En su segundo año de existencia, "Espacio
Escénico" propone exposiciones temporales con trabajos de los escenógrafos
y vestuaristas argentinos Luis Diego Pedreira, Guillermo de la Torre, Mario Vanarelli,
Germen Gelpi, Roberto Oswald, Aníbal Lápiz y Claudio Segovia. Entrada libre y
gratuita.
Estos artistas han dejado su impronta y se destacaron tanto
en el ámbito nacional como el internacional, siendo aclamados por la crítica y
obteniendo numerosos premios.
Curador: Oscar Viaño
Inaugura 21 de Marzo | Finaliza el 31 de mayo
La primera muestra del año contará con las obras de Luis
Diego Pedreira y Guillermo de la Torre
Datos y contactos
El Cultural San
Martín
Paraná Esq. Sarmiento, Ciudad de Buenos Aires – Argentina
Ciclo mensual o bimestral destinado a exhibir la producción
tanto de artistas emergentes como de otros con mayor trayectoria. Enfocado
principalmente en la pintura, el dibujo y el grabado, pero también en técnicas
mixtas, obra gráfica, textil y otras técnicas y soportes. Entrada libre y
gratuita.
ESPACIOS ALTERNATIVOS
Curadora Cecilia Maguire
Inaugura 21 de Marzo – Finaliza 31 de Mayo
Artistas
Genoveva Fernandez (entresuelo)
Cristina Hauk (sala madres, 2° piso)
Andrea Ban (sala muiño, 4° piso)
Datos y contactos
El Cultural San
Martín
Paraná Esq. Sarmiento, Ciudad de Buenos Aires – Argentina
Clases de tango a cargo de los profesores Marilyn Salazar y
Gastón Burgos, shows en vivo, milonga y ¡muchas cosas más! Acceso con la
entrada al Museo de $10.
CLASES DE TANGO EN LA MUNICH
Abril
Sábados a las 18 horas
Datos y contactos
EDIFICIO DE LA
MUNICH,
SEDE DE LA DIRECCIÓN
GENERAL DE MUSEOS
Av. de los Italianos 851, Costanera Sur – Ciudad de Buenos, Argentina
Tu barrio y vos presenta una programación para disfrutar en
familia de un día al aire libre. El 26 de abril de 14 a 23 horas en Parque Las
Heras, Coronel Díaz 2400. Entrada libre y gratuita.
“Tu barrio y vos” es
un programa que se celebra todos los meses en las diferentes Comunas de la
Ciudad y apunta a fortalecer la identidad ciudadana, recuperar el espacio
público y hacerlo propio. Entre las actividades más habituales de este evento
encontramos: juegos inflables, shows de música, de payasos y obras de teatro
para los niños; espectáculos de tango; y bicicletas fijas que generan energía
para promover su uso desde la infancia.
Programa
14.30h. Obra de Teatro "Tucho no seas Trucho"
15.30h. Ballet "El Zoo que no se"
16.30h. El mago EMA.
17.30 Cantando con Adriana.
Convoca Subsecretaría de Asuntos Públicos, Jefatura de
Gabinete.
Participan: Estaciones Saludables; Participación Ciudadana;
Promoción Cultural; Subsecretaría de Trabajo; Desarrollo Social; EcoBici; AGIP,
entre otros
Datos y contactos
Parque Las Heras
Coronel Díaz 2400, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
En el marco de "Cineastas contados: Retratos de
directores del cine español" un ciclo de cine que contará con la
presentación del crítico de cine Gabriel Fresta. Entrada general: $5.
Ciclo de cine
PROGRAMACIÓN
• Sábado 26 de abril, 17 hs. “Camino” de Javier Fesser
(2008)
• Domingo 27 de abril, 17 hs. “También la lluvia” de Icíar
Bollaín (2010)
• Domingo 11 de mayo, 17 hs. “Mientras duermes” de Jaume
Balagueró (2011)
Datos y contactos
Museo de Arte Español
Enrique Larreta
Juramento 2291, Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Este fin de semana dio inicio Buenos Aires Market. El
domingo 20 de abril será el último día de este evento en El Dorrego (Zapiola
50, entre Dorrego y Concepción Arenal). Participan 70 productores de alimentos.
De 10 a 19hs con entrada libre y gratuita
Este pintoresco mercado, que convoca a unas 20.000 personas
por edición, reúne a los principales productores de alimentos saludables de la
Argentina. En Buenos Aires Market se pueden degustar y comprar a precio
promocional más de 600 productos. Entre ellos, quesos, aceites, bebidas sin
alcohol, frutas y verduras, panificados, cereales, semillas, encurtidos,
conservas, especias, infusiones, dulces, pastas, snacks, plantas aromáticas y
productos de granja.
