Sobre héroes y tumbas, De Ernesto Sábato: Intervención fotográfica, sonora y sensorial



Una obra que recorre uno de los posibles abordajes del libro “Sobre Héroes y Tumbas”, la historia de amor/desamor de Martín y Alejandra.
Explorando el vínculo entre literatura y fotografía, la muestra proponer transitar los escenarios más significativos en los que se desarrolla el devenir amoroso de los dos personajes.
“Sobre Héroes y Tumbas”, una novela rica y complejamente simbólica, susceptible de diversas miradas, permite conjugar distintas expresiones artísticas que confluyen en esta muestra presentada en el cumplimiento del centenario del autor.
Ernesto Sábato introduce metafóricamente la ceguera en su libro. En esta intervención fotográfica, sonora y sensorial se la concibe como POSIBILIDAD.
El sentido de la vista es un sentido de la distancia, con él uno mira, juzga y sopesa. Poder ver significa mantener una distancia. Con los otros sentidos, hay que aproximarse a las cosas, tocar un evento, un problema o un obstáculo.
Cuando uno se acerca a un obstáculo, a menudo éste empequeñece.
Para complementar la percepción de la muestra, se utilizan distintos recursos sensoriales: relieves en las fotografías, descripciones en Braille, frases del libro y audios leídos por el autor.

Dirección: Martín Crespi
Asesoramiento: Nancy Soler
Acompañamiento: Pablo Alderete
Gráfica: Daniela Sancho
Asistencia: Sonia Colman
Locución: Teresa Focaracio
Colabora: Juan y Erica Meneses
Fotos Gabriela Winkler, Claudia Campos, Mina Costa y Gastón Filliol.

La muestra inaugura el 23 de junio

Datos y contactos:

Centro Cultural Borges
Viamonte 525, Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +5411 5555 5358/9
Web: www.ccborges.org.ar
Mail: info@ccborges.org.ar

VALÉRIE MRÉJEN – Obras en video, en la ALIANZA FRANCESA



Valérie Mréjen, nacida en París en 1969, es una de las voces literarias más importantes de la nueva narrativa europea. Egresada de una escuela de arte, es también artista plástica, fotógrafa y videoartista. Se interesa desde un comienzo por explorar distintos medios expresivos para investigar las posibilidades del lenguaje, la infancia y sus memorias. Comienza editando algunos libros de artista antes de filmar sus primeros videos. De gran proyección internacional, sus trabajos han sido expuestos en Francia y en el resto del mundo, destacándose una muestra en el Jeu de Paume de Paris, en 2008. Realizó también varios cortometrajes, documentales (Pork and Milk, 2004, Valvert, 2008) y acaba de terminar su primer largometraje de ficción, En Ville, que será estrenado en el otoño europeo 2011. Ha publicado también tres relatos (Mon grand-père, 1999, L’Agrume, 2001, Eau sauvage, 2004) editados por Allia. Actualmente reside y trabaja en Paris.

En esta oportunidad se presentará una retrospectiva de su obra en video, desde 1997 hasta la actualidad. Se contará además, con la presencia de la artista que presentará su trabajo y dialogará con el público.

Este Ciclo de Video y Cine Experimental podrá verse el jueves 23 de junio, a las 19 horas, en el Auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires. Coordina el Ciclo Victoria Simon. La entrada es libre y gratuita.


Datos y contactos:

ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Av. Córdoba 946. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. / Coordinación: Victoria Simon
Dirección General de Museos
Tel. 4516-0944/49 interno 222 (telefax) Directo: 4313-4082 / 4077
prensadgm@buenosaires.gov.ar / www.museos.buenosaires.gov.ar

Museo de Arte Moderno
Teléfono: +54 11 4342 2838 - mambapress@gmail.com
http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar/.
Ministerio de Cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

ROSEMARIE ALLERS: Lucha hasta el alba – Centro Cultural Recoleta




Rosemarie Allers asegura ser egoísta en su arte y que su obra no puede ser contemplada apaciguadamente. "En la temática de mi pintura hay una tumultuosa relación entre el hombre y la mujer, ambos general mente estereotipados. Y en esta lucha de sexos subyace siempre el enfrentamiento, el asedio, la subordinación. Configuran así un erotismo poderoso, nada idílico”, dice Rosemarie.

