RECORDANDO A PAPPO en Luján

Las instalaciones del Club Luján serán sede, desde este viernes y hasta el domingo, de una serie de homenajes a "El Carpo", al cumplirse el próximo lunes el octavo aniversario de su fallecimiento.
Durante las tres veladas de la octava concentración en tributo al guitarrista, cantante y compositor que lideró bandas como Pappo`s Blues y Riff, pasarán por el lugar más de 70 bandas.
La actividad central para recordar a "El Carpo" se concretará el domingo desde las 17, cuando el cierre esté a cargo de una notable banda integrada por Juan Tarjan (Héroes del asfalto) en voz líder, Guillermo Sánchez (Rata Blanca) en bajo, Sebastián Coria (Horcas) en guitarra y Sergio Vall (ex Violadores, Rey o Reyna) en batería.
A lo largo de su intensa y extensa trayectoria, Pappo tocó hacia 1967 en la primera formación de Los Abuelos de la Nada, participó en Los Gatos de Litto Nebbia y luego naufragó por Conexión Número 5 de Carlos Bisso, La Pesada del Rock de Billy Bond y un breve paso por el Manal de Javier Martínez y Claudio Gabis.
Pero fue con Pappo`s Blues, integrada con el "ruso" David Lebón y el batero Black Amaya, donde comenzó a plasmar su vigoroso discurso estética capaz de combinar el rock pesado con el blues.
De esa mezcla explosiva e inspirada se trató un recorrido que, alternadamente, supo recostarse más en el blues o en el rock duro cultivado desde Riff.
El reconocimiento internacional que supuso la invitación que le cursó B.B. King para que lo acompañe en una gira por Estados Unidos, llegó junto al hit para todo público “Mi vieja” y la taquillera placa "Buscando un amor" que registró junto a Gustavo González (batería) y Yulie Ruth (bajo).

Datos y Contactos

www.elsitiodepappo.com.ar/

ELOISA CARTONERA cumple diez años

La editorial, hija de la emergencia económica y de la iniciativa del escritor Washington Cucurto -el único de los fundadores originales que aún es parte del emprendimiento-, el diseñador Javier Barilaro y la artista Fernanda Laguna, se mantiene en el mercado hace diez años con una estética ya consolidada y reconocida en los escaparates de los librerías.
La pionera de las editoriales cartoneras de América Latina, Eloísa Cartonera, que nació al calor de la crisis de 2001 y editó a Tomás Eloy Martínez, Ricardo Piglia y César Aira, festeja su cumpleaños con charlas, una muestra de libros, esténciles y un registro gráfico de la historia del sello.
Autodenominada "la editorial más colorinche del mundo", Eloísa Cartonera es una cooperativa de trabajo que ya lleva editados 160 títulos, que se venden a bajo costo en soportes de libros de tapa de cartón pintado que salen entre 8 y 20 pesos.
En enero de 2003, Cucurto y Barilaro viajaron a Chile para vender los libros de poesía de su pequeña editorial, Ediciones Eloísa, pero el futuro del emprendimiento se complicó con los coletazos provenientes del 2001: el precio del papel se disparó y costaba cuatro veces más.
Pero, ante las crisis, el ingenio bulle y el escritor se preguntó ¿Qué pasaría si compraran el cartón a los cartoneros que recorrían Buenos Aires y unas resmas de hojas A4 para armar artesanalmente libros muy baratos?
Pasó Eloísa Cartonera. La alianza con los cartoneros fue el primer paso, la autogestión como forma de trabajo fue la filosofía y pronto llegó el primer taller de armado en la calle Guardia Vieja en Almagro, que cinco años después se trasladaría a las huestes del barrio de La Boca, en la calle Aristóbulo del Valle 666.
La marca característica de los libros de Eloísa son las tapas de cartón con dibujos artísticos, collages e imágenes coloridas con obras de autores como Damián Ríos, Fogwill, Fabián Casas, Néstor Perlongher, Dalia Rosetti, Aira, Diana Bellesi, Marcelo Cohen, Alan Pauls, Sergio Bizzio, Elsa Drucaroff, Ricardo Piña, Juan Diego Incardona, Dani Umpi y Zelarayán.
En tanto que la selección internacional la componen escritores como el alemán Timo Bergerlos, el guatemalteco Rodrigo Rey Rosa, los chilenos Sergio Parra, Pedro Lemebel, Gonzalo Millian y Enrique Lihn, los mexicanos Julián Herbert y Mario Bellatin, la brasileña Camila Do Valle, el peruano Santiago Roncagliolo, desde México José Emilio Pacheco, el uruguayo Mario Levrero y el colombiano Andrés Caicedo.
El catálogo que los cooperativistas califican como "el más puntiagudo" también lo componen clásicos de Horacio Quiroga, Rodolfo Walsh, Julio Cortázar, Copi, Leónidas Lamborghini y Salvadora Medina Onrubia.

