Relatos salvajes, de Damián Szifron




Damián Szifron vuelve con una película.
 Seis historias sin más vinculación entre ellas que ofrecen en todos los casos una mirada impiadosa, desgarradora y salvaje  sobre la argentinidad al palo, con todas sus miserias, sus contradicciones, su cinismo y su doble moral.
 La cantidad de figuras convocadas, de locaciones conseguidas y de posibilidades técnicas (incluidos sofisticados efectos visuales) que tuvo a su disposición lo ubican en una dimensión que hasta hace poco parecían imposibles de alcanzar para la producción local
Con referentes de películas como “ La dimensión desconocida y Cuentos asombrosos” trata, también, un temas recurrentes muy a tono con el debate  de la Argentina contemporánea: el dilema de la justicia por mano propia., pasando por la burocracia, la a lucha de clases, el tráfico de influencias, la corrupción generalizada, la mentira y la codicia son los ejes principales de este film  inquietante, provocativo y perturbador.

Datos y Contactos

Título original: Relatos salvajes
Año: 2014
Duración:115 min.
Director y Guión:Damián Szifrón
Música:Gustavo Santaolalla

Premios 2014: Festival de Cannes,  Sección oficial largometrajes a concurso

“Rómulo Macció: Repertorio Bis" en el Centro Cultural Recoleta


El Centro Cultural Recoleta presenta Repertorio Bis, la muestra del artista Rómulo Macció que tendrá lugar en la sala Cronopios y podrá visitarse hasta el 3 de agosto. A continuación, más info.
Debido a la importancia del artista para las artes visuales de la argentina el Centro Cultural Recoleta realiza por primera vez en su historia una gran muestra dividida en dos partes. La primera se realizó desde el 29 de abril hasta el 28 de mayo y la segunda será desde el 19 de junio al 3 de agosto.
“La inquietante y novedosa síntesis que Rómulo propuso en esta última producción artística, así como la repercusión que obtuvo en todas las diferentes participaciones que acompañaron la muestra: espectadores, críticos, colegas, coleccionistas y el público; promovieron el caluroso reclamo para poder disfrutar con mayor y detenida oportunidad, la reiteración de esta sorprendente y novedosa producción del artista. El CCR repone la muestra, respondiendo gratamente a esta sostenida demanda. La reinstalación guarda las mismas características de la primera exposición, a la manera de un "bis", donde pueden analizarse, con demorada observación, los logrados intentos para connotar a las experiencias ya realizadas, una reveladora síntesis donde se expone con mayor énfasis y actualizada forma la vigencia plena de su obra”, sostiene Claudio Massetti, director del Centro Cultural Recoleta.
Repertorio, lejos de la tentación de ser una muestra retrospectiva, es un encuentro con lo nuevo de uno de los artistas contemporáneos más importantes de nuestro país, con un creador que, en sus cincuenta años de trayectoria, ha marcado y sigue marcando un rumbo a las generaciones de artistas visuales que lo sucedieron.
Macciò presentará una colección de treinta y ocho pinturas al óleo de gran tamaño que pertenecen a su última producción artística. La activa y presente obra del destacado pintor argentino tomará nuevamente al color y a la forma como herramientas para desafiar, cuestionar y trnsformar la mirada.
La obra de Rómulo Macciò difunde con inusitada calidad y precisión la vigencia de la pintura como reveladora de las problemáticas urbanas contemporáneas. Despojada de toda intención de pertenencia a tal o cual ismo, rige, con particular estilo, el paradigma pictórico argentino; conservando en su trayecto, el denodado esfuerzo para sostener su libertad con histórica pose” sostiene Renato Rita, curador de esta muestra donde expondrán obras inéditas del reconocido pintor argentino.
Macciò nace en Buenos Aires en 1931. A los catorce años empieza a trabajar en una agencia publicitaria. Se especializa en Artes Gráficas y realiza decoraciones y escenografías teatrales. Comienza a dedicarse asiduamente a la pintura a partir de 1956 cuando realiza la primera exposición en Buenos Aires. Viaja a Nueva York y a varias ciudades europeas exponiendo en casi todos los países que visita. En 1961 se une con Ernesto Deira, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega para organizar la muestra “Otra Figuración”, con quienes realizará luego varias exposiciones.
Su pintura es más abstracta que figurativa, la figura humana, generalmente fraccionada en líneas y planos y otras soluciones comparativas sirve a Macció para crear un espacio “sui generis” que no remiten a ninguna imagen.
La muestra organizada en el Instituto Torcuato Di Tella en Buenos Aires en 1967 confirmó su consagración.