La exposición está integrada por 17 pinturas al óleo en las cuales Allers continua desentrañando en profundidad la relación hombre-mujer e indagando en las facetas del poder como factor determinante de las relaciones humanas. La artista presenta, a su manera, el mundo sofisticado y perverso del erotismo contemporáneo. Allers utiliza una pintura violenta, aparentemente espontánea pero muy elaborada. Hay un momento en el que la compulsión, el arrebato creativo, encuentran una organización ante la cual el caos se detiene, pero activo, en el borde, siempre a punto de irrumpir.

Rosemarie Allers, es conocida por sus retratos de mujeres, francamente sexuales y agresivas, que disputan sus derechos a los hombres y su lugar en el mundo. Sus personajes tienen reminiscencia brechtianas de las décadas de 1920 y 1930. Sus exposiciones individuales realizadas en Alemania, Holanda, Italia y Japón, como así también en América del Sud señalan la fortaleza y universalidad de su visión feminista.

La muestra inaugura el viernes 24 de junio a las 19 horas y podrá visitarse desde el viernes 24 de junio al 17 de julio


Datos y contactos:

Centro Cultural Recoleta
Junín 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina
Lunes a viernes de 14 a 21 horas, sábados, domingos y feriados de 10 a 21 horas.
Teléfono: +5411 4803 1040
http://www.centroculturalrecoleta.org/
Sala 8 del Centro Cultural Recoleta

IRVINE ARDITTI EN CONCIERTO PARA VIOLÍN - TEATRO SAN MARTIN



El violinista Irvine Arditti, titular del Arditti String Quartet, el intérprete inglés se presentará en un concierto de música contemporánea para violín solo, en la sala Casacuberta del Teatro San Martín, el martes 21 de junio a las 21 horas, con entrada libre y gratuita.

Irvine Arditti, es una de las figuras más destacadas y determinantes de la música contemporánea de los últimos cuarenta años, en su cuarto concierto en Buenos Aires. En este caso, lo hará en el marco de la creación del proyecto “Cuarteto de Cuerdas de la UNTREF”, lo que significará un gran acontecimiento, ya que no existe actualmente un cuarteto de cuerdas, constituido como tal, dedicado a la interpretación de la música actual. Irvine Arditti viene a la Argentina para participar como presidente del jurado que elegirá a los miembros de dicho cuarteto. Arditti, esta avalado por el prestigio que conquistó con su famosa formación creada en 1980 tras su alejamiento de la London Symphony Orchestra.

En la noche del martes, interpretará obras de Iannis Xenakis, James Dillon, Gabriel Valverde, Brian Ferneyhough e Hilda Paredes, entre otros compositores.
La entrada será gratuita y las localidades podrán retirarse desde dos horas antes del concierto, en la boletería del teatro San Martín.


Datos y contactos:

Teatro San Martín
Avenida Corrientes 1530, Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina
Web: http://www.teatrosanmartin.com.ar/htm/home.html
Teatro San Martín - Sala Casacuberta
Entrada gratuita Concierto de Irvine Arditti, martes 21 de junio, 21:00 Horas.

Complejo Teatral de Buenos Aires
Venta Anticipada: 0800-333-5254
Teléfonos: +54 11 4371 0111/18
Venta por internet: http://ctba.globalticket.com.ar

BARRIOS DE BUENOS AIRES, RECORRIDOS TURÍSTICOS E HISTÓRICOS (ARGENTINA)






El Ente de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires, organiza distintas visitas guiadas por los distintos barrios porteños, las mismas están orientadas, tanto a turistas como a personas ávidas de conocer Buenos Aires su historia, cultura y arquitectura. Los que participen tendrán la compañía de guías calificados, quienes describirán el arte, las costumbres e historia de personajes emblemáticos de la ciudad.
Estas visitas son libres y gratuitas y se suspenden por lluvia.

BARRIO DE MONSERRAT
Martes 21 de junio, a las 14 horas. El punto de encuentro serán las calles Balcarce e Hipólito Yrigoyen, de la Ciudad autónoma de Buenos Aires - Argentina.
Temática del recorrido: Histórica
“Circuito Belgraniano”. Este recorrido evocará a Manuel Belgrano uno de los máximos héroes argentinos. Su infancia, sus amores, la carrera militar, el trágico final y su legado a las futuras generaciones.
Manuel Belgrano nació en una casona familiar, el 3 de junio de l770, en la calle de Santo Domingo (actual avenida Belgrano 430 – ver foto ilustración de la nota) de la ciudad de Buenos Aires, a pocos metros del convento de Santo Domingo. En la Basílica de Ntra. Señora del Rosario se encuentra el Mausoleo del General Manuel Belgrano, en la esquina de la calle Defensa y Av. Belgrano del barrio Montserrat.
El edificio Calmer ubicado en Avenida Belgrano 430, ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina, fue construido por el Arquitecto Leopoldo Schuarz, bajo los principios del racionalismo. Estructura del edificio axial, geometría simple con criterio octgonal. Fue inaugurado en 1940.