Datos y Contactos

Muestra y venta de libros
en el centro cultural Los Chisperos
Carlos Calvo 240, San Telmo
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
hasta el 16 de marzo.

MUESTRA DE CINE MIGRANTE en San Martín de los Andes

Tras la realización en 2012 de la tercera edición del Festival de Cine Migrante en la Capital Federal, el espacio se reconvertirá en forma de muestra en San Martín de los Andes y a modo de invitación a la reflexión sobre los derechos de las personas migrantes.
La primera Muestra Internacional de CineMigrante se realizó el 20 de Febrero y el próximo domingo continuará en la ciudad de San Martín de los Andes, organizada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y otros organismos.
La muestra es organizada por el INCAA, el Centro Cultural Codesma, la Secretaría de Cultura de San Martín de los Andes, el Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS) y el Centro Cultural de la Cooperación (CCC).
La selección, que se proyectará en el Centro Cultural Codesma (Espacio INCAA Km 1570, Plaza San Martín), incluirá 18 materiales cinematográficos divididos en 6 funciones temáticas, con entrada gratuita.
Dentro de la muestra se proyectarán también las películas ganadoras de la tercera edición de CineMigrante como "El Fin de Potemkin", de Misael Bustos (2012, Argentina); "Ulises", de Oscar Godoy (2012, Chile); y las premiadas películas "Les mains en l’air", de Romaní Goupil (2011, Francia); y "Plato’s Academy", de Filippos Tsistos (Grecia 2010).

Datos y Contactos

www.cinemigrante.org/

STREET ART en el Centro Cultural Recoleta

Decenas de latas de aerosol, siluetas recortadas sobre cartones, cintas adhesivas, pinceles y tarros de pintura amarilla, azul y roja ocupaban hoy los pasillos del centro cultural donde el artista, concentrado y de buen humor, trabajó ante la vista del público, curiosos y autoridades del Recoleta.
Uno de los pioneros del arte urbano de Francia, el artista Jean-François Perroy —conocido como "Jef Aerosol"— intervino hoy cinco muros del Centro Cultural Recoleta, a la vista del público: un work in progress que incluyó diversos retratos como el de Jorge Luis Borges, Bob Dylan, un violinista y una pareja bailando tango.
Jef suele dibujar personalidades históricas de la música, imágenes del punk-rock, del rock inglés, francés y norteamericano, pero pone especial atención en los personajes anónimos de la calle: transeúntes, mendigos o niños cuyas siluetas transfiere a escala real, en blanco y negro, siempre subrayado con su conocida y misteriosa flechita roja.
Este artista autodidacta comenzó a intervenir las calles de su país en los años 80 con una espontaneidad y energía que aún siguen intactas: "La primera vez que pinté en una calle fue en el años 82 en Tours, una ciudad donde iba a vivir durante un año y no conocía a nadie, así que recién llegado dibujé un autorretrato de una foto carnet. Era una forma de decir «acá estoy»", evoca Jef.
Se prepara para su segunda actividad en el país: el jueves 21 de febrero, en el barrio porteño de La Boca, hará una intervención en homenaje al rock argentino en la calle Suárez al 1900 (entre Lanín y Herrera) que podrá disfrutarse en vivo desde las 16 hs.
La visita de Jef a Argentina fue organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, la Embajada Francesa y la Fundación Inti Main y sus obras en el Recoleta se podrán ver del 6 al 31 de marzo, en Junín 1930.


Datos y Contactos
CCR Centro Cultural Recoleta
www.centroculturalrecoleta.org/
Junín 1930 (C.P. 1113)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Martes a Viernes de 14 a 21 hs.
Sábados, domingos y feriados de 12 a 21 hs.
Tel.: 4803 1040

MULTITEATRO festeja sus doce años.