Horarios de Rómulo Macció en el CC Recoleta: martes a viernes de 13 a 20 horas y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Lunes cerrado.
Cierre de la muestra 3 de agosto

Centro Cultural Recoleta
Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: 4803-1040 / 4803-9799

Rómulo Macció en el CC Recoleta

“Fabio Kacero: Detournalia” en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires


El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) presenta Detournalia, la exposición que recorre la producción del artista Fabio Kacero entre 2001 y 2013. A continuación, más info.
La exposición, con curaduría de Rafael Cippolini, recorre la producción del artista entre 2001 y 2013. ¿Por qué centrarse en su última década de trabajo? Porque es a partir del inicio del nuevo siglo cuando Kacero —cuyo nombre había emergido con fuerza en los 90— propone un nuevo rumbo a partir del reencuentro con la escritura. Porque es entonces cuando comienza a trabajar con las palabras en su materialidad para alterar los sentidos dados, a traducir, a trasponer en obras que se materializan como instalaciones, videos, objetos y pinturas.
Detournalia es una palabra inventada y a la vez muy precisa: significa ‘territorio de desvíos’ (en francés,détours). Se refiere a la proliferación de vueltas de la imaginación que lleva a cabo todos los días Kacero, vueltas que lo convierten en un artista difícil de asir, que se nos escapa constantemente y, sin embargo, nos llama a pensar y a experimentar el arte siempre desde otro punto de vista. Por eso, no debería resultar extraño que después de dedicarse por más de una década a realizar obras principalmente formales, hacia comienzos del siglo empezó a escribir, a imaginar libros y otros modos de leer. El propio Kacero explica que se propuso «buscar un espacio más abierto que el que yo mismo me había creado, como un desplante a mi propia construcción…». Abandona de esta forma sus acolchados, sus cajitas de transparencias, entre otras propuestas que constituían su marca diferencial, para abocarse, a principios del dos mil, a la elaboración de una obra abierta hacia los desvíos del lenguaje.

Palabra y libro en un universo visual
Cuando un artista como Kacero —en lugar de recurrir al lápiz y al papel, o al pincel y la tela— recurre al verbo, la palabra o el libro como principales materiales para su producción artística, el campo posible de lo artístico se amplía, pero a la vez, se enfoca.
Sus obras se vuelven variantes de desplazamientos de sentidos familiares que desarman de este modo el sentido como centro de gravedad, como lugar universal donde las cosas parecen haber adquirido un significado definitivo. Allí está Nemebiax, ese listado de «palabras» inventadas que el artista escribe todos los días desde hace años (la instalación presente sólo contiene alrededor de 26.600 palabras que representan una ínfima parte del total). Se trata de un ejercicio experimental de depuración que trata a la letra como pura materia significante, como notas o colores, como elementos discretos pasibles de infinita combinación, pero que nunca llegan a hacer pie en la superficie conciliadora del significado o del sentido. Se dedicó a estudiar maniáticamente la caligrafía de Jorge Luis Borges para convertirse él mismo en uno de los personajes más célebres del escritor: nada menos que Pierre Menard. También se abocó a diseñar y editar libros inexistentes, a coleccionar dedicatorias y elevarlas a la categoría de Obras Maestras, a filmar a niñas recitando filósofos, a fabricar carteles de museos con los elementos más disparatados, a pensar su vida emulando los créditos de una película. Y, fiel a su manía de convertir cada cosa en algo heterogéneo, se enamoró de la nieve de sus relatos y la sacó a pasear, sin embargo, por ambientes internos.
De esta forma, mientras el sentido como centro aparece cuestionado, regresamos a él en otro plano, sorprendidos por el juego, divertidos por la variante, pero equipados de una nueva desconfianza y de una dosis de recuperada libertad.
Todo este universo es el que se complace en destacar la presente exposición en el Museo de Arte Moderno. Por eso, entrar en Detournalia es acceder a un espacio de arte donde no hay manera de saber lo que sucederá al darse vuelta, al pasar de un ambiente a otro de la sala de exposición que se vuelve, también ella, un territorio de desvíos.