Se puede almorzar y merendar. Buenos Aires Market, que es un
paseo para personas de todas las edades interesadas en la vida sana, también
ofrece la posibilidad de almorzar o merendar en sus mesas comunitarias, con
platos vegetarianos y gourmet, especialmente preparados para comer al paso, con
una atractiva y sabrosa variedad de propuestas. Los puestos de expendio de
comida son atendidos por los chefs más representativos de las diferentes
variedades de esta corriente gastronómica (raw food, macrobiótica, orgánica,
vegana, fast good, entre otras).
El mercado también cuenta con un auditorio en el que se
ofrecen charlas, talleres y clases de cocina, con acceso libre y gratuito.
Asimismo cuenta con una juegoteca, un espacio donde los más pequeños pueden
realizar actividades recreativas con la asistencia de profesores de artes
plásticas. También habrá guardería para bicicletas.
La coproducción entre Argentina, Suecia y Dinamarca “El
escarabajo de oro”, de Alejo Moguillansky y Fia-Stina Sandlund, se alzó con el
premio a la Mejor Película de la Competencia Argentina del 16º Festival
Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici).
“El escarabajo de oro” es una divertida sátira al mundo del
cine independiente y un proyecto que muta hasta convertirse en otro sin
sentido, que tapa una fallida búsqueda de un tesoro, de la mano del autor de
“Castro”, y Linda Fia-Stina Sandlund, una documentalista sueca.
El filme cuenta en el guión con la participación de Mariano
Llinas, autor de la recordada “Historias extraordinarias”, para un relato que
deriva en una delirante road movie que tiene con destino a Misiones.
La película esta basada en el cuento El escarabajo de oro,
de Edgar Allan Poe y también en La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson,
adaptada para la pantalla desde el punto de vista de los piratas, y algunas
líneas de la prosa de Victoria Benedictsson y Leandro N. Alem.
Se trata de una historia muy rica, con muchos matices y
reflexiones juntas, tantas veces difícil de unir en un trabajo. Esta vez se
hizo con éxito y brinda un film tan divertido como interesante. Más allá de ser
una referencia al mismo cine independiente y las coproducciones
internacionales, los realizadores decidieron poner el cuerpo para este trabajo
que trata de la ambición, el feminismo, el colonialismo, hasta el radicalismo
de Leandro N. Alem, presentes y unidos en un universo que de entrada no tiene
nada que ver, parecen unidos a la fuerza, pero queda verosímil al objetivo del
film.
El actor Rafael Spregelburd (quien como la mayoría de los
personajes, se interpreta a sí mismo) se entera por un historiador que hay un tesoro
escondido en un salto de agua en Alem, Misiones, y le comenta a sus amigos para
ir y repartirse todo el oro proveniente de un robo de la época de la colonia en
Brasil. Para llegar allí, necesitan una excusa y deciden utilizar la película
acerca de la feminista sueca Victoria Bennedictsson, por lo tanto cambian
totalmente el argumento del film original, incluyendo a Leandro N. Alem con la
justificación de también haberse suicidado por sus ideales.
La directora sueca (Fia Stina) lucha impotente contra el
equipo de trabajo desde Nueva York, y no puede impedir que los realizadores se
vayan a Misiones hacia la búsqueda del tesoro. En definitiva, el trabajo
demuestra una lucha entre las producciones y la diferencia de pensamientos al
momento de filmar, aunque esta vez en tono delirante y de sátira. Sin embargo,
también termina mostrando la torpeza y la falta de sutileza de varios
personajes que se creen en todo momento que están sacando ventaja del otro,
cuando en realidad, a medida que los hechos se suceden, la historia duplica su
apuesta y nos demuestra que aquel que parece que esta sacando provecho no está
ni cerca de tener éxito en esa búsqueda. Todos los personajes se creen más pícaros
que los demás, pero en realidad nadie es lo suficientemente despierto como para
superar al resto.
Una forma interesante de abordar la viveza criolla, con
participación en off (de la voz) de Victoria Bennedictson y Leandro N Alem, que
un poco tiran la posta del trabajo en sí. Con buena música, atinada para los
fines de la película, “El escarabajo de oro” es un film divertido, profundo y
entretenido que tiene muy merecido su premio en la edición actual del BAFICI 2014.
La obra “Diatriba de amor contra un hombre sentado”, encarna
el estilo de García Márquez, conjugando un lenguaje cuidado con metáforas
delicadas y climas propios del realismo mágico.
“Nada se parece tanto al infierno como un matrimonio feliz”,
son las primeras palabras del personaje de la obra -llamada también Graciela,
igual que la actriz protagonista Graciela Dufau-, quien a punto de celebrar las
bodas de plata de su enlace, hace explotar sus sentimientos ante la falta de
amor en la pareja. Durante una larga y calurosa noche en Cartagena de Indias,
hace un balance minucioso y apasionado de la relación y descarga una letanía de
reproches sobre su marido, quien asume una actitud algo indiferente, sin decir
absolutamente nada.
