escritores del neopolicial, si la realidad es negra, el género más adecuado para su representación es el negro, que ha asumido el papel de la novela social al radiografiar la sociedad contemporánea.
Basada en los personajes de dos exiliados que se ven envueltos en un crimen producto del narcotráfico reflotan muchos datos políticos sobre la sociedad argentina de los militantes de los años 70.
Mempo Giardinelli, escritor y periodista, nació en Resistencia, Chaco en 1947, ciudad a la que regresó para radicarse en 1990, después de años de peregrinaje que incluyeron 8 años de exilio en México. Fundó y dirigió la revista "Puro Cuento" entre 1986 y 1992. En 1996 donó su biblioteca personal de 10.000 volúmenes para la creación de la fundación que lleva su nombre en su ciudad natal, Resistencia. Esta fundación está dedicada al fomento del libro y la lectura y a la docencia e investigación en pedagogía de la lectura, que ha creado y sostiene diversos programas culturales, educativos y solidarios.


Datos y Contactos:

Menpo Giardinelli
Que solos se quedan los muertos
Editorial pagina 12 S. A. 2011
1º edición 1985

SUBTE LÍNEA A: NUEVOS TRENES


Ansiosos los ciudadanos de Buenos Aires y Turistas optaron por hacer un paseo en el recientemente reinaugurado subte de la línea A.
Fijándose en los detalles, reparando en los pulcros vagones blancos con detalles en la gama del verde, sus pisos despejados de cualquier suciedad, con ese olorcito particular a nuevo y un silencio abstraído del largo recorrido que va de plaza de Mayo a Carabobo. Sus ventanas herméticas y esfumadas no transiten nada de lo que concierne al exterior sino fuera por la voz de una joven locutora que avisa estación a estación uno podría ir de punta a punta en un viaje reservado.
Lamentable es su tarifa tan cara en relación a otros medios de transporte como así su frecuencia que se hace larga en la espera. La merma se debe a que ahora serán solamente 11 las formaciones que unan las cabeceras, contra las 16 que circulaban antes. Para consuelo de los usuarios, el número se elevará a 15 en tres meses.
Podemos jactarnos de que el subterráneo más antiguo de América Latina volvió a circular luego de 55 días, por los andenes construidos hace casi un siglo pero ahora agiornados al 2013.


Datos y Contactos:


www.subte.com.ar/

SUCULENTAS Y HUMANAS en el Centro Cultural Borges


El Centro Cultural Borges presenta la muestra, Suculentas y Humanas, de la artista plástica Macarena Pazos. La exposición se compone de esculturas hechas en arcilla que proponen un recorrido por la morfología del cuerpo femenino a través de sensaciones.

Diferentes figuras pequeñas simulan movimientos osados en tarimas rígidas constranto esa habilidad deesión.
Lo llamativo de alguna de sus obras es que invita a tocar.
Todos los Lunes, Martes, Miércoles, Jueves, Viernes, Sábado, Domingo hasta el Domingo 17 de Marzo de 2013.



Datos y Contactos


Centro Cultural Borges
Viamonte esquina San Martín
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Tel: +54 (011) 5555-5539
Mail: info@ccborges.org.ar
Web: www.ccborges.org.ar


BABEL ORKESTA


MANZANA DE LAS LUCES - JAZZ 2013



Tres jornadas a puro jazz en la que participan 11 Bandas
integradas por grandes músicos de la escena nacional.
Oscar Giunta y Oscar Giunta hijo, Alejandro Moro, Marta Bellomo,
Quique Sinesi, Roque Crescitelli y Albertina Crescitelli,
Matias Penissi, Quique Credidio, Sebastian Mazzalupo,
Jusue Marchi, Eliana Liuni, Pablo Gigliotti, Lucas Turquie,Horacio Cacoliris, Gonzalo Fuertes, Alejandro "Topo" Vieytes, Jorge Servín,
(entre otros), se darán cita para ofrecer todo su arte.

El Festival se realizará el sábado16, domingo 17 y sábado 23 de marzo. - 20 hs
La entrada por Perú 272 - Sala "Ranchería".