Horarios de Fabio Kacero
Detournalia: martes a viernes de 11 a 19 horas.
Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. Lunes cerrado (excepto feriados)
Cierre de la muestra: domingo 19 de octubre de 2014
Entrada general: $15. -Martes gratis.

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba)
Avenida San Juan 350, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +54 (011) 4342-3001
www.facebook.com/museodeartemodernodebuenosaires

Fabio Kacero: Detournalia

César López: "Somos naturaleza" en el Centro Cultural Recoleta


“Extrañas presencias”, “La fuerza”, “Decisiones de vida”, “La espera” o “Espíritu tenaz” son los títulos de algunas de las obras que se pueden disfrutar a partir del 10 de julio en Centro Cultural Recoleta en la Sala 10 con la muestra de arte de César López. Entrada libre y gratuita.
El Centro Cultural Recoleta del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, presenta la muestra “Somos naturaleza”, pinturas de César López.
“Siento empatía por los paisajes vastos y las fuerzas de la naturaleza. Disfruto en la búsqueda de lo inesperado. Busco en el paisaje lo que no se ve a simple vista, que es lo que pasa por el costado, lo que sucede en otro espacio o en otro tiempo. Necesito sentir lo que ocurre allí, no importa en qué lugar o momento este viviendo. Me resisto a que la vida pase sin sentido, siempre encuentro algo más, que solo percibe el que se detiene, el que sabe que hay más para ver y sentir.”, cuenta César López en el prólogo de su muestra Somos naturaleza.
Nacido en San Fernando y de profesión arquitecto, César López presenta su primera exposición, Somos naturaleza, acerca del paisaje como refugio del ser humano contemporáneo, como el lugar de las preguntas eternas sobre el lugar del hombre en el cosmos. Su niñez en el Delta marca el rumbo de sus pinceles.

Entrada libre y gratuita
Cierre: domingo 3 de agosto
Sala 10 del Centro Cultural Recoleta Junín 1930
Horarios: de martes a viernes de 13 a 20 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs.

Centro Cultural Recoleta
Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +5411 4803 1040
Issuu: http://issuu.com/centro-cultural-recoleta

“Cuadro roto” en el Centro Cultural Recoleta


Esta muestra nace como una necesidad de interrogar, a través de la experiencia de un grupo de jóvenes artistas argentinos, cuál es el lugar de la pintura en la escena actual. Entrada libre y gratuita.
Graciela Taquini, curadora de la Sala Prometeus convocó a Estanislao Florida (1977), Federico Villarino (1978), Daniel Mur (1974) y Nadia Martinovich (1987). La intención es que se utilicen distintos tipos de dispositivos tecnológicos, analógicos e ilusorios para el desarrollo de obras de carácter hibrido y transdisciplinario. Crear una plataforma de trabajo mutante, aleatoria y dinámica, en donde los distintos participantes del encuentro vayan cambiando las reglas y estrategias modificando el proyecto en cada nueva aparición.
Un desafío de los artistas hoy en día, consiste en como hacer de la pintura un campo de procesos y experimentación en una sociedad caracterizada por la mezcla, la hibridación y la contaminación, donde la ruptura de cánones cuestiona su deber ser. Sus grandes revoluciones a lo largo de la historia del arte, la abstracción, los tajeados, el cuestionamiento de los marcos y formatos, su expansión espacial, ya no basta. La pintura hace rato que no es un laboratorio impoluto y aislado de la vida. Impulsar un soplo nuevo y original, contaminarla con la historia, pensar no en la pintura como tradición heredada sino en las cualidades de lo pictórico, romper para construir más allá del modelo renacentista
La idea de exhibición se sitúa entre un proyecto curatorial y un colectivo artístico. La propuesta consiste en invitar a un grupo de artistas que trabajen con el lenguaje de la pintura desde lugares ambiguos y proponerles el abordaje colectivo e individual de un grupo de obras específicas para la exhibición