BARRIO DE BARRACAS
Jueves 23 de junio, a las 15 horas. El punto de encuentro será las Avenidas Martín García y Montes de Oca, de la Ciudad autónoma de Buenos Aires – Argentina.
Temática del recorrido: Arte
“Tiempos de la quinta de Almirante Brown, la pulpera y la calle larga”. Este recorrido contemplará la arquitectura y el arte de la Parroquia de Santa Lucía, mitos y leyendas de Felicitas Guerrero, y el Atelier de Marino Santamaría.

Parroquia Santa Lucía se colocó la piedra fundamental, fue bendecida por el Arzobispo de Buenos Aires, Federico Aneiros y apadrinada por el Intendente de la Ciudad, Torcuato de Alvear, su esposa, y muchos vecinos, como consta en una placa colocada en el interior del templo. La inauguración, ocurrida en 1887, fue apadrinada por el Presidente de la Nación, Juárez Celman.

La dramática muerte de Felicitas Guerrero de Alzaga dio origen al templo que se levanta hoy en el popular barrio de Barracas. Donde termina la historia, comienza la leyenda. Se dice que si alguien deja un pañuelo en la reja de Santa Felicitas al atardecer, a la mañana aparecerá húmedo de lágrimas y que los días 30 de Enero se puede entrever una llorosa figura de mujer vestida de blanco vagando por la iglesia.
La iglesia Santa Felicitas se inauguró en 1898 y aunque no tiene un estilo arquitectónico definido tiene ciertos toques neorrománicos y neogóticos. Construida con mármoles y mosaicos españoles; posee vitrales franceses, estucos y estatuas de mármol de carrara. La capilla tiene tres altares y las lámparas son de caireles de cristal y conservan aún los tubos de gas de carburo originales. La iglesia esta ubicada en calle Isabel La Católica 520, entre las calles Brandsen y Aristóbulo del Valle, frente a la Plaza Colombia, barrio de Barracas, Buenos Aires, Argentina.

Marino Santamaría llevó a cabo el Proyecto Calle Lanín, en el barrio de Barracas, inaugurado el 19 de abril de 2001. Se trata de un emprendimiento artístico que traslada la expresión plástica a espacios de la vida cotidiana, intentando incentivar la creatividad y seguramente mejorando la calidad de vida. Visitando la Calle Lanín, en las tres cuadras que recorre desde Brandsen hasta Suárez, se encuentra la obra de Santa María integrada a cuarenta fachadas de casas y en los muros del ferrocarril. Tiene su atelier en Lanín 33, Barracas.

Datos y contactos:

Web: www.buenosaires.gov.ar/areas/gestion_turismo/
www.bue.gob.ar
Teléfono: +5411 2004 2011

Atelier Santamaría, Lanín 33, Barracas, Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina
info@marino-santamaria.com.ar
webmaster@marino-santamaria.com.ar
www.marino-santamaria.com.ar
Angélica López Alberti angy@fibertel.com.ar 15-5312-3589
www.casa-taller.blogspot.com

Fotos ilustrativas de la nota: Foto edificio Calmer, Celina Habib; Iglesia Santa Felicita, Diario de un turista, Revista de viajes; Parroquia Santa Lucia, DumLoco; Atelier Marino Santamaría, Fernanda Jaton http://www.flickr.com/photos/fernandajaton/3459325148/

EL SECRETO DE PICASSO, de Francesc Miralles (UMBRIEL EDITORES)



1898. Picasso se establece en Horta de Sant Joan, un pueblo rural donde vivirá una misteriosa aventura iniciática y hará un descubrimiento que cambiará para siempre su vida y la cultura del siglo XX.