Él ha sido heredero de una familia caribeña de fortunas mal
habidas. Ella es una mujer que, de plebeya y tartamuda, logró cuatro doctorados
-y el mejor en retórica y elocuencia- para estar a la altura de la familia de
su marido, los Marqueses de Jaraíz de la Vera. “Lo que tuve que cambiar para no
ser menos”, dirá el personaje.
La obra gira en torno de la figura de la protagonista, la
actriz Graciela Dufau, quien fue la única protagonista de esta pieza teatral, logrando
que la verdadera escena se despliegue en su propio interior: un alma revuelta,
apasionada, inculta, divertida, dolorida y brutal. Esto se vio reflejado en un
trabajo nada sencillo, en el que Dufau, durante una hora y media, realiza
cambios de vestuario, sin salir nunca de escena, y atraviesa diversos estados
de ánimo.
La diatriba es, en efecto, un texto violento, irónico e
injurioso, pero es una diatriba de amor; ese sueño de amor, siempre presente e
incumplido, es lo que la protagonista vuelve a poner de pie, una y otra vez, y
es lo que atraviesa al personaje y a la obra, única en si porque el maestro no
realizó ninguna otra pieza teatral, un privilegio para la actriz argentina.
Graciela Dufau es la actriz argentina que Gabriel García
Márquez eligió para protagonizar su obra teatral Diatriba para un hombre
sentado (1987). La actriz, recordó al gran escritor latinoamericano. Su muerte
"era algo esperable, pero de todas maneras uno no deja de sentir la enorme
tristeza por la pérdida de un enorme creador, un hombre comprometido con su
tiempo y su continente".
García Márquez y Dufau se conocieron en el Festival
Internacional de Cine de la Habana. "Yo había ganado el premio a la mejor
actriz y luego me invitaron el año siguiente y en el contexto de ese festival
de cine, las autoridades me pidieron que hiciéramos un espectáculo que habían
visto en Argentina, que se llamaba La Maga, y querían que hiciera es
espectáculo de poesía y monólogos, un desafío enorme", recordó la actriz
argentina. Y fue en ese contexto donde conoció al escritor.
El entusiasmo de Gabo
La historia como bien contamos comenzó en diciembre de 1986.
García Márquez vio el espectáculo “La Maga” -representado por Graciela Dufau- y
lo entusiasmó la comprobación de que una actriz pudiera tener una y varias
caras en una sola función.
Días después, invitó a la actriz y a Hugo Urquijo a su casa
y les confió: “Hace 30 años ronda mi cabeza la imagen de una mujer dándole a su
marido una cantinela de un día entero, al cabo del cual lo quema vivo. Al ver
`La Maga’ decidí que la historia debía ser contada teatralmente”.
Así nació “Diatriba de amor contra un hombre sentado”, obra
que encarna el estilo de García Márquez, conjugando un lenguaje cuidado con
metáforas delicadas y climas propios del realismo mágico.
Cuando la pieza fue estrenada en 1988, el exquisito Osvaldo
Soriano comentó: “Hacía tiempo que Gabriel García Márquez quería escribir una
larga diatriba contra sí mismo, pero dicha por una mujer. Es posible que sus
bodas de plata con Mercedes estuvieran frescas, o que lo obsesionara la idea de
no haber sido un buen esposo, distraído como estaba en el trabajo de construir
un nuevo mundo de ficciones, en los inconvenientes de una gloria literaria que
será la última que este siglo depare a un escritor viviente”.
Graciela Dufau
recuerda al maestro
Dufau se refirió a Gabo como "un hombre comprometido
con su tiempo y con su continente" y recordó la alocución que el escritor
pronunció al recibir el Premio Nobel de Literatura. "Su discurso fue la
soledad de América Latina. Anoche lo volvimos a escuchar porque algunos amigos
lo pusieron en Facebook y era muy impresionante escucharlo hablar puntualmente
de cada cosa que había sucedido e incluso mencionaba a la Argentina y a los
desaparecidos".
Entre otras anécdotas, la actriz relató que "una vez
nos contó que había cruzado casualmente en Paris con Heminwgay, le gritó desde
la otra vereda saludándolo; "Maestro!" y Hemingway le devolvió el
saludo con la mano. Por eso decía que siempre respondía a quien lo saludada
porque no sabía si esa persona se iba a convertir en un colega escritor".
Sobre su trabajo literario, la actriz mencionó que García
Márquez "daba enorme importancia a
la primera frase de cualquier texto, porque decía que marcaba el tono y el
ritmo de la novela".
García Márquez "daba enorme importancia a la primera
frase de cualquier texto, porque decía que marcaba el tono y el ritmo de la
novela".