Entrada libre y gratuita.
Cierre: domingo 3 de agosto
Sala Prometeus del Centro Cultural Recoleta Junín 1930
Horarios: de martes a viernes de 13 a 20 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs.

Centro Cultural Recoleta
Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +5411 4803 1040
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“EXODUS” en el Centro Cultural Recoleta


El Centro Cultural Recoleta presenta la muestra "Exodus" de Sara Basta, Elena Bellantoni, Laura Cionci, Mariano Ferratto y Dunia Mauro, que tendrá lugar desde el 10 de julio hasta el 3 de agosto en sala 11. Entrada libre y gratuita.
La condición de nomadismo es por sí necesaria en el trabajo de cada artista, indispensable para completar su propia formación y para definir su propia búsqueda descubriendo estímulos y horizontes más amplios. Cada experiencia de vida en el exterior pasa a través de un lento proceso de metabolización de una cultura a otra, acompañada de una condición cultural y lingüística extraña, pero también ambiental y espacial (las relaciones y los confines con el otro son continuamente renegociados y redefinidos). Cualquier forma de éxodo incluye tarde o temprano el trauma de volver a una condición que no coincide nunca con la de partida. Como un moderno Ulises, el artista sigue el instinto de viajar y de todo lo que es lejano hasta que el deseo y la necesidad de volver no lo lleven de regreso a su propia condición originaria y con las distintas culturas, sociales, económicas.

Entrada libre y gratuita.
Cierre: domingo 3 de agosto
Sala 11 del Centro Cultural Recoleta Junín 1930
Horarios: de martes a viernes de 13 a 20 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs.

Centro Cultural Recoleta
Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +5411 4803 1040

“Siete mil trescientos cinco. Sin verdad ni justicia” en el Centro Cultural Recoleta


Simple enumeración de datos, arbitrarios, sin conexión aparente entre unos y otros. 20 años, siete mil trescientos cinco días, 7.366.440.000.000.000 respiraciones y ningún condenado en la causa por el atentado a la AMIA. Esta muestra se podrá visitar desde el 10 de julio hasta el 3 de agosto en las salas 4 y 5 del Centro Cultural Recoleta. Entrada libre y gratuita.
"La lista es un género muy transitado, en la enumeración hay una pretensión de objetividad, una pretensión cuasi científica. El catálogo de un museo representa un ejemplo de una lista práctica. En mi caso he de emplear una lista caótica, pues la lista práctica no va más allá de una lista de compras, de invitados a una fiesta, en el catálogo de una biblioteca, en el fixture de un Mundial de fútbol. Tuve que ignorar muchas cosas en mi lista, y muchísimas las seguiré ignorando. Ante todo, esta lista se refiere a un universo externalizado y sin compromiso y a la mera práctica enumerativa y enunciativa; inventarios de objetos, hechos y fenómenos por todos conocidos y que existen en la realidad, hay una diferencia importante entre lista práctica y lista poética. No se si he logrado construir una pieza de poesía concreta. Si se que el maremagnum de datos volcados en estas paredes, se oculta algo de esa verdad y de esa justicia que nos debemos", dice Luis Campos

Entada libre y gratuita.
Cierra: 3 de agosto
Salas 4 y 5 del Centro Cultural Recoleta Junín 1930