La emblemática sala de la Avenida Corrientes celebrará su 12do. aniversario ofreciendo al público, a partir de esta semana y hasta el 17 de marzo, establecer un precio único, $100, sin restricción por días de función o zona en las salas.
Las obras que están en cartel actualmente son "Love, love, love", con Gabriela Toscano y Fabián Vena, sobre una pareja que se conoce en la época del amor libre y en los 90, con trabajo e hijos adolescentes, deberán adaptarse para sostener una familia.
También se presentan “Danza de verano”, con María Valenzuela y Martha González, sobre hermanas que viven en una comunidad conservadora de Irlanda; y "La última sesión de Freud", con Jorge Suárez y Luis Machin, quienes recrean la relación del doctor Sigmund Freud y el joven académico C.S. Lewis.
Por último, la ecléctica cartelera del Multiteatro ofrece la 13era. temporada de "No seré feliz pero tengo marido”, unipersonal protagonizado por Linda Peretz que convocó más de medio millón de espectadores en nueve países.

Datos y Contactos

Av. Corrientes 1283
Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina
Horario de boletería: lunes y martes: de 10 a 20 hs
Miércoles a domingos: de 10 hs
http://www.multiteatro.com.ar

"MINAS DE TANGO" en la Casa del Bicentenario

La propuesta, que podrá apreciarse en una función gratuita, tributa a Eladia Blázquez, Mercedes Simone, Azucena Maizani, Tita Merello, entre otras figuras.
El sexteto femenino "Las del Abasto" exhibirá mañana desde las 19.30 en La Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985) su tributo a las mujeres tangueras, con el espectáculo “Minas de tango”.
Formado en 1999, "Las del Abasto" aspiran a recorrer las diversas épocas de nuestra música ciudadana de la mano de un repertorio asumido por Leda Torres Biondi (piano), Marisa Hurtado (contrabajo), Mercedes Musso (clarinete), Olga Talero (violín), Paula Gluzman (bandoneón) y Stella Díaz (voz)

Datos y Contactos


Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985
www.casadelbicentenario.gob.ar/
C1116ABB. Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
(+54) +11 4813.0301 / 0679
casa@bicentenario.gov.ar

FIESTA NACIONAL DEL SOL

A través de 3 escenarios y durante una semana, tiene como objetivos mostrar la cultura, la historia, la economía y la tradición sanjuanina.
Con ella se da una muestra itineraria de las actividades económicas, costumbres, personajes y hechos históricos de la provincia. También se destaca por incluir un concurso, en el cual se elige a la Reina Nacional del Sol y a la Virreina Nacional del Sol, las candidatas representan a cada uno de los 19 departamentos de la provincia
Para la próxima edición del máximo festejo de los sanjuaninos ocurrirá algo inédito: habrá decenas de invitados especiales que obligan a reformar la logística de la organización de la noche central en el Autódromo El Zonda-Eduardo Copello.
Como novedad también, esta edición contará con una comedia musical denominada "Mujeres Argentinas" que se presentará en el escenario mayor de la gran fiesta con más 180 bailarinas y los 140 extras .

Datos y contactos

Tel: 264–4210004/7677 / Fax: 4225778
Email: fiestanacionaldelsol@sanjuan.gov.ar
Twitter evento: @FNSol
Twitter Hashtag: #Fiestadelsol

"PLEGARIA PARA EL GAUCHITO GIL", en el Centro Cultural Borges

Como trabajo estético y plástico, surge de la necesidad de comunicar las ideas que me surgieron ante la explosión social y mediática que tuvo este personaje de la fe popular argentina en la última década.
Una original aproximación al personaje más venerado por la devoción popular, a través de una serie de pinturas y una instalación que recrea los altares construidos a un lado de rutas y carreteras de todo el país.
Curada por Massimo Scaringella, el artista no se propone ofrecer una visión documental del Gauchito ni del culto multitudinario que despierta, como se vio el pasado 8 de enero en su santuario correntino, donde se congregaron 200.000 personas para conmemorar el aniversario de su muerte.
Cuentan que un 8 de enero de mil ochocientos setenta y tantos fue degollado Antonio Mamerto Gil Núñez, un gaucho matrero que se negó a ir a la guerra de la Triple Alianza contra el Paraguay. Antes de ser muerto por Juan de la Cruz Salazar, Gil le advirtió a su verdugo que al llegar a su casa iba a encontrar a su hijo enfermo.
La leyenda dice que así ocurrió y su verdugo volvió para enterrar a su víctima al pie del algarrobo donde lo había matado y colocar una cruz a pocos kilómetros de la ciudad de Mercedes. La sanación de su hijo fue el primer milagro del Gauchito.
Otra versión habla de un gaucho trabajador, enamorado de una viuda adinerada y víctima del jefe de la policía, quien también pretendía a la mujer, o de un gaucho cimarrón que robaba ganado para ayudar a los pobres.
Pero todas coinciden en que en el momento de su muerte le avisó al verdugo que debía rezar por su alma (la del Gauchito) si quería que sanara su hijo enfermo.