Datos y Contactos

Valor de la entrada
Show: $40
Jornada 1: $100
Jornada 2 y 3: $120
Abono por las 3 fechas: $300
Por anticipadas, abonos y/o jornada comunicarse con...
TOBA Producciones
vintage_toba@yahoo.com.ar

DIA INTERNACIONAL DE LA ESCULTURA


SERGIO PANGARO Y BACCARAT





 Sergio Pangaro es un músico, poeta y actor multifacético que ha construido un personaje adorable que es el mismo. Ha participado en numerosas películas y ha editado junto con Baccarat discos memoriables. Recientemente en 2010 gano el Premio Condor de Plata y el premio Sur de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematograficas por la banda de sonido de la película “El Hombre de Al Lado”.
Baccarat es un conjunto de música moderna conserva el espíritu de aquellas bandas de los 50. Un estilo largamente afirmado durante sus presentaciones en la Confiteria Ideal, el Club del Vino, El Club Español, y fiestas en los mas importantes hoteles de Buenos Aires. En estos elegantes ámbitos resulta inmejorable el repertorio de Baccarat. Un repertorio integrado por composiciones propias, y clásicos del swing, rock y melódico de todos los tiempos. Ejemplo de esto ultimo fue la apertura de la ficción televisiva “Los machos”, para la cual se eligio el tema “Just a gigolo; y para el cierre semanal de “Day tripper” por la Rock & Pop la versión de “All of me”; ambas interpretadas por Baccarat. Pero tambien sus propias composiciones musicalizan programas de diversa índole.
La atractiva puesta en escena y elegancia musical del grupo Baccarat, fue el entretenimiento de los mas variados eventos y celebraciones.
Sus discos editados: “Sergio Pángaro y Baccarat por el mundo” Sony 1999, “Sergio Pángaro y Baccarat en La Ideal” Pop Art 2002, “Sergio Pángaro y Baccarat en Castellano” Pop Art 2003, “Autoayuda”  Soy Rock 2005.

Datos y Contactos

Desde el 15 de marzo
Viernes a las 21hs
Localidades: $120 y $130 .-
Informes y reservas:
4899 4101 / reservas@salasiranush.com.ar / o por Ticketek 5237-7200
Sala Siranush - Armenia 1353 – Palermo

DIEZ DÍAS EN BOMBAY, EL ATENTADO, presentación


JOSÉ LUIS LANDET



La naturaleza, en la medida en que ha sido representada, bien para ser objeto de estudio científico o bien bajo una mirada estética, se ha convertido en una construcción conceptual. Hoy en día, en el marco del desarrollo del capitalismo tardío, es objeto de disputa y manipulación geopolítica por parte de complejos intereses políticos y económicos. Un territorio natural es un campo de batalla simbólico y fáctico.
 Por su parte, el paisaje como género pictórico, fue figurado bajo diversos modos: bucólico, romántico, sublime, nacional… José Luis Landet trama su reciente producción visual sobre este género en una doble acepción: como asunto de representación y como motivo de apropiación. Se apropia de pinturas de paisajes bucólicos que corta, fragmenta y reitera al estructurar una nueva composición. En una operación conceptual, y fáctica, la representación bucólica del paisaje se convierte en el soporte y, al mismo tiempo, en la superficie sobre la que dispone otra imagen. Busca, así, desarmar el modo poetizado de cierta imagen idealista de la naturaleza al operar sobre el mismo dispositivo que la representa, la pintura; y sobre una indagación sobre el estatuto de la imagen en relación con los procesos de memoria, olvido, fantasía, ensoñación…
 En su pesquisa sobre la configuración de la fantasía, la imagen y la memoria, Edmund Husserl estableció tres instancias en relación con lo visual: la imagen mental, la representación manufacturada y el referente de esa representación. Esta relación siempre móvil y compleja entre imagen, soporte y referente resulta una clave productiva para analizar esta primera exposición individual de José Luis Landet en Argentina. Así, Landet opera sobre el mismo dispositivo pintura para señalar el carácter político de ciertos mecanismos mentales propios de la recreación de verosímiles ficcionales de imágenes idealizadas de paisajes bucólicos.
Sebastián Vidal Mackinson

 Datos y Contactos

Inauguración: miércoles 13 de marzo a las 19 hs.
Abierta hasta el 30 de abril.
Document-Art Gallery
Loyola 32, Ciudad de Buenos Aires.
info@document-art.com
document-art.com/
T 4857.9175 / 15.6154.1721