Centro Cultural Recoleta
Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +5411 4803 1040
Issuu: http://issuu.com/centro-cultural-recoleta

Gabriel Lester: "Secuencias de un hábitat" exposición en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires


"Secuencias de un hábitat" es la primera exposición individual de Lester en la Argentina y podrá apreciarse en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires del 22 de julio al 16 de noviembre. Entrada general: $15. Martes gratis.
Una de las salas del primer piso del Moderno se convertirá en una gran instalación a la cual ingresará el visitante para encontrarse, de pronto, en un escenario que evoca a un living. Un ambiente que se modificará de manera constante por un set de luces que irán dando visibilidad de manera alternada a distintas zonas.
La totalidad de la estructura nunca se percibirá completa y la reconstrucción será sólo posible mediante una imagen mental del espectador, donde se combinarán la memoria, la percepción y la proyección imaginaria.

Percepción, cotidianidad, cambios
Secuencias de un hábitat es una serie de instalaciones que Lester ha ido desarrollando en distintas instituciones artísticas: salas de estar fragmentadas y suspendidas en un infinito negro, donde un set de luces que se prenden y apagan en un loop ininterrumpido, focaliza sobre diferentes zonas mientras otras permanecen fuera de campo. La secuencia provoca una narrativa sobre la percepción de un ambiente cotidiano, aislando volúmenes para construir una sucesión de climas.
Aquí el artista toma principios básicos del cine como el encuadre y la iluminación, para crear tensiones espaciales construidas por la sumatoria de diversas atmósferas. Al mantener los saltos lumínicos en un tiempo constante y con cambios bruscos y sin pausas, el artista crea elipsis espaciales: saltos visuales entre las zonas oscuras e iluminadas que permiten al espectador atravesar diferentes experiencias de un mismo escenario.
La narrativa evoluciona a medida que la retina empieza a acostumbrarse a las rápidas variaciones de intensidad de luz. Es el permanecer lo que permite al espectador comenzar a involucrarse con las escenas y percibir sus detalles, para así llenar con mayor información aquellos agujeros negros -tanto literales como metafóricos- que conviven, como doble necesario, con las zonas iluminadas. Una experiencia sensorial y mental que invita al espectador a sumergirse en ella.
Inauguración: martes 22 de julio, a las 18.30 h. Habrá una charla con el artista a las 19 h, en el Auditorio, en la cual Lester se referirá a su trabajo en general y a los temas de tiempo, espacio y montaje, a partir de distintas obras realizadas a lo largo de su carrera.

Cierre: 16 de noviembre
Días y horarios: Martes a viernes: 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados: 11 a 20 hs. Lunes cerrado (excepto feriados).
Entrada general: $15. Martes gratis.

Museo de Arte Moderno
Av. San Juan 350, Ciudad de Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: +5411 4300 8753

“Los vencedores y los vencidos” Museo de Arte Moderno de Buenos Aires


La exposición reúne cerca de 50 obras de gran formato del patrimonio del Museo de Arte Moderno de artistas fundamentales de la historia del arte argentino, en las cuales se pone de manifiesto la dimensión de la violencia a lo largo de los últimos 60 años.