Datos y Contactos

Centro Cultural Borges
www.ccborges.org.ar
Viamonte 500
Ciudad Autonoma de Buenos Aires, Argentina
+54 11 5555-5450

IN SITU, Intervenciones en el paisaje

El imponente lago Nahuel Huapi y sus alrededores en Bariloche fue auspiciosamente intervenido, por la mano del hombre, en este caso artistas que, convocados por la Secretaria de Cultura de la Nación, intentaron un diálogo con lo majestuoso de la geografía.
De la mano del director de Artes Visuales Andrés Duprat, abre la posibilidad de realizar estas intervenciones a gran escala fuera de los ámbitos convencionales de exposición y que, a su vez establezcan vínculos con el espacio urbano.
Un programa que despierta inmensas expectativas como las obras creadas, por ser de los primeros que desde el Estado se propicia la posibilidad de accionar sobre el espacio público, y genera un intercambio tanto entre artistas locales e invitados , como con los habitantes y turistas que se topan con estas obras que a su vez despiertan interrogantes.
El proceso comenzó hace más de un año cuando los artistas visitaron la ciudad patagónica para pensar sus obras. Y continuó con un rico trabajo donde en talleres de la zona se trabajó en conjunto, carpinteros, aristas, artesanos, ingenieros y productores comieron juntos mientras pergeñaban las mejores formas de realización.
Una propuesta que resultó explosiva, y que resalta los temas de discusión pendientes, ya que la remoción de la estatua de Roca era un reclamo de grupos de pobladores de Bariloche, así como de otras regiones. Y en este caso el artista propone pasar por encima de dicha escultura, modificar la postal, y de ese modo cuestionar o al menos reflexionar acerca de los relatos de nuestra historia con sus íconos y símbolos. Produce entonces una interferencia visual y física que interpela.
Como los pueblos, las comunidades, la historia y también el arte es algo que se mueve, que transcurre, quiso el destino que cuando a mediados de diciembre se diera por inaugurada la primer etapa de este programa, el conflicto barilochense también estallara. En medio de estos sucesos, y a causa de un acampe debajo de este puente en construcción, las autoridades locales lo desmantelaron.

Datos y Contactos

www.rionegrotur.gob.ar/

"Fragmentos de un pianista violento", teatro-debate sobre la violencia de género

La obra está dirigida por Fernando Alegre y protagonizada por Stella Matute y Alicia Naya. Va por su segunda temporada abordando la vida de dos mujeres que se modifica a partir de los actos de violencia de sus vecinos.
La obra de teatro-debate de Darío Bonheur que aborda la problemática de la violencia de género, continúa presentándose todos los sábados de febrero en el Centro Cultural Caras y Caretas.
Dirigida por Fernando Alegre y protagonizada por Stella Matute y Alicia Naya, esta obra que ya va por su segunda temporada, aborda la vida de dos mujeres que se modifica a partir de los actos de violencia de sus vecinos, un matrimonio conformado por el pianista y su mujer.
Después de cada función, figuras del espectáculo y profesionales coordinan los debates acerca del tema, entre ellos Lía Salgado, Alejandra Rubio, el doctor Hugo Bab Quintela, disertantes de la Escuela Freudiana de Buenos Aires y autoridades del Museo de las Mujeres y de la Escuela de Psicología Social “Pichón Riviere”.

Datos y Contactos

“Fragmentos de un pianista violento”
sábados de febrero a las 21 hs
Centro Cultural Caras y Caretas
Venezuela 330