ACTUALIDAD. El periodista Leo Vidal acepta el encargo de un acaudalado galerista de Sitges: rastrear el paradero de un cuadro que Picasso legó a su anfitrión en Horta de Sant Joan un siglo atrás. Esta obra citada en las biografías del pintor nunca ha sido encontrada, lo cual ha generado toda clase de interpretaciones. Sin embargo, la investigación pronto se convertirá en una carrera llena de peligros y revelaciones.
Con “El secreto de Picasso”, Francesc Miralles nos ofrece una mirada sorprendente y lúcida sobre el mayor genio moderno de nuestro país, al tiempo que nos trae el esperado retorno de las aventuras de Leo Vidal, uno de los protagonistas más entrañables de los últimos tiempos.

Francesc Miralles (Barcelona, 1968) es escritor y periodista especializado en psicología y espiritualidad. Colabora habitualmente en El País Semanal y en las revistas Integral y Cuerpomente. Se inició en la narrativa escribiendo novelas juveniles, entre las que destaca “La vida es una suave quemadura” (Edebé 2006). En la literatura de adultos ha publicado la novela inspiradora “amor en minúscula” (Vergara 2005), traducida a seis idiomas, así como los thrillers “El cuarto reino” (MR 2007) y “La profecía 2013” (MR 2008), que han permanecido largo tiempo en las listas de los más vendidos. Asimismo, ha escrito junto con Álex Rovira la fábula “El laberinto de la felicidad” (Aguilar 2007), que ha sido traducida a diez idiomas.

Título: Secreto de Picasso, El
Autor: Miralles, Francesc
Sello: Umbriel
Colección: Umbriel narrativa
Temática: Narrativa / Novela


Datos y contactos

Web del sello Umbriel Editores: http://www.umbrieleditores.com/
Mail: infoar@edicionesurano.com
Web: http://www.edicionesurano.com.ar
Urano Argentina
Paracas 59, Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: +54 11 4305 0633
Fax: +54 11 4304 7820

Belle toujours (Francia/Portugal, 2006), de Manoel de Olivera – CINE EN EL COMPLEJO TEATRAL BUENOS AIRES



Treinta y ocho años después de su encuentro original, Henri Husson cree reconocer casualmente a Séverine Serizy. Ella evita el encuentro, pero Henri la acosa hasta convencerla de que hay algo que ella tiene que saber: él conoce un secreto de su difunto marido… A pesar de las reticencias iniciales, Séverine decide fijar una cita con Henri para saldar cuentas con el pasado. Sin embargo, él parece tener otro plan.
“Fascinado por el poder hipnótico del film original, Manoel de Oliveira decidió realizar una suerte de coda, de post-scriptum, de pequeña y deliciosa nota al pie que funciona a la manera de un divertimento. ¿Qué fue de la vida de Séverine y del libertino Monsieur Husson? ¿Qué se dirían si se encontraran esa mujer y ese hombre que nunca llegaron a consumar sus mutuos deseos? ¿Qué heridas quedaron después de aquel desencuentro? Una buena manera de saberlo viendo la proyección de este clásico del cine mundial.

Belle toujours
(Francia/Portugal, 2006)
Dirección: Manoel de Oliveira.
Con Michel Piccoli, Bulle Ogier.
Las funciones serán el día domingo 19 de junio, a las 17 y 22 horas.


Datos y contactos:

Complejo Teatral de Buenos Aires
Venta Anticipada: 0800-333-5254
Teléfonos: +54 11 4371 0111/18
Avenida Corrientes 1530, Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina
Web: http://www.teatrosanmartin.com.ar/htm/home.html
Teatro San Martín - Sala Leopoldo Lugones
Entrada $12.- Estudiantes y jubilados $5.-

OLIVIER ASSAYAS X 6 – CINE EN EL COMPLEJO TEATRAL BUENOS AIRES





Seis títulos –varios de ellos nunca estrenados en Argentina-- de este notable director francés, formado como crítico en la revista Cahiers du Cinéma. La muestra cuenta con copias nuevas en 35mm enviadas especialmente desde París por el Institut français para acompañar el estreno local de Carlos, el film más reciente de Assayas, presentado el año pasado en el Festival de Cannes.
“Con 14 largometrajes de ficción como así también importantes trabajos como documentalista y numerosos cortometrajes, el cine de Olivier Assayas se afirma como una de las obras mayores del cine francés actual. En su capacidad para hacer dialogar films inscriptos en una tradición francesa con otros que exploran los desafíos más contemporáneos, la obra singular de Assayas da cuenta de la realidad del mundo en toda su complejidad” (Jean Michel Frodon).