Resonancias de la violencia en el arte
Curaduría de Ana María Battistozzi

El arte, sostiene la curadora, ha actuado como caja de resonancia de la violencia de nuestro tiempo. Ese eco ha sido revelado por gran parte del arte y la cultura argentinos en distintos momentos, como consecuencia de acontecimientos históricos o políticos puntuales pero, inclusive, más allá de ellos. Así es posible reconocer un continuum que se presenta a través de alusiones explícitas, procedimientos retóricos y en los modos de producción de los artistas a lo largo de las últimas décadas. La Colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires constituye un corpus que refleja de manera rotunda esa presencia inquietante. “Nacida la institución al año siguiente de la denominada 'Revolución Libertadora', el patrimonio que llegó a conformar no podía crecer al margen de las tensiones entre 'vencedores y vencidos' que se generaron en esa década”, señala Battistozzi.
El impulso de retorno que ha hecho de la violencia una inminencia siempre al acecho que la sociedad argentina ha empezado a naturalizar, plantea la necesidad de una reflexión y, en este sentido, la producción artística de las últimas cinco décadas tiene mucho por aportar.
Así lo atestiguan las obras de Ananké Assef, Oscar Bony, Ricardo Carpani, Jorge de la Vega, Diana Dowek, León Ferrari, Nicolás García Uriburu, Norberto Gómez, Alberto Greco, Nicolás Guagnini, Alberto Heredia, Enio Iommi, Guillermo Kuitca, Jorge Macchi, Rosalía Myriam Maguid, Nuna Mangiante, Hernán Marina, Gian Paolo Minelli, Luis Felipe Noé, Daniel Ontiveros, Margarita Paksa, Sandro Pereira, Duilio Pierri, Cristina Piffer, Santiago Porter, Alfredo Prior, Dalila Puzzovio, Silvia Rivas, Florencia Rodríguez Giles, Juan Carlos Romero, Graciela Sacco, Antonio Seguí, Regina Silveira, Gabriel Valansi, Mónica Van Asperen, Edgardo Antonio Vigo y Horacio Zabala.
Realizar una lectura de esta importante colección en clave de la violencia significa desentrañar sus implicancias. Y, de alguna manera, persistir también en el intento de alcanzar, a través de la reflexión estética y sus aportes conceptuales, el sentido de algunas proyecciones del pasado que sobrevuelan la cultura del presente y, acaso, contribuir a su mayor comprensión.
Los vencedores y los vencidos es un proyecto propuesto por Ana María Battistozzi, el cual se gestó durante la dirección de Laura Buccellato al frente del Museo de Arte Moderno, el cual nos honra continuar desde la actual gestión de Victoria Noorthoorn.
La concreción de esta exposición y la publicación del catálogo fue posible gracias al apoyo de la Comisión de Mecenazgo y del trabajo del equipo de Patrimonio y Curaduría del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Inauguración: sábado 2 agosto, a las 17 horas
Cierre: 9 de noviembre
Horario: martes a viernes: 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados: 11 a 20 horas. Lunes cerrado (excepto feriados).
Entrada general: $15. Martes gratis.

Museo de Arte Moderno
Av. San Juan 350, Ciudad de Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: +5411 4300 8753

“Concierto de la Orquesta de Nuevos Compositores” en la Legislatura


La Orquesta de Nuevos Compositores se presenta en el salón Perón de la Legislatura. Se interpretarán obras propias y de Astor Piazzolla. Entrada libre y gratuita.
La Orquesta de Nuevos Compositores es un ensamble instrumental que tiene la particularidad de que todos sus integrantes son los compositores, arregladores y directores de las obras interpretadas.
El repertorio de la Orquesta contiene diferentes vertientes compositivas y estilos de la música popular argentina y latinoamericana y obras originales de música descriptiva.
Integrada por Carlos Molinero (guitarra y voz), Lucrecia Carril (guitarra y pandeiro), Sergio Desanze (piano), Susana Florin (acordeón), Federico Rossi (violín), Martha Humbert (flauta), Valeria Krumecadyk (saxofón), Manuel Caride (bajo).
La Orquesta se formó a partir de un taller de orquestación dictado por el pianista y compositor Exequiel Mantega en el 2012. En el taller se trabajó sobre el arreglo de las obras que hoy forman parte del primer disco de la Orquesta. En cada obra la dirección y los arreglos orquestales fueron realizados íntegramente por su compositor, ocupando a su vez el rol de intérprete.
La ONC realizó varias presentaciones en Capital Federal, como por ejemplo en el ciclo de ensayos abiertos que compartió con “La Máquina Cinemática” en Café Vinilo, entre otros.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires

Perú 160, Ciudad de Buenos Aires – Argentina