Irma Vep (Francia, 1996) Dirección: Olivier Assayas. (99’; 35mm)
Con Maggie Cheung, Jean-Pierre Léaud, Natalie Richard.
René Vidal, un director de cine en decadencia, decide encarar una remake del clásico serial de Louis Feuillade, Les Vampires (1915). Convencido de que ninguna actriz francesa puede encarar el papel de Irma Vep (anagrama de “vampire”) decide contratar a la más famosa actriz de películas de acción de Hong Kong, Maggie Cheung, quien llega a París pese a desconocer el idioma francés. En medio de la confusión del rodaje y las tensiones y dificultades entre los actores, la actriz hará un esfuerzo por entender qué es lo que quieren de ella.
Martes 21 de junio, funciones 14.30, 17, 19.30 y 22 horas

Demonlover (Francia; 2002) Dirección: Olivier Assayas. (129’; 35mm.)
Con Connie Nielsen, Charles Berling, Chloë Sevigny.
Diane trabaja en una multinacional dirigida por Henri-Pierre Volf. La empresa está interesada en la adquisición de TokyoAnimé, una empresa japonesa que produce un nuevo tipo de manga con una versión pornográfica en 3D que va a destrozar la competencia. Dos compañías luchan por distribuir en la red las nuevas imágenes de Volf: Mangatronics y Demonlover. Pero Mangatronics ha contratado a Diane para que trabaje como espía industrial y haga todo lo posible desde dentro para torpedear las opciones de Demonlover
Miércoles 22 y Jueves 23 de junio, funciones a las 14.30, 18 y 21 horas

Clean (Canadá / Francia / Reino Unido; 2005) Dirección: Olivier Assayas. (110’; 35mm.)
Con Maggie Cheung, Nick Nolte, Béatrice Dalle.
Emily y Lee son músicos y sobrellevan una fuerte adicción a la heroína. Cuando Lee muere de una sobredosis, su mujer va a la cárcel y debe entregar a los suegros la custodia de su hijo. Liberada seis meses después, Emily deberá hacerse cargo de su vida e intentar recuperar lo perdido.
Viernes 24 de junio, funciones, a las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas

Eldorado / Preljocaj (Francia; 2008) Dirección: Olivier Assayas. (90’; digital)
El director de Boarding Gate y Las horas del verano filma el encuentro entre el compositor Karlheinz Stockhausen, legendario iniciador de la música electroacústica, y el coreógrafo Angelin Preljocaj, enfocado en la creación del ballet Eldorado. Las sesiones de ensayos y conversaciones preparatorias proponen un auténtico intercambio que ilustra las resonancias entre partitura y movimiento, entre abstracción y materialidad del cuerpo, una dicotomía que ha estado siempre presente en el cine de Assayas.
Sábado 25 de junio, única función a las 14.30

Los destinos sentimentales (Les destinées sentimentales; Francia / Suiza; 2000)
Dirección: Olivier Assayas. (180’; 35mm.).
Con Emmanuelle Béart, Charles Berling, Isabelle Huppert, Julie Depardieu.
Pauline y Jean se conocen durante un baile en Barbazac, en la región de Charente. Ella tiene 20 años, él es un pastor protestante, casado y padre de familia, resignado al fracaso de su unión con Nathalie. A partir de ese momento, poco importan las presiones de la puritana sociedad protestante que los rodea, pues sus destinos sentimentales quedan entrelazados para siempre.
Sábado 25 de junio, funciones a las 17 y 20.30 horas.

Las horas del verano (L’heure d’été; Francia, 2008) Dirección: Olivier Assayas. (102’; 35mm.)
Con Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Renier, Edith Scob, Kyle Eastwood.
Son tres hermanos: Adrienne, una diseñadora de éxito en Nueva York, Frédéric, un economista y profesor universitario en París, y Jérémie, un dinámico hombre de negocios asentado en China, se reencuentran al morir su madre, que atesoraba una excepcional colección de arte del siglo XIX. Los tres hermanos se verán obligados a limar diferencias enfrentándose a sus orígenes.
Domingo 26 de junio, funciones a las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas


Datos y contactos:

Complejo Teatral de Buenos Aires
Venta Anticipada: 0800-333-5254
Teléfonos: +54 11 4371 0111/18
Avenida Corrientes 1530, Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina
Web: http://www.teatrosanmartin.com.ar/htm/home.html
Teatro San Martín - Sala Leopoldo Lugones
Entrada $12.- Estudiantes y jubilados $5.-

Belle de jour (Francia, 1967), de Luis Buñuel – CINE EN EL COMPLEJO TEATRAL BUENOS AIRES



Consciente e inconsciente son planos equivalentes en la obra maestra de Buñuel, que sobrepone la rutina diaria de una señora burguesa con sus sueños diurnos, sus fantasías eróticas y sus recuerdos.
“De todas las preguntas inútiles que me han formulado acerca de mis películas, una de las más frecuentes, de las más obsesionantes, se refiere a la cajita que un cliente asiático lleva consigo a un burdel. La abre, muestra a las chicas lo que contiene (nosotros no lo vemos). Las chicas retroceden con gritos de horror; a excepción de Séverine, que se muestra más bien interesada. No sé cuántas veces me han preguntado, sobre todo mujeres ¿Qué hay en la cajita? Como no lo sé, la única respuesta posible es: ‘Lo que usted quiera’…” (Luis Buñuel).

Belle de jour
(Francia, 1967)
Dirección: Luis Buñuel.
Con Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Francisco Rabal.
Copia 35mm.
Gentileza de la Embajada de Francia.

La funciones serán el día domingo 19 de junio, a las 14.30 y 19.30 horas.


Datos y contactos:

Complejo Teatral de Buenos Aires
Venta Anticipada: 0800-333-5254
Teléfonos: +54 11 4371 0111/18
Avenida Corrientes 1530, Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina
Web: http://www.teatrosanmartin.com.ar/htm/home.html
Teatro San Martín - Sala Leopoldo Lugones
Entrada $12.- Estudiantes y jubilados $5.-

El Ratón del Invierno (2011) – (Infantil)



Un grupo de ratones de campo, se aprontan a juntar leña y comida, ante la llegada del invierno. Mientras que uno de ellos, Floreal, junta rayos del sol, aromas y colores del verano, es increpado por sus compañeros por no juntar cosas útiles y necesarias para el grupo.
Una vez instalado el invierno y dentro de su cueva, todos comparten el alimento y el calor de la leña, pero el invierno se hace largo y las provisiones materiales comienzan a escasear, es entonces, cuando Floreal, comparte lo suyo y es ahí donde el resto de sus compañeros valoran y entienden el sentido de su aporte.

Este pequeño cuento/fábula, nos habla de la necesidad del arte, para sostener una sociedad y de su verdadero poder transformador.
El arte no es cosa de iluminados y es un derecho tan importante como el agua y el pan para pasar, inviernos, veranos, buenos y malos momentos. Al final....."Cada uno y cada cual, todos juntaron por igual".


Ficha técnica:
Dramaturgia: Creación Colectiva/ Ximena Bianchi
Diseño de Luces: Mercedes Abraham / Coqui Ferreira
Operación de Luces: Mauro "Chirola" Mascareño
Operación de Sonido: Leo Leverone
Diseño de Escenaografía: Omar Gasparini / Ana Serralta
Realización de Escenografía: Ana Serralta
Diseño y Realización de Títeres: Corina Rinoldi / Ana Serralta / Omar Gasparini / Ximena Bianchi
Diseño y Realización de Vestuario: Monica Rebolini / Nora Churquina
Música Original y Letra: Gonzalo Dominguez / Gilda Arteta
Grabado en los estudios de El Galpon de Catalinas
Tecnico de Grabacion: Diego Lorenzi
Titiriteros: Corina Renoldi, Gabriela Cabral, Gilda Arteta, Gonzalo Acuña, Gonzalo Guevara, Marcos Guillen, Mercedes Abraham, Monica Rebolini, Nora Churquina, Roy Falco, Zoe Mitre.
Dirección General: Ximena Bianchi


Datos y contactos:
Presentaciones los domingos a las 16:30 horas
Entrada general: $ 25.-
Reservas telefónicas al 4300-5707, de martes a sábados de 17 a 21 horas, se pueden hacer las reservas por teléfono, pero no se aceptan las reservas dejadas en el contestador.

El Galpón de Catalinas
Benito Pérez Galdós 93 • La Boca • CABA • Argentina
Contacto: + 54 011 4307-1097 • Boletería: + 54 011 4300